[1] Sobre este curso.

Hoy, Instagram se ha convertido en una de las redes sociales más utilizadas en el mundo. Muchos artistas lo utilizan como su principal plataforma de difusión para su trabajo. Si estás aquí, seguramente te estás preguntando: ¿por qué no yo? En esta lección, lo guiaré paso a paso para que pueda producir su primer cómic con CLIP STUDIO PAINT y distribuirlo en las redes sociales.

Para dibujar una tira, primero debes ocuparte del guión. Una tira es una tira cómica corta destinada a hacer reír a la gente. Una tira cómica o una tira se puede definir de la siguiente manera: algunas cajas que presentan una situación que termina en una caída. La tira debe ser efectiva, sin concesiones.

Bulle 1: «Entonces, ¿qué conseguiste para Navidad? »»

Bulle 2: «¡Un Buzz Lightyear! »»

Bulle 3: «Mi ... precioso ...»

[2] Presentación de los pasos para dibujar una tira.

El resumen para dibujar una tira es "Dibujos preparatorios> Boceto de cuadros> Dibujar en cuadros> Entintado> Letras> Exportar".

Así que voy a explicar este proceso en ese orden.

 

Pinceles y herramientas utilizadas

Pinceles: [Lápiz de dibujo], [Lápiz más oscuro], [Pluma G] y [Pluma Maru].

 

[Lápiz de dibujo]

Utilizo la herramienta [Lápiz de dibujo] para hacer los primeros dibujos en los cuadros. Elijo un tamaño de lápiz lo suficientemente grande como para obligarme a no dibujar los detalles al principio. No toco la opacidad, este lápiz solo se usará para trazar las líneas de construcción de mis dibujos.

Para una imagen con una dimensión de 1080 por 1080 píxeles con una resolución de 350 DPI, configuré el tamaño del pincel en 8.

Ubicación de la herramienta: herramienta [Lápiz]> [Lápiz]> [Lápiz de dibujo]> [Lápiz más oscuro]

Utilizo este pincel para colocar los elementos más finos de mi dibujo. Con esta herramienta puedo dibujar los detalles. Tampoco toco la opacidad y configuro el tamaño del pincel en 5.

[Pluma G]

Yo uso este pincel mientras entinto. Lo uso para dibujar casi todos los elementos. Aquí configuro la opacidad al máximo y el tamaño a 5. Para un proyecto de esta dimensión y en esta resolución, me gusta que la línea sea bastante gruesa. Como planeo publicar este trabajo en Internet y se consultará principalmente en teléfonos inteligentes, las líneas deben ser lo suficientemente gruesas para ser claramente visibles.

Ubicación de la herramienta: herramienta [Pluma]> [Pluma]> [Punta G]

[Pluma de Maru]

Para terminar, el [Plume Maru] es muy útil para dibujar los últimos detalles, como los pliegues de la ropa, los ojos, el cabello y algunos elementos de la decoración, si los hay. La opacidad siempre se establece al máximo y el tamaño permanece en 5.

Ubicación de la herramienta: herramienta [Lápiz]> [Lápiz]> [Punta Maru]

[3] Bocetos preparatorios

Para ofrecer una tira de calidad, es imprescindible dominar el diseño de los personajes que desea presentar. Para hacer esto, debe comenzar haciendo algunos bocetos preparatorios. Cuando estoy en una fase de investigación, uso la herramienta [Dibujo a lápiz]. Para evitar que los dibujos sean diferentes de un cuadro a otro, debe practicar dibujar los personajes varias veces.

Durante esta fase, cambio el color predeterminado de mi pincel. Por razones organizativas, siempre dibujo en azul durante las fases de dibujo e investigación. Entonces, cuando pinto mi dibujo, el azul del lápiz no perturba mi mirada: las líneas negras son las del dibujo final.

[4] Prepara las cajas

Después de practicar dibujar los personajes, paso a dibujar los cuadros. Como planeo publicar mis dibujos en Instagram, elijo hacer una imagen por caja.

 

Para comenzar, debe crear un nuevo documento: Archivo> Nuevo. En el cuadro de diálogo, elijo la configuración para una ilustración propuesta por CLIP STUDIO PAINT. Esta configuración me permite obtener una página en blanco sin tener los límites para cortar los bordes perdidos.

 

Determino una definición de 350 ppp para un tamaño de 1080 por 1080 píxeles, que es más que suficiente para este tipo de trabajo.

 

Antes de comenzar a dibujar mi cuadro, guardo los parámetros de mi ilustración para no tener que ingresarlos nuevamente. En el cuadro de diálogo que aparece, llamo a esta configuración "Cuadrado de Instagram", verifico [Plantilla] y [Color del papel] y luego hago clic en [Aceptar]. Mi configuración ahora aparece en el menú desplegable [Preset].

Para terminar de crear mi página en blanco, presiono [OK].

[5] Dibujar en los cuadros

Para dibujar mis cajas, empiezo colocando el volumen general de mis personajes y / o la decoración. Para organizar mi trabajo lo mejor posible, cambio el nombre de la capa en la que dibujaré el boceto de mi pizarra. Para este trabajo, necesitaré cinco capas: el boceto, el entintado, la coloración, las letras y las burbujas.

 

Para terminar de configurar mi capa, indico que es una capa de borrador. Entonces puedo organizar mi trabajo. Para eso hago un [clic derecho] en mi capa y luego en el menú selecciono: Parámetros de capa> Definir como capa de borrador.

Para esta tira, elijo no dibujar una decoración para que el personaje solo atraiga la apariencia. Como en mi fase de investigación de personajes, uso la herramienta [Lápiz de dibujo] y selecciono un color azul.

Primero coloco la forma general de mi personaje y su actitud. Estoy tratando de hacerlo lo más dinámico posible.

También dibujo la burbuja para poder organizar mi dibujo de acuerdo con él para anticipar el lugar que ocupará en el dibujo final.

 

Para agregar detalles a mi boceto, uso la herramienta [Lápiz más oscuro]. Dibujo los ojos, la boca, los dedos y los detalles de la ropa. En este punto, estoy tratando de darle a mi personaje la máxima expresión. Para esto juego con las cejas, la mirada, la apertura de los ojos y la orientación de la cara. Las manos también juegan un papel importante en las expresiones que transmiten los personajes.

[6] Entintado: capas

Para pintar mi boceto, creo una nueva capa (1) presionando el botón provisto para este propósito en la paleta [Capas].

Llamo a esta capa "Entintado" (2).

Nuevamente selecciono la capa "Borrador" (3) y bajo su opacidad al 25% (4). De esta manera, puedo controlar más fácilmente la calidad de mi línea entintada.

El paso de entintado es muy importante y no debe pasarse por alto. Me permite colocar las líneas de mi dibujo final.

Comienzo mi tinta con la herramienta [Lápiz G]. Primero, como en la fase de dibujo, coloco los volúmenes principales. Para darle el mayor dinamismo posible a mi personaje, dibujo mis rasgos de arriba a abajo. La herramienta [Lápiz G] tiene una tendencia, como un bolígrafo real G, a espesarse al final de la línea. Si es necesario, puedo corregir ciertas líneas para que se correspondan con lo que tengo en mente.

Luego cambio la herramienta para usar el [Maru Pen]. Lo uso para dibujar los detalles. La línea es más delgada y me permite ser más preciso en elementos como los ojos o el cabello.

Si es necesario, puedo cambiar la configuración de mis pinceles para adaptarme a mi estilo y la forma en que dibujo. Para eso puedo actuar sobre los parámetros del pincel en la ventana "Propiedades de herramienta".

[7] Letras: elegir tus herramientas

Después de entintar, solo tengo que escribir cuidadosamente en las burbujas. Para eso, primero uso la herramienta [Texto] para escribir el diálogo (1). Entonces, la herramienta [Burbuja] me permite dibujar una burbuja (2). Finalmente, selecciono la herramienta secundaria [Flecha de burbuja] para crear la cola que indicará qué personaje está hablando (3 y 4).

[8] Publicación: exporta tu dibujo

Finalmente, exporto mi dibujo para poder publicarlo en Internet. Para esto elijo: [Archivo]> [Exportar (capa simple)]> .jpg (JPEG).

Finalmente, exporto mi dibujo a la carpeta donde guardé todos los archivos para este proyecto.

Solo tengo que publicar mi trabajo en la red social.

Esto concluye este tutorial para crear una tira en blanco y negro con CLIP STUDIO PAINT y para celebrar, aquí está la tira que dibujé durante la redacción de este tutorial, en color:

Bulle 1: «¡Conoces a Julio, quiero que hagas un esfuerzo! Nuestra relación no funcionará sin ella ... »

Bulle 2: «¡Pero te advierto Julio, no hay duda de que pasas tus días encerrado en tu burbuja! Solo quiero una cosa: ¡un poco de consideración de tu parte! »»

Bulle 3: «¡Siento que estoy solo en esta relación, Julio! »»