[1. Introducción

Cuando miramos una ilustración, debe sumergirnos en unos segundos en un universo y una historia particular. Para que la magia funcione, la composición debe ser legible y efectiva para enfocar el ojo en lo que es realmente importante.

En este tutorial, veremos varias técnicas y consejos para permitirle aumentar la inmersión en una imagen, tanto en composición como en gestión de la luz e incluso al colorear.

[2] Composición de tu escena

Entonces, comencemos definiendo un nuevo espacio de trabajo en el software

[Archivo]> [Nuevo]

Para lograr su escena, deberá identificar el mejor punto de vista para resaltar el tema principal. Imagine que tiene el control de la cámara que filma la escena. Podrás colocarlo en el espacio para lograr tu composición ideal.

 

■ Crear perspectiva

 

Al colocar la cámara por encima del sujeto, obtienes una visión general de la escena con una sensación aplastante. Al colocar la cámara en un ángulo bajo debajo del sujeto, da presencia a los elementos representados en la imagen.

La elección de representar su escena desde arriba o desde un ángulo bajo le dará perspectiva a su imagen. Los elementos que va a representar cambiarán de tamaño según la proximidad a la cámara. No dude en puntuar su imagen con objetos recurrentes que se utilizarán en diferentes ubicaciones (personajes, elementos arquitectónicos como pilares, puertas o incluso elementos naturales como árboles, rocas ...). Dan una indicación de escala al espectador.

 

En el ejemplo, las flores mejorarán la perspectiva.

■ Poner elementos fuera del alcance

 

Nuestro cerebro es capaz de imaginar lo que se expresa fuera del marco siempre que parte de él permanezca visible en la imagen. Este truco le da al espectador la impresión de que la escena representada es parte de un todo aún más grande.

Al colocar un elemento en primer plano de la imagen, le damos un nuevo punto de referencia al espectador que puede comprender más fácilmente su posición en la escena. Incluso si no existe, tendremos que encontrar un elemento para colocar en primer plano (follaje, tronco de árbol, patas de un personaje ... o cualquier otro objeto relevante en la escena)

 

■ descentrar la imagen

 

Debe evitar las composiciones estrictamente horizontales que carecen de dinamismo. La solución es inclinar ligeramente la escena para compensar el tema y darle ritmo a la composición. Este simple truco cambia inmediatamente tu percepción de la imagen.

Durante este paso, es posible modificar el formato final de la ilustración para adaptarlo a las necesidades de la composición. Para hacer esto, seleccione [Editar]> [Cambiar tamaño de lienzo]. Puede cambiar el tamaño de su lienzo manualmente o cambiando directamente las dimensiones en la ventana.

[3] Gestión de luces y sombras.

Una vez que finalice su composición, podrá trabajar en la iluminación del escenario. Esto debería permitirle crear contraste entre los diferentes planos de la imagen.

 

■ Coloque las sombras en relación con la fuente de luz.

 

En el ejemplo presentado, imaginaremos que la luz se coloca por encima de los caracteres, ligeramente delante de ellos, a la derecha. Las flores en primer plano se sumergen en la oscuridad cuando se enfrentan al espectador.

■ Ajuste el brillo / contraste de los planos de imagen

 

Para facilitar el trabajo de los diferentes planos, es mejor crear diferentes capas para cada uno de ellos en el Panel [Capas].

Ahora, podremos ajustar independientemente el brillo y el contraste de cada uno de los planos con el comando [Editar]> [Corrección de tono]> [Brillo / contraste].

Los disparos cercanos serán más oscuros y contrastados, mientras que los disparos distantes serán más brillantes y menos contrastantes. Por lo tanto, es necesario jugar simultáneamente en los parámetros [Brillo] y [Contraste] en oposición.

 

■ Espesor y opacidad de la ruta.

 

Se puede usar otro truco para mejorar la profundidad de campo ajustando la opacidad y el grosor del trazo de la ilustración.

 

Cuanto más separados estén los elementos de la imagen, más fina será la ruta con una opacidad reducida. Para cambiar la opacidad de una capa, debe seleccionarla en la [Paleta de capas] y mover el control deslizante de opacidad ubicado en la parte superior de la paleta.

[4] Contrastes de color

Ahora que tenemos una visión general de la iluminación del escenario, es hora de pasar a colorear el escenario. Este trabajo no solo debe crear una atmósfera específica sino que también debe fortalecer la profundidad.

 

■ Ajuste el color ambiental

 

Después de una primera coloración de toda la ilustración, podremos aplicar las capas de Sombras previamente hechas en el modo [Producto] sobre las capas de colores.

Estas sombras trabajadas en escala de grises deben reflejar el estado de ánimo general de la escena, es decir, el color del cielo. Para modificar las sombras vamos a utilizar el comando [Editar]> [Corrección de tono]> [Balance de color].

 

Finalmente, podemos disminuir la opacidad de las capas para una mejor integración de las sombras en la ilustración.

■ Uso de sombras opuestas

 

Ahora vamos a crear 2 capas superpuestas sobre la imagen.

En la Paleta de herramientas, haga clic en el icono [Gradiente] y luego elija [Primer plano a transparente] para lograr un gradiente de color en cada una de las capas. También puede usar un pincel de baja dureza para crear un halo de color.

 

Los colores elegidos marcarán aún más la diferencia entre el primer plano y el fondo. Use la rueda de color en el selector de color para elegir tonos diametralmente opuestos.

Una vez que se han creado las capas de degradado, siempre puede reajustar los colores con el comando [Editar]> [Corrección de tono]> [Tono / Saturación / Luminosidad].

[5] Efectos atmosféricos

El último paso es agregar diferentes efectos atmosféricos y de luz para dar volumen a la ilustración.

 

■ Agregar capas de atmósfera

 

En un paisaje, cuanto más lejos está un elemento, más se desvanece y se funde con el color del cielo. Para producir este efecto, seleccionaremos el color de nuestro cielo con la herramienta [Cuentagotas].

Luego, solo crea una nueva capa y usa un degradado que suba del color del cielo. Para los elementos más cercanos, puede atenuar gradualmente la opacidad de la capa.

■ incrustación de halos ligeros

 

Agregar halos de luz a las áreas clave de la imagen agregará densidad a la ilustración. En particular, esto ayudará a resaltar elementos de la imagen que no se ven afectados por estos efectos, como los personajes aquí.

■ Desenfoque en primer plano

 

Para finalizar, agregaremos desenfoque en los elementos de primer plano desde el menú [Filtro]> [Desenfoque]> [Desenfoque gaussiano]

¡La ilustración está terminada!

No dudes en compartir tus creaciones en los comentarios de este tutorial;)

Sobre el Autor

Mi nombre es Axendre y soy el creador de la historieta dinámica e interactiva "Eden, the second dawn" que puedes leer gratis.

En el sitio también puede participar en el desarrollo de su propia historia en el universo del Edén aprovechando los numerosos recursos disponibles.

 

¡Mi objetivo es transformar la visión de los cómics al permitir que todos creen nuevas experiencias de lectura, sea cual sea su nivel!