Introducción

¡Hola! Soy Ticci y compartiré el proceso de colorear y sombrear junto con todo el proceso de completar mi ilustración. Todo es bastante fácil, así que espero que sea comprensible especialmente para principiantes ~ (ง ◉ ヮ ◉) ง

Contexto

• Bocetos

• Arte lineal

• Color de base

• sombreado

• Detalles

• Iluminación y corrección de color

• Antecedentes y extras

Dibujar

Primero empiezo con un boceto básico. Nada detallado Solo para tener una idea de lo que debería hacer en mi ilustración. Los detalles se pueden abordar más a fondo cuando se trata de revestimiento. A menos que le guste ese tipo de enfoque, personalmente solo toma su tiempo / a menos que esté comenzando, es una buena manera de aprender dónde y cómo se debe realizar cada golpe.

 

Arte lineal

Una vez que tengo mi boceto, disminuyo la opacidad de la capa del boceto y comienzo el dibujo lineal en una capa de arriba. El enlace a cada bolígrafo / lápiz / pincel que utilicé se proporciona en la descripción a continuación del video.

 

Teniendo en cuenta, si estás dibujando animales, cada vez que alineo a mis personajes, a menudo dibujo una línea clara o dos de pelaje que ayuda a separar cada proporción de su pelusa, esto me ayuda mucho cada vez que me pongo a sombrear. El trabajo más limpio y más rápido ritmo. Especialmente si eres un artista vago como yo que quiere que el trabajo esté bien pero sea rápido.

 

Nota: intente agregar diferentes colores a su línea en lugar de negro, se verá más mezclado con el fondo a menos que desee que los caracteres se destaquen particularmente. Para una apariencia más suave, duplico mi capa de lineart y configuro el bove en un Desenfoque Gaussiano menor.

Los pinceles que utilicé para dibujar, dibujar, colorear y sombrear:

Color de base

Finalmente el siguiente paso: colorear.

Para esto utilizo la herramienta "varita mágica", lo que desea hacer es seleccionar el área "exterior" o el lineart, luego la selección "invertir". Cree una nueva capa debajo del lineart y ... Para mí, uso la herramienta de cubo de pintura para rellenar cualquier color aleatorio (como se muestra en el video).

 

Después de eso, creo una nueva capa en la parte superior de la base y la recorto. Esto ayudará a no dejar que el color se salga de las líneas y puede colorear tan libremente como desee.

Al colorear animales o criaturas relacionadas con pelaje, trate de tener en cuenta que su patrón de color va con el pelaje. A menudo me olvido de seguir esto, pero ayuda a que la imagen parezca más suave, natural y agradable.

Sombreado

Una vez que los colores están establecidos, seguimos con el sombreado. Ahora, el sombreado es lo que lleva más tiempo; en realidad, el tiempo varía según el tipo de sombreado por el que está respondiendo. ¿Vas por un toque extra suave? O un particularmente detallado?

 

En primer lugar, apago la visibilidad de las capas de color para poder ver las sombras con mayor facilidad, de lo contrario, solo se interpone en el camino del sombreado limpio.

 

Aquí he ido un poco en detalle: para la primera capa de las sombras, elijo un color azul claro, que ocupará un área amplia para las sombras, ya que puede ver la gran cantidad que he usado aquí con el conjunto de opacidad al 72%.

Para mí, las sombras aún se ven un poco planas, por lo que para obtener más detalles elijo un azul un poco más oscuro con una opacidad establecida en 86% y comienzo a sombrear en las áreas menores que tienen la primera base de las sombras en grandes espacios en blanco, tenga en cuenta mantenga el azul más oscuro 'dentro' del área del azul más claro; de lo contrario, las sombras chocarán.

Una vez hecho esto, tomo la herramienta de degradado o un pincel mezclador para obtener un tono en las sombras para la profundidad final. Aquí volveremos a esas secciones separadas en el pelaje que mencioné, uso la herramienta de varita mágica para la selección de un área en particular y el mismo color azul más oscuro y empiezo a aplicar un gradiente de luz al lugar donde la sombra será más manteniendo la iluminación en conocimiento, la mayoría de las veces los artistas tendemos a dejarnos llevar por el sombreado, así que sí, recuerda eso (ಥ ͜ʖಥ).

 

P.S: no necesariamente necesita usar el color "azul" para sombrear, puede usar cualquier color que se ajuste al entorno de su ilustración para un mejor efecto.

 

Detalles

Después del sombreado, agrego detalles pequeños pero básicos como los reflejos y el pequeño brillo en el pelaje. Para esto utilizo el mismo color que el pelaje (configurado en un tono ligeramente más claro) con la propiedad de capa para "agregar brillo".

Luego tomo otra capa con una máscara de recorte sobre mi sujeto y aplico un gradiente adecuado para el entorno elegido, digamos que quiero pintar las hojas a su alrededor, así que elegiré los colores verde y amarillo. Eso le dará un agradable brillo reflexivo al personaje que, de hecho, está rodeada de vegetación.

Fondo y extras

Ahora para el fondo. Este es un CONSEJO bastante común y muy útil, siempre que pintar fondos es beneficioso tener una imagen de referencia que de alguna manera se relacione con el esquema de color que tiene en mente. Como puede ver en el video, tomé una foto de las hojas. Y de la imagen elegí los colores con la herramienta cuentagotas.

 

Como mi enfoque principal es la madre y sus cachorros, pinté aproximadamente las hojas, agregué algunos arbustos preestablecidos en la parte posterior de las hojas, que está disponible como una herramienta estándar en Clip Studio Paint, por lo que no es necesario proporcionar un enlace.

Nota: antes de comenzar a trabajar, creo una carpeta y dentro de eso hago todas mis capas desde cero, dibujar, alinear, sombrear, etc., y dentro de la misma carpeta hago una carpeta separada para los fondos. Hace que el espacio de trabajo esté bien administrado para mí.

 

Para los toques finales, duplico la carpeta y fusiono esas capas (para no arriesgarme a perder las otras capas si quiero hacer algún cambio)

 

Después de fusionar, elijo el desenfoque gaussiano para desvanecer el fondo para que mi personaje aparezca en toda la ilustración como objeto de enfoque.

 

Luego borro el área de mi personaje con un borrador suave para que el fondo permanezca borroso mientras mi personaje se ve nítido y enfocado.