¡Hola! Mi nombre es Liz Staley y soy un usuario de Clip Studio Paint desde hace mucho tiempo (¡comencé a usar el programa cuando se conocía como Manga Studio 4!). Fui probador beta en el programa Manga Studio 5 y para Clip Studio Paint, y he escrito tres libros y varios cursos de video sobre el programa. ¡Muchos de ustedes probablemente conocen mi nombre por esos libros, de hecho!

 

Clip Studio Paint viene con una gran cantidad de herramientas que imitan los medios tradicionales, incluidos lápices, acuarelas, tinta china y pinturas. Estas herramientas pueden ayudarlo a crear una variedad de estilos que son casi imperceptibles al usar medios tradicionales.

 

En este artículo cubriremos los siguientes temas:

Configurar un lienzo

Dibujando tu pintura

Hacer una paleta de colores

Pintura

Toques finales y texturas

 

¡Empecemos a pintar!

 

Configurar un lienzo

El primer paso es crear un lienzo para hacer nuestra pintura, ¡por supuesto! Puede crear su lienzo en el tamaño que desee. Usé la configuración en la siguiente captura de pantalla para crear mi lienzo. Elegí hacer mi pintura de 10 pulgadas de ancho por 8 pulgadas de alto, 350 ppp, y cambiar el color del papel a un tono marfil para no pintar directamente sobre blanco. Esto puede ayudar a que sus colores sean más precisos mientras pinta.

Haga clic en Aceptar para crear su nuevo lienzo para que podamos comenzar a hacer nuestro arte.

Dibujar su pintura

Puedes pintar lo que puedas imaginar, por supuesto, pero para este artículo he decidido crear un camino a través de un pequeño bosque de árboles y poner la silueta de un ciervo parado en el camino.

Puedes ver mi bosquejo muy aproximado en la captura de pantalla a continuación.

 

Dibujé en un color marrón oscuro en lugar de negro, y usé mi herramienta de lápiz favorita para hacer las líneas. No es necesario que este boceto sea perfecto, solo lo usaremos como referencia mientras hacemos la pintura y para el siguiente paso, donde usamos la función de colorear para ayudar a crear una paleta de colores para nuestra pintura.

 

(También puede notar que puse una textura de lienzo sobre mi color de papel de fondo antes de comenzar a dibujar. Más tarde, moví esta textura a la parte superior de la pila de capas y la usé para ajustar un poco el color. ¡Más sobre eso más adelante! )

 

Hacer una paleta de colores

Ahora que el boceto está terminado, es hora de pensar en el color. En este tutorial, vamos a poner algunos colores básicos y luego usaremos la función Colorear para mezclar los colores y crear tonos medios que usaremos para mezclar colores y agregar detalles más adelante.

 

Cree una nueva capa ráster debajo de la capa de boceto y comience a poner algunos colores muy toscos en áreas de su boceto. Encontré una paleta de colores que me gustó de un blog y la usé como base para mis colores iniciales. Al usar la función Colorear, es mejor ir un poco más brillante de lo que desea que sea la pintura terminada porque Colorizar silenciará un poco los colores cuando los mezcle.

 

En la captura de pantalla a continuación, puede ver los colores muy toscos con los que comencé para esta pintura. Agregué los colores usando el pincel de pintura al óleo y traté de incluirlos vagamente en mis líneas de boceto. ¡No se necesita perfección para este paso!

 

Una vez que tengamos algunas manchas de color establecidas, debemos decirle a Clip Studio Paint qué hacer con esos colores. Seleccione su capa de boceto y configúrela como una Capa de Referencia usando el icono "Establecer como Capa de Referencia" en la paleta de Capa. Este icono se indica en la siguiente captura de pantalla.

Una vez que la capa de boceto esté establecida como referencia, seleccione la capa que contiene su paleta de colores aproximada. Cuando ejecutamos la función Colorear, Clip Studio Paint usará la capa de boceto como referencia y usará la capa actualmente activa como sugerencia para nuestros colores.

 

Para usar Colorear, haga clic en Editar - Colorear (Vista previa de tecnología) - Usar imagen de sugerencia y colorear. Deberá estar conectado a Internet para usar esta función, ya que CSP envía la imagen a un servidor y la IA procesará los colores y las líneas para devolver una imagen completamente coloreada.

 

La siguiente captura de pantalla muestra los resultados de Colorear en mi boceto y paleta de colores. ¡Fíjate cuánto más apagados son los colores que los colores originales que dejé!

 

Ahora, cree una nueva capa ráster sobre las otras capas. Con la herramienta Cuentagotas y la brocha para pintar al óleo o una herramienta de marcador, muestrea los colores alrededor de la imagen que usarás en la pintura final. La paleta de colores que creé se muestra en la siguiente imagen.

Usaremos el cuentagotas para probar los colores de esta paleta para completar nuestra pintura en la siguiente sección.

Pintura

Con el trabajo de preparación hecho, ¡es el momento de empezar a pintar! Decidí comenzar con los troncos de los árboles, pero mirando hacia atrás en la pieza, creo que haría la hierba o el cielo primero si estuviera haciendo esta pieza de nuevo.

 

Usando las subherramientas Pintura al óleo y Pintura al óleo plana en la categoría Pincel, comencé a muestrear colores de la paleta creada en la sección anterior y a usar trazos hacia abajo para rellenar los troncos de los árboles y agregar sombreado y resaltado. Repasar las pinceladas con menos presión ayudará a mezclar las pinceladas. Recuerde que los objetos en el fondo se volverán menos detallados y también menos saturados a medida que se alejan del espectador.

 

Pinté las formas ásperas y los reflejos ásperos y sombreado en cada tronco de árbol, usando una capa para todos los troncos. Como puede ver en la captura de pantalla a continuación, moví la capa de mi paleta para que no estorbara el área en la que estaba pintando.

 

Ahora que los troncos de los árboles están pintados, voy a empezar a bloquear las hojas de los árboles. Para hacer esto, comencé con una nueva capa ráster sobre la capa en la que pinté los troncos. Luego comencé a bloquear las formas rugosas de los grupos de hojas usando la subherramienta Puntillismo. Encontré que este pincel es excelente para obtener la impresión de las hojas sin tener que entrar y pintar hojas individuales en cada árbol, por lo que si tiene árboles en la distancia en su pintura, es posible que desee probar esta herramienta para obtener rápidamente el sensación de hojas! La siguiente captura de pantalla muestra los comienzos del progreso de mi hoja.

Una vez más, sigo seleccionando colores de la capa de mi paleta y los uso para crear la luz y la sombra en las hojas.

 

Para obtener más profundidad, hice capas detrás de los troncos de los árboles y continué agregando capas de hojas usando diferentes colores y el pincel de puntillismo para agregar volumen y profundidad a los árboles.

 

Para pintar el cielo, hice una capa ráster y la puse en la parte inferior de la pila de capas, luego agregué áreas aleatorias de colores con la herramienta de pintura al óleo. Luego utilicé la herramienta Fusionar para fusionarlos en un degradado. No pasé demasiado tiempo en el cielo porque está mayormente cubierto de hojas, pero sabía que quería que fuera más claro en el área donde se encuentra con el camino debajo de los árboles para que la silueta del venado se destaque.

 

Usé el mismo proceso para el césped, aunque solo usé la herramienta Mezclar en las áreas a la distancia y usé el pincel de pintura al óleo para mezclar las áreas en primer plano para que se pareciera más a los trazos de pincel que obtienes cuando trabajas con pintura real.

 

Usando pinceles más pequeños, agregué algo de textura a los troncos de los árboles más cercanos. Luego seleccioné un color oscuro y pinté mi silueta de ciervo.

 

¡Ahora es el momento de algunos toques finales!

 

Toques finales y texturas

Mientras miraba mi pintura casi terminada, me di cuenta de que los colores eran un poco más suaves de lo que quería. Además, quería una textura para mi pintura que hiciera que pareciera más pintada en un lienzo. La biblioteca de materiales de CSP viene con una textura de lienzo, que apliqué a la parte superior de mi pintura. Cambié el tamaño de la textura para que tuviera casi la altura de mi lienzo. Luego configuré la capa de textura del lienzo en el modo de fusión Superposición (que iluminó un poco los colores) y configuré la Opacidad al 50% para que la textura no dominara el arte. Puede ver el resultado de esto en la siguiente captura de pantalla.

Después de mirar la pintura un poco más, pensé que la silueta del ciervo era demasiado oscura y no parecía parte de la pintura. Para arreglar esto, seleccioné la capa con mi ciervo y usé los controles de Tono / Saturación / Luminosidad para hacerla un poco más clara. También agregué un poco de gradiente en la parte superior del venado para que pareciera que la luz de los árboles estaba golpeando las astas.

¡Ahora podemos firmar nuestro trabajo y guardarlo para imprimirlo o mostrarlo en la web! (¡O, en mi caso, inclusión en este artículo!)

Conclusión

La pintura digital no es necesariamente más fácil que la pintura tradicional, pero tiene algunas ventajas sobre la obtención de un lienzo físico, pinturas y pinceles. Por un lado, ¡es mucho más limpio que las pinturas tradicionales! La inclusión de capas también hace que sea más fácil agregar detalles y trabajar en un área sin molestar a otra. ¡Con las herramientas adecuadas, puede crear el aspecto de cualquier medio que desee utilizando medios digitales! ¡Espero que este artículo te haya inspirado a probar algo nuevo con tu arte digital!

Para obtener más información sobre CLIP Studio Paint, visite https://www.clipstudio.net/en o https://graphixly.com/