Cómo dibujar mejores poses

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Después de este tutorial, habrá aprendido las diferentes partes y técnicas detrás de dibujar poses dinámicas.

¿Qué hace que una pose sea rígida?

Para comprender qué hace que una pose sea dinámica, necesitamos comprender qué hace que una pose sea rígida. El error más común que cometen la mayoría de los principiantes es la falta de planificación antes de dibujar. Los principiantes tienden a saltarse la etapa de las pautas de un dibujo, ya que subestiman su importancia. Las pautas son importantes ya que ayudan a establecer la idea del dibujo, además de ser fáciles de editar, borrar y mover. Imagínese dibujar su boceto final, pero necesita mover la cabeza un poco hacia la derecha. Una buena guía ayuda a que el proceso de dibujo sea mucho más fluido y sencillo.

Este dibujo fue creado con una falta de planificación y pautas. Se nota porque los brazos están en posiciones incómodas. Mi falta de planificación resultó en que mi personaje tuviera la espalda completamente recta y los brazos en posiciones poco realistas. De otra manera, puede decirse que la cabeza es muy desproporcionada con el resto del cuerpo. Las pautas son muy útiles ya que te permiten editar las proporciones del personaje más fácilmente y te permiten comprender el concepto de su pose.

Línea de acción

Una forma de mejorar sus poses son con líneas llamadas "Línea de acción". La línea de acción es una línea curva que establece más movimiento y fluidez en su pose. Son importantes para crear fluidez en su arte, y la forma en que los usa también puede ayudar a crear personalidad. Estas líneas son lo primero que dibuja cuando comienza una obra de arte. Definen la forma en que se mueve tu personaje, por lo que es mejor crearlos antes de dibujar tu guía de pose.

En comparación con el dibujo anterior, este personaje le da más vida y personalidad a su personaje en lugar de simplemente estar de pie.

Este es un ejemplo de la línea de acción que se traza antes que nada. Después de eso, se crea una cabeza para definir las proporciones del resto del cuerpo. Luego se crea una forma simple que representa la parte superior del torso. La posición de la parte superior del torso se basa en la línea de acción y sigue el flujo de la línea. Se crea el torso inferior y, al igual que el torso superior, también debe seguir la curvatura de la línea de acción. Los ligamentos no tienen que seguir la línea de acción, ya que siguen la suya propia (aunque todavía pueden seguir la línea de acción). Una vez creadas las pautas, se redujo la opacidad de la capa y se dibujó el carácter real en la parte superior.

Líneas de hombro y cadera

Tan simétricos como somos los humanos, no podría decir lo mismo de nuestras poses. A los humanos les gusta ponerse de pie, sentarse y correr en todo tipo de formas. Nuestros hombros y cintura se retuercen, giran e inclinan constantemente, así que, ¿por qué no lo tenemos en cuenta? Crear dos líneas que representen el ángulo de nuestros hombros y torsos, e inclinarlas de manera diferente entre sí puede crear poses asimétricas que resultarán en mucha más humanidad y vida dentro de nuestro carácter. Es raro que tengamos los hombros y las caderas en el mismo ángulo. Imagina que tienes líneas que atraviesan tus hombros y caderas. Si se controla a sí mismo en movimiento, descubrirá que estas dos líneas rara vez son paralelas.

Aplicación de las dos técnicas

Antes de dibujar, empiezo a pensar en una posición que quiero. Una vez que tengo esa idea, empiezo
para crear la línea de acción y las dos líneas de hombros y caderas. También creo un círculo simple
que representa la posición de la cabeza.

Bajo la opacidad de la capa y creo una nueva capa que tendrá una cabeza, el cuello y la parte superior del torso simples. El torso sigue el ángulo de la línea del hombro y el flujo de la línea de acción.

Repetí este paso con la parte inferior del torso. Hice que la parte inferior del torso siguiera el ángulo de la línea de la cadera y la curvatura de la línea de acción.

Arreglé algunas partes del torso para seguir mejor la línea de acción (es importante arreglar todo lo que te parece extraño porque a medida que avanza el dibujo, se hace más difícil corregir los errores). También agregué algunas pautas para las posiciones de los brazos, dibujé muslos simples que exageraban su cadera y creé una pauta para el pecho. Los ligamentos no tienen que seguir la línea de acción, así que decidí hacer que mi personaje sostuviera un arma mientras descansaba su mano en su cadera.

Como tenía todas las partes de mi guía, bajé la opacidad de la capa y creé una nueva que será mi boceto. Agregué todos los detalles del personaje como su ropa, rostro, cabello, accesorios y su arma.

¡Ta-Daa! ¡Qué personaje tan dinámico e interesante! ¿Ves cómo un detalle tan simple puede transformar completamente tu arte? Espero que este tutorial te haya ayudado a comprender el concepto de líneas de acción y la importancia de las pautas. Muchas Gracias Por Leer.

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