Hola a todos, en este tutorial, compartiré algunas técnicas y consejos para usar al crear arte monocromático para cómics, manga o ilustración.

Trataré de explicar todas las funciones y consejos lo mejor que pueda para que artistas de todos los niveles puedan seguir el tutorial, ¡espero que les sea útil!

▼ Preparé un video tutorial con toda la información, para ayudarme a guiarlo, ya que el tutorial es bastante largo y detallado aquí, solo enumeraré los consejos y parte de la información como guía para ver el video. Espero que no te importe.

1. Configuración de archivo

Cree un archivo yendo a [Archivo]> [Nuevo] y luego configure la [Expresión básica de color]

▼ Aquí están las configuraciones de archivo.

Asegúrese de tener una expresión de color establecida en monocromo y una buena ppp como 600 para imprimir

▼ El color básico para las nuevas capas es monocrhome, pero aún podemos cambiar el color individual de las capas

2. Expresión de color.

▼ Los diferentes tipos de expresión de color.

Cuando trabajamos en blanco y negro, tenemos 100% negro o blanco sin transparencia, así que tenga cuidado de cómo funcionan los pinceles suaves.

 

3. Anti-aliasing

▼ El suavizado crea un borde borroso en escala de grises alrededor de las líneas, ayuda a mostrar las imágenes sin problemas

en pantallas pero puede crear problemas en la impresión.

En las capas monocromáticas, el suavizado está desactivado en todas las herramientas.

Las líneas pueden parecer irregulares y duras, pero se imprimirán mejor. Esa es la razón por la que configuramos una alta resolución mientras trabajamos en monocromo.

▼ en capas monocromas el relleno y la selección es realmente fácil ya que tenemos líneas 100% negras, cuando llenamos líneas Anti-alias puede crear un halo alrededor de la línea.

Para evitarlo, podemos configurar la escala del área en las herramientas de relleno, pero el color irá detrás de las líneas entintadas.

En el caso monocromo es un relleno perfecto

▼ en algunos casos queremos Anti-aliasing, por ejemplo, al dibujar me gusta usar un pincel con bordes suaves, así que configuro la capa en color de expresión gris, luego pinto en una capa monocroma.

4. Consejos de organización

▼ siempre es una buena idea mantener sus archivos organizados, especialmente mientras trabaja en páginas de historietas.

Cree carpetas para cada elemento y recuerde que puede agregar subcarpetas.

Para crear una nueva carpeta, podemos seleccionar una capa y presionar CTRL + G o clic derecho e ir a [Crear carpeta de capa e insertar capa]

También podemos usar marcos como herramientas de organización, ya que crea un área enmascarada para todos los elementos en su interior.

5. Color de la capa de acciones

▼ Dado que no tenemos color, a veces es difícil verlo en la capa de bruja, estamos trabajando. para ayudarlo a configurar el efecto de color de la capa en las propiedades de la capa. De esta manera, todo el negro se convierte en un color y los blancos en otro. Creé algunas acciones simples para facilitar este proceso, explico cómo hacerlas en el video

6. máscara blanca

▼ Aquí les muestro una forma rápida de crear máscaras blancas perfectas para nuestros elementos.

Para hacerlos, hago una nueva capa detrás de las tintas. luego creo una selección alrededor del personaje con la herramienta de área de selección.

Luego lo lleno de blanco. Para ayudarme visualmente, uso las acciones que realizo anteriormente para poder ver el blanco como color.

Por último, elijo el color transparente (acceso directo C) y con la herramienta de relleno de cubeta hago clic fuera del carácter. Esto me da una selección perfecta.

7. Expresando sombras de gris

▼ Aquí muestro 2 métodos para expresar el gris mientras se trabaja en blanco y negro.

Como no tenemos color, necesitamos hacer patrones que creen la ilusión del tono.

El primer método se llama Cross-Hatching. Este tipo de tono se crea dibujando muchas líneas en diferentes ángulos para lograr una gradación. Para este ejemplo, también utilicé pinceles de sombreado que hacen que este tipo de trabajo sea más fácil. (Puedes ver cómo los hice todos en el video)

▼ El segundo método es con screentones. Muestro diferentes formas de trabajar con ellos en el video. Cómo configurarlos y superponerlos. También cómo evitar el moiré. Para obtener más información sobre los screentones, puede consultar estos tutoriales a continuación. ▼

▼ Para superponer tonos que no desaparecen durante la impresión, necesitamos mover el patrón, podemos usar la herramienta de patrón de movimiento para hacerlo.

8 filtros

▼ Podemos usar la capa de conversión LT y los filtros de binarización para convertir rápidamente las fotos en arte en blanco y negro.

9. Contraste y BG

▼ Mientras trabajamos en blanco y negro, debemos prestar especial atención al contraste de nuestros dibujos. El uso de demasiados tonos puede dar como resultado dibujos planos o páginas de historietas, así que trate de lograr un equilibrio.

 

▼ Para separar los caracteres del fondo, podemos usar bordes, agregar tono al fondo o simplemente pintar con blanco con un pincel.

10. Configuración de exportación

Asegúrese de habilitar las capas de tono al exportar para imprimir y deshabilitarlo al exportar para la pantalla.

También para rasterizar digitalmente cualquier capa de tono que desee mantener, por ejemplo, como decoración

Pensamientos finales

Bueno, este es el final del tutorial. Espero que no haya sido demasiado complejo.

Mire el video para las explicaciones detalladas.

 Espero que pueda aplicar algunos de mis consejos a su propio trabajo.

Lo más importante es ser creativo. Por favor no tengas miedo de probar cosas nuevas.

Hasta la próxima. Gracias por ver