¡Hola!

 

Tengo un pequeño tutorial de introducción sobre cómo dibujar ilustraciones de alimentos. No soy un experto en dibujar alimentos, rara vez dibujo alimentos hoy en día, pero esto es lo que hago cuando solía hacer ilustraciones de alimentos. ¡Desde los preparativos, hasta el proceso e incluso el sombreado! ¡Pero lo único que une todo es la representación! ¡Les mostraré cómo renderizo y todos los toques finales que hago para terminar el dibujo!

 

Esta es solo una pequeña introducción a la ilustración de alimentos, ¡pero espero que sea útil!

 

El video está aquí:

 

Brian hará mi TTS (Text-to Speech) porque soy tímido. uwu.

Ya tiene una marca de tiempo. En realidad es bastante corto, la pintura rápida al final solo lo hizo parecer largo.

El video es más de entretenimiento, básicamente dice las mismas cosas que están aquí, ¡pero puedes escuchar a Brian y mis pensamientos mientras coloreo!

 

¡Bueno! ¡Empecemos!

Deberes. 1. ¿Qué quieres dibujar?

Como serio. Piensa primero en lo que quieres dibujar. Cuando lo haya decidido, investigue un poco sobre ese alimento; forma, colores, coberturas, etc. ¡La investigación es clave! ¡Investiga siempre! No es trampa. Nunca debería avergonzarse de estar investigando.

 

Para este ejemplo (video), ¡optaremos por Ramen!

Deberes. 2. Perspectiva

¡Aquí es donde empezamos! ¿En qué ángulo quieres dibujar tu ilustración de comida? Hay tres (3) ángulos entre los que puede elegir; Aéreo, ángulo ¾ y recto

 

• Gastos generales | Desde arriba: es bueno para capturar detalles y escenas; bueno para contar una historia. ¡Bueno para el estilo minimalista!

 

• Ángulo 3/4: es bueno para mostrar el plato, los detalles y también el entorno. Es bastante complicado cuando dibuja esto, porque debe enfocarse en los ángulos, asegurándose de que sea preciso. Este ángulo es bastante popular en cualquier lugar, especialmente en fotografía de comida y arte de juegos.

 

• Directo | Vista lateral: es buena para alimentos grandes / altos; alimentos que desea que "parezcan altos", como alimentos que se apilan, es decir. panqueques, hamburguesas, etc. O incluso alimentos / cosas transparentes, como una taza de té de vidrio.

 

Deberes. 3. Recuerda las 3 "S"

Siempre tomo nota de estas 3 "S" cuando hago ilustraciones de alimentos; Tamaño, forma, estructura

 

• Tamaño: si quieres algo lindo y simple; vas por algo pequeño y regordete. Si quieres algo serio, entonces el tamaño normal es.

-------- algo pequeño es bueno para pegatinas, íconos, arte de juego lindo

-------- algo serio es bueno para ilustraciones, también para arte de juegos

 

 

• Forma: comience colocando formas como su diseño. Técnicamente, estás haciendo silueta, ahora pule esa forma y ¿puedes reconocer la comida? Esta es también la parte en la que te enfocas en la disposición / distribución de tu comida. Como si comenzaras a decidir qué hay arriba, abajo, '¿debería poner esto aquí?', '¿Qué más puedo poner aquí para que no parezca un espacio vacío? etc.

 

• Estructura: es como conocer la textura de la comida. Ex. Los alimentos fritos tendrán esas líneas rocosas / nerviosas porque son crujientes, mientras que el pudín tendrá líneas suaves porque son alimentos blandos.

 

¡Bueno! Ahora comenzamos la configuración de nuestro dibujo.

 

Montaje: Lienzo

Simplemente configure su lienzo; en el ejemplo; Usé 1600 x 1600 a 200 dpi porque mi hardware no es tan fuerte, pero si tienes una PC de alta resistencia; haga todo lo posible y vaya a 2k píxeles a 300 ppp.

Tienes que recordar que, configurar un lienzo grande significa que tienes la intención de trabajar en los detalles.

 

Lienzo grande + Alta resolución es bueno para hacer detalles e imprimir. Como esto es solo un dibujo personal, fui pequeño y eso está bien para mí.

Configuración: arte lineal

Solo estoy usando los pinceles de lápiz predeterminados en Clip Studio. En este ejemplo, quiero dibujar algo serio, así que hice mis líneas finas.

 

♦ Si su objetivo es algo lindo y divertido, utilice líneas gruesas o incluso ninguna.

 

No utilicé ninguna forma / vector / regla para esto porque me encantan los trazos imperfectos y emite un aspecto más natural para la vibra seria que estoy apuntando.

 

♦ Si buscas algo lindo y divertido, puedes usar Vector / Rulers

Configuración: colores base

¡Bueno! Ahora, para los colores base, separo los colores base POR ELEMENTOS; ejemplo, el tazón es una capa separada, el huevo está en otra, etc. ¿Recuerdas las 3 "S" que mencioné? especialmente en SHAPE? En esa parte, organizó / hizo un diseño de su boceto de comida, y lo usamos aquí. El arreglo es que:

Primero hice el color base para la parte inferior; cual es el cuenco

 

Luego fui al que está en la parte superior bajando; huevo, pastel de pescado, cebollas verdes, kikurage, carne, fideos y algas.

 

Luego agregué el color base para la sopa en la parte superior; esto está por encima del lineart! Porque, no quiero borrar ningún arte lineal y técnicamente; la sopa puede estar por encima o por debajo de los objetos principales; aquí es cuando utilizo el pincel difuminado y la presión del lápiz para que parezca que la "sopa" es transparente.

 

♦ ¡Nombrar sus capas y agruparlas es una buena práctica para organizar su pestaña de capas!

SOMBREADO

------------------------------------------------ ♦ SOMBRA PRINCIPAL

 

De la palabra en sí, esta sería su MAIN Shadow.

 

• Empiezo con una Nueva capa> Modo de fusión> Multiplicar. Luego, simplemente obtenga el pincel que desee, elija CUALQUIER color grisáceo claro> y comience a aplicar la sombra. Luego presione CTRL + shift + U / Hue y Saturación y simplemente cambie el color que ve que se combinará con el color base

 

 

------ Si la textura de la comida es suave, use un cepillo para mezclar para hacer una sombra suave

------ Si la textura de la comida es dura / crujiente, no mezcle.

------ Si la textura de la comida es "texturada"; es decir. irregular, rocoso, nervioso: imita esos golpes y básicamente aprovecha la presión del lápiz. Las partes cercanas al área de sombra reciben trazos duros, las partes cercanas al área de luz reciben trazos ligeros.

 

 

------------------------------------------------ ♦ Detalle de sombra *

 

¡Esto es opcional! Básicamente, se trata de crear una oclusión ambiental o pequeñas sombras detalladas pero nítidas para sus dibujos.

 

• Nueva capa> Modo de fusión en MULTIPLY. Simplemente use el mismo color que antes y aquí, como dije, solo haga esas sombras detalladas. Haz sombras que te ayuden a definir la forma y profundidad del objeto. Use Tono y Saturación para editar esos colores, para ayudar si se combinan más con los otros elementos.

 

 

• Nuevamente, ESTO ES OPCIONAL. ¡Porque no todo necesitaba una oclusión ambiental! ¡No todo necesitaba un detalle! Lo uso principalmente si siento que la sombra es demasiado plana.

 

 

------------------------------------------------ ♦ Soporte de sombra

 

Esto es como hacer una sombra de degradado, PERO sin usar la herramienta de degradado. ¡Haz lo tuyo!

 

• Nueva capa> Modo de fusión en MULTIPLY. Obtenga cualquier pincel, obtenga cualquier color, diablos, incluso el mismo color que antes. Haga algunos puntos / línea pequeños en el lado opuesto del área de luz> luego tome un CEPILLO PARA MEZCLAR y mezcle hacia arriba. ¡Cambie el TONO y la Saturación para que coincida con los otros colores!

 

• El propósito de esta capa es agregar profundidad, ¡para agregar un SOPORTE DE SOMBRA!

 

• ¡ADVERTENCIA! Hacer soporte de Shadow es costoso en su hardware. Esto calcula mucho y requiere mucha RAM, dependiendo del tamaño de su lienzo y su DPI, solo tenga cuidado al usar esto. Si quieres "recargar" tu memoria RAM, normalmente me quedo inactivo por un tiempo o incluso reinicio el programa por completo.

 

 

------------------------------------------------ ♦ Soporte resplandor

 

Esto es lo mismo que el soporte de Shadow, pero esta vez, nos enfocamos en las luces en lugar de las sombras.

 

• Crear una nueva capa> Modo de fusión en SUPERPOSICIÓN. Obtenga cualquier pincel, esta vez, elija un color más claro, ¡pero no el blanco! > Haga algunos puntos / líneas, pero esta vez, en el área donde está la luz> luego obtenga un Pincel de fusión y mezcle hacia abajo. Si cree que los colores no encajan, CTRL + MAYÚS + U; y editar!

 

------------------------------------------------ ♦ Resplandor principal *

 

¡Esta parte también es OPCIONAL! Porque no todos los alimentos BRILLAN. ¡Bueno!

 

• Crear una nueva capa> Modo de fusión en superposición (o cualquier modo de fusión de luz que desee)> obtener cualquier pincel que desee> elegir un color claro; ¡pero no BLANCO! > luego haga líneas / trazos que actuarán como su "brillo". Recuerda usar Tono y saturación para cambiar el color y la luminosidad.

 

• El consejo para hacer Main Glow es el mismo que para Detail Shadow, pero centrándose en la luz. Porque en Detail Shadow, le dio detalles a la forma del objeto en SHADOWS. Ahora haz trazos que te ayudarán a definir la forma y los detalles pero en el área DESTACAR.

 

 

------------------------------------------------ ♦ ♦ ♦ ¿POR QUÉ NO UTILIZÉ EL RAMEN DEL QUE ESTABA HABLANDO COMO EJEMPLO?

• Primero quiero mostrarles mi estilo de sombreado. Dado que el Ramen tiene muchos elementos, no se usará todo el estilo de sombreado, porque no todo brilla, no todo necesita una sombra detallada; Creí que solo usé esos cinco en el área de CARNE.

 

La pintura rápida para RAMEN está en el video de arriba y muestra cómo distribuyo / uso el estilo de sombreado

 

Así es como sombreo, incluso en mis dibujos de anime / personajes. Sí, usa muchas capas, si eso es bastante pesado para su hardware, puede combinar algunos COLORES BASE en una capa, solo asegúrese de separar o usar una herramienta de varita cuando coloree.

 

• Nuevamente, el propósito principal de esto es usar HUE, Saturación y Luminosidad y Modos de Fusión.

¡POR FAVOR! ¡Tienes que hacer y decidir los colores tú mismo! No sabrá si no lo intentará.

• ¡Además, SIEMPRE mire su navegador! Siempre verifique la miniatura y, si es posible, evite acercar demasiado a menos que esté haciendo cosas importantes y detalladas

• Si tiene que colorear algo que sea BLANCO, NO use el color blanco en sí, al menos use 5-10% de gris. Para que aún pueda tener la oportunidad de agregar brillo cuando sea necesario.

• Evite el uso de colores demasiado saturados. Va a agotar tus ojos rápidamente y siempre puedes aumentar la saturación en el renderizado final.

 

 

Utilice los pinceles que desee. No utilicé ningún pincel descargable en este tutorial, solo el Hard AirBrush, GPen (sí, para colorear), Gouache y Acuarela opaca y transparente predeterminados.

 

RENDERING - Bloquear píxeles transparentes

¡Bueno!

 

Ahora que hemos terminado de colorear, ¡coloreemos las líneas!

Esta es una tarea sencilla y, en realidad, muy breve.

 

Asegúrate de estar en la CAPA DE ARTE DE LÍNEAS> Bloquea los píxeles transparentes (botón en la pestaña Capa)> luego simplemente toma cualquier Pincel para colorear> Obtén un color más oscuro que las sombras> ¡Luego colorea las Líneas!

 

Esto ayuda a que el arte lineal y los colores se mezclen más.

 

• Incluso puede obtener un color diferente, generalmente para estilos divertidos y lindos; Baby Blue, Light Pink y Soft Purple son los ideales.

 

¡Siéntete libre de experimentar, las líneas no van a desaparecer y siempre puedes empezar de nuevo!

RENDERIZADO - Desenfoque gaussiano

¡Bueno! ¡Ahora agregue algunos toques finales!

Esto es como una corrección de tono, algo así. Básicamente, aumentamos el contraste de la imagen, pero este efecto da una sensación más celestial debido al Desenfoque gaussiano.

 

♦ Combine las capas de dibujo en una nueva capa; puede ocultar las capas de dibujo en este punto> Ahora tenemos un (UNO) Dibujo principal.

 

♦ Duplique eso> Haga clic en el dibujo duplicado> Ir a Filtro> Desenfocar> Desenfoque gaussiano

--- Desenfocarlo hasta el punto de que esté borroso, pero aún puede ver la forma del dibujo> cuando esté satisfecho> Haga clic en Aceptar.

 

♦ Ahora haga clic en Duplicado borroso> Cambie el modo de fusión a LUZ SUAVE> Disminuya la opacidad si el color es demasiado fuerte> Cuando esté satisfecho> Fusionar ambos archivos / CTRL + E

Aquí está la versión de Ramen:

Normal (imagen duplicada)> Borrosa (imagen duplicada)> Luz suave

♦ Esto es opcional> Vaya a Editar> Suavizado inteligente> Elija Fuerte> Y su hardware: elijo mi tarjeta de video porque mi placa base es vieja. > Haga clic en Aceptar.

----- Esto básicamente elimina el ruido de píxeles y lo hace aún más suave

 

Puede presionar Tono y Saturación para cambiar la saturación y los colores aún más. Por favor, no se avergüence de usar Hue y saturación. Nadie es un dios en la elección del color, ¿de acuerdo?

 

RENDERIZACIÓN - Mezcla de fondo

• Puedes ver la pintura rápida de este ramen en el video sobre el artículo.

** ¡Esto es OPCIONAL! Y solo es adecuado si tienes un fondo.

 

De acuerdo, esta es una versión simplificada de mi Tutorial de fusión de fondo de mapa de degradado.

 

Simplemente cree una nueva capa> Recorte a la imagen principal> Agarre la herramienta de degradado> Obtenga el color más oscuro> haga un degradado que imite su área de sombra> Configúrelo en LUZ SUAVE> Ajuste la Opacidad si es necesario.

Luego haga lo mismo con el área Resaltada.

Haz una nueva capa> Recortala> Herramienta Degradado> Elige el color más claro en el fondo de pantalla (no blanco)> Haz un degradado que imite tu luz> Configúralo como Luz suave> Ajusta la opacidad si es necesario> Y ahí vamos.

 

Versión simplificada de mi mezcla de fondo.

Esto ayuda a que la imagen se "mezcle" con el fondo para que no se vea fuera de lugar y no mate los colores.

RENDERIZACIÓN - Capa de corrección

También puede usar capas de corrección, Capa> Nueva capa de corrección

• ¡asegúrese de poner esto en la parte superior!

 

Esto le da al dibujo una vibra completamente nueva y hace que todo se sienta más completo.

Para el ejemplo de video, utilicé Curvas de tono, Posterización y Mapa de degradado.

 

(Si no puede ver la imagen correctamente; haga clic con el botón derecho en Imagen> Abrir en una pestaña nueva)

Fila superior; De izquierda a derecha: Normal | Posterización

Fila inferior; De izquierda a derecha: curvas de tono | Mapa de gradiente

 

Incluso puede combinar capas de corrección, como en el siguiente ejemplo:

• Izquierda: Posterización + Mapa de degradado

----------- emitió vibraciones de anime

 

• Derecha: curvas de tono + mapa de degradado

----------- Decisión personal; Amo este tipo de tono, uwu

 

Hice una introducción a las capas de corrección; Básicamente, solo explica los ajustes y el uso, está aquí abajo:

¡HECHO!

La cantidad de veces que dije que el tono y la saturación son tus amigos, harán que el tono y la saturación sean tu ÚNICO amigo.

 

¡Bueno! ¡Eso es!

¡Espero que sea de ayuda! Traté de hacer esto fácil de usar sin descargar ningún recurso.

 

Mi deviantART está aquí:

 

 

¡Utilizo el mismo sombreado en TODOS mis trabajos! ¡Sí! ¡Es el mismo sombreado ~! La mayoría de mis dibujos tienen más de 50 capas y puedo escuchar a mi RAM llorar cada vez, pero los resultados valen la pena.

 

¡¡¡Gracias por leer!!!