[ + ] Prefacio / Descargo de responsabilidad

Hola a todos, bienvenidos a mi tutorial de Clip Studio Paint. Mi nombre es John, ¡y esta es la primera vez que creo un tutorial en video para YouTube! Inspirado por mi prometida, que también tiene el mismo pasatiempo: garabatear como yo. Ella crea lindas obras de arte, ya sea tradicionalmente con rotuladores, lápices de colores, acuarelas, y digitalmente usando Clip Studio Paint.

 

Para aquellos que me conocen a mí y a mis tutoriales, he configurado mis tutoriales exclusivamente en Clip Studio TIPS desde el principio (creo que fue en el desafío de mayo de 2019). Pero nunca antes había intentado usar YouTube para compartir mis conocimientos, ya que pensaba que era imposible hacerlo con mis malas habilidades de edición de video. Pero ella me demostró que estaba equivocado con su primer video tutorial de YouTube e incluso con otro en el desafío anterior.

 

Así que aquí estoy, haciendo todo lo posible para compartirles cómo creo mi más reciente guía de diseño cyberpunk, desde miniaturas, pintura atmosférica, hasta mi propia foto que modifico para darle un toque cyberpunk. ¡Por favor, disculpen si mi voz suena extraña en el tutorial de YouTube!

 

 

[ 1 ] /// Creación de Miniaturas

Al comenzar un personaje, una forma rápida y eficiente de empezar a hablar visualmente es haciendo miniaturas. Permiten crear rápidamente una amplia gama de posibilidades para tu personaje.

 

Comienzo mi lienzo con 1080 x 1920 con una resolución de 300. Me gustaría que fuera en formato vertical para poder usarlo como fondo de pantalla de mi teléfono móvil una vez terminado.

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Fotos, bocetos, garabatos, miniaturas desde todos los puntos de vista y poses son útiles siempre que contribuyan a que tus ideas sean más claras y fáciles de explicar a tu audiencia (amigos, profesores y también clientes para aquellos que trabajan como artistas conceptuales).

 

Clip Studio Paint viene con su herramienta versátil y eficiente para ayudarte a crear una forma rápida y sencilla de posar a tu personaje. Sí, usando su 'maniquí' 3D incorporado por defecto.

Para acceder a él, puedes ir a:

 

Ventana --> Material --> 3D --> [ Tipo de cuerpo ]

 

Luego elige entre [ Cuerpo masculino ] o [ Cuerpo femenino ]. En mi caso, elijo [ Masculino ] ya que me gustaría que fuera básicamente del mismo género que yo.

 

El siguiente paso es simplemente [ Arrastrar y Soltar ] a tu lienzo y aparecerá con la pose estándar como en la imagen de abajo. Ahora tendrás tu propio 'maniquí' o modelo 3D para controlar.

Habrá botones en la parte superior de la cabeza de tu maniquí 3D para controlar su posición y también la composición. Los primeros 3 botones serán útiles para la Cámara: Rotación, Movimiento y también Posición (para acercarlo y alejarlo del lienzo).

 

Por favor, pruébalo tú mismo, incluso con la operación del ratón fuera de la función de esos botones:

 

[ Clic Izquierdo del Ratón ] como Rotación de la Cámara.

[ Clic Central del Ratón y MANTENER ] como Movimiento de la Cámara.

[ Clic Derecho del Ratón ] se usará como Posición de Distancia y Ángulo de la Cámara.

 

Los otros cuatro botones modificarán tu Modelo 3D en lugar de la Cámara. Pruébalos tú mismo.

Hago que el personaje de mi maniquí 3D mire un cuarto hacia la derecha.

Luego abro mi [ Pose ] --> [ Cuerpo Completo ] --> Elijo la posición [ Firme ] en lugar de [ Erguido ] porque podrás ver la razón después de desplazar un poco hacia abajo.

En esta etapa, simplemente haz clic en tu maniquí para asegurarte de que aparezcan los 'puntos' alrededor, esas son las articulaciones de tu Modelo 3D que se pueden manipular fácilmente y que ya tienen la cinemática inversa instalada (así que cuando mueves esos puntos azules; todo lo que esté cerca también se moverá).

 

Por ejemplo, hago clic y muevo la 'dirección del ojo' (la que está en amarillo) y el cuello también se moverá fluidamente hacia esa dirección. Pruébalos, te prometo que no será una forma frustrante de posar a tu personaje y elegir la 'POSE INICIAL CORRECTA' tendrá un gran impacto para que puedas jugar con la pose deseada, así como para la eficiencia desde el principio.

 

/// CONSEJO: puedes usar [ Ctrl + Z ] para deshacer movimientos de partes no intencionados.

 

Haz clic en el 'punto azul' para mover dentro de la cinemática; haz clic en la PARTE DEL CUERPO, no mostrará puntos, sino el CONTROL DE EJES como se muestra a continuación:

Si estás familiarizado con los EJES 3D que vienen con X, Y y Z, encontrarás este 'mango' fácil de controlar. [ Amarillo ] para la rotación izquierda y derecha, [ Verde ] para arriba y abajo, [ Azul ] para la rotación de lado a lado. Simplemente... Experimenta con ellos. Será una experiencia divertida, pero de nuevo, ten en cuenta la 'rotación o movimiento realista', no exageres o de lo contrario se verá extraño.

 

 

Una vez que hayas terminado de rotar y mover, dependiendo de lo que necesites y desees hacer con el modelo 3D, es hora de HACER CLIC en ese ICONO para más configuraciones; básicamente, este 'maniquí' solo sirve para posicionar; ¡las partes geniales comenzarán en breve!

 

 

Como algunos de ustedes ya conocen este método, ¡PERO aquí voy de nuevo; a compartirles este CONSEJO! Es bastante emocionante comenzar con miniaturas para el diseño de personajes de arte conceptual.

 

Sin embargo, si lo ven en mi video; hago clic en [ Detalle de Subherramienta ] a través de la pestaña [ Lista de Objetos ] y DESMARCO ESA LUZ PARALELA 1.

 

¡Y BAM! ¡Tendrás una SILUETA al instante!

 

 

Una vez que hayas hecho eso, puedes considerar duplicarlo con las siguientes teclas:

 

[ CTRL + C ] y [ CTRL + V ] o simplemente manteniendo presionada la tecla [ ALT ] de tu teclado y [ ARRASTRANDO A LA IZQUIERDA / DERECHA ] con el [ Botón Izquierdo del Ratón ].

 

/// En la imagen superior, dupliqué el modelo 3D 2 veces, luego apagué el modelo 3D original como 'copia de seguridad' en caso de que quisiera cambiar la pose u otras cosas en mente.

||||||| [ ¡PASO OPCIONAL! ] |||||||

 

Así que el siguiente paso, puse esos dos en [ Carpeta ] y bajé la [ Opacidad: 25% ] y esto es OPCIONAL. Porque me gusta crear siluetas suaves (gris claro) para agregar algunos detalles al atuendo más tarde con gris más oscuro o cualquier otro.

 

NOTA: Uso gris claro que se puede seleccionar automáticamente con [ Cuentagotas ] con 25% de Opacidad desde la carpeta del modelo 3D usando [ Alt ] y [ Clic Izquierdo ] en mi ratón.

/// PLUMA DE MAPEADO:

 

Con [ Crear una NUEVA CAPA DE RÁSTER ] y luego usando este [ Pluma ] para comenzar a crear o 'modificar' cosas para el diseño del personaje. A medida que veas el video (aunque esté en cámara rápida) probablemente y con suerte podrás aprender algo de él; cualquier idea o captar cosas nuevas en el camino. ¡En realidad; es hora de que seas creativo! :)

 

Cada vez que hayas terminado con el primer diseño, puedes probar el mismo método con el otro diseño.

Prefiero trabajar con gris claro porque usar negro sobre blanco puede ser un poco agresivo para la vista. Me gusta guardar un buen número de siluetas básicas en mi 'copia de seguridad'. Ese hábito me evita perder demasiado tiempo haciendo anatomías y poses simples una y otra vez.

Una vez que pongo la carpeta a [ 100% de opacidad ] notarás que las formas adicionales tenían una diferencia de color (gris claro) con respecto a los modelos 3D (gris oscuro).

Para solucionar eso, simplemente marca [ Bloquear píxeles transparentes ] y luego selecciona el gris oscuro (que tomé del color del Modelo 3D) y luego presiona [ Alt + Retroceso ] para rellenarlo automáticamente.

 

A continuación se muestra el resultado del modo 'silueta':

De hecho, puedes ver en el video que estoy editando un poco las formas aquí y allá porque estos dos diseños eran mis bocetos preliminares; tantas formas asimétricas que deben corregirse (especialmente para las piernas), pero lo arreglaré fuera de mi grabación porque creo que definitivamente crearás cosas por tu cuenta.

 

 

||||||| [ CARACTERÍSTICAS DEFINITORIAS ] |||||||

Me estoy centrando en el ojo para hacerlo más 'humano' y el otro como 'tipo depredador', aunque parece más un diseño de personaje villano por alguna razón, me gusta. Aparte de eso, para ser franco; todavía no tengo ni idea de qué va a ser este diseño. ¿Es siquiera un tipo heroico de 'humanoide' o un asesino con modificaciones de grado tecnológico militar?

¡Así concluye la primera parte de la creación de miniaturas! Espero que les anime a explorar las infinitas posibilidades de usar el 'maniquí' 3D en un enfoque de diseño de siluetas.

Puedes guardar la imagen superior como archivo .PNG, arrastrar y soltar en tu Clip Studio Paint.

 

No dudes en practicar para ese pequeño desafío mío.

[ 2 ] /// Bocetado a partir de la Miniatura

OK, ahora que he terminado con la creación de miniaturas, selecciono esta con [ Área de Selección ] y luego elijo [ Rectángulo ] antes de recortarla.

Después de recortar usando el icono de arriba, creo un nuevo documento con esta configuración:

 

Ancho x Alto: 1080 x 1920 y 300 de resolución (dejo todo lo demás tal como está).

Si estás haciendo lo mismo que yo, de trabajos anteriores; tengo capas combinadas en un solo grupo. Así que con este nuevo lienzo, fusiono las capas seleccionadas para hacer mis capas de trabajo eficientes.

 

///CONSEJO: haz esto si deseas tener capas limpias y organizadas, pero si prefieres tener toneladas de capas a las que volver; sugiero tener un archivo duplicado / de respaldo en otro lugar.

El paso anterior se explica por sí solo, ya que duplico la capa de silueta, la volteo para que mire hacia la izquierda y estoy listo para comenzar mi boceto con [ Nueva Capa de Ráster ] encima de esta miniatura.

 

Honestamente, me siento cómodo trabajando con mi mano derecha para el dibujo del personaje que irá, se parará, mirará o posará hacia la izquierda. Pero es solo mi costumbre; naturalmente, deberías trabajar con el ángulo que más te guste.

Mi subherramienta #1 elegida siempre será: [ LÁPIZ DE DISEÑO ]

 

Como si ya estuviera en mi sistema nervioso, cada vez y de forma inconsciente elijo la misma subherramienta de [ LÁPIZ ] -> [ LÁPIZ DE DISEÑO ] cada vez que empiezo a diseñar algo.

La imagen de arriba te muestra que a veces apago la capa de silueta para ver lo que he estado haciendo hasta ahora.

 

Y también un recordatorio sólido para mí mismo, al presionar un poco el [ LÁPIZ DE DISEÑO ] para sus texturas o tonos predeterminados; efectivamente puede ayudarme a determinar las fuentes de luz creando sombras.

[ 3 ] /// Coloreado

Ahora pasemos a las partes de coloreado, después de agregar sombras aquí y allá, y también un poco de luces; podemos pasar a crear una [ Nueva Capa de Ráster ] y luego con el mismo pincel pero con diferente [ Modo de Fusión ] ¡empecemos!

Utilizo [ CLIPEADO A LA CAPA INFERIOR ] como uno de mis procesos rápidos para el diseño de personajes, especialmente cuando se trata de color. No cambio el [ Modo de Fusión ] en este momento y lo dejo en [ Normal ] para ver qué colores se ajustan al diseño.

 

Como saben, les dije antes en mi introducción al video que usar [ Rojo ] y [ Azul ] que coexisten juntos puede iluminar y crear fuertes vibraciones del mundo Cyberpunk. Así que mantengamos esa idea y movámonos rápidamente usando solo el [ Lápiz de Diseño ] como nuestro pincel.

/// PLUMA DE MAPEADO:

 

Como de costumbre, algunas áreas a las que me gustaría dar más impacto de colores, trazos más 'vanguardistas' y un enfoque de diseño de bordes duros: ¡[ PLUMA ] y su variante serán mi mejor opción!

/// AERÓGRAFO SUAVE:

 

Y para crear un brillo; mi pincel elegido será [ Aerógrafo ] y [ Suave ] obviamente, ya que es una subherramienta muy simple y directa.

 

Para hacer el 'brillo intenso' como el blanco LED que supera a otros; trázalo con [ Pluma ] y [ Pluma de Mapeado ] y luego difumínalo con un Aerógrafo [ Suave ].

Intenta usar la combinación de [ Aerógrafo ] y [ Pluma ] para crear otras partes brillantes como el arma; la hoja láser. Cuanto más nítido sea el color (especialmente añadiendo blanco), más nítido se verá y sentirá. He estado usando ese tipo de combinaciones antes en mi otro tutorial para crear Efectos Visuales (VFX) con Clip Studio Paint. Aquí está el enlace:

 

 

||||||| [ FONDO ] |||||||

 

Ahora, permítanme saltarme la colorización de nuestro personaje y pasar primero al fondo, ya que me ayudará (y probablemente a ustedes) a ver mejor el video. Usando el [ Degradado ] estándar y eligiendo [ Cielo Nocturno ] en la [ Nueva Capa de Ráster ] debajo de la silueta de mi personaje.

 

NOTA: Uso el término 'fondo' ya que habrá otro tutorial para enseñarles cómo crear impresionantes fondos con los Activos de Clip Studio.

Puedes intentar experimentar con cualquier cosa, pero como estoy haciendo esto principalmente por diversión para el 'fondo', al principio no me importa mucho cómo se ve y simplemente aplico colores y colores y colores hasta que me sienta satisfecho con él. A veces uso [ Mezclar ] o [ Difuminar ] para lograr una buena mezcla.

Puedes jugar con otro color, pero en mi caso, el rojo (rosa oscuro) y el azul (ultramarino) serán los esquemas de color principales para mi diseño.

 

Agregar [ Pulverizador de Color en Ejecución ] y [ Raspado de Tono ] también creará 'texturas' dinámicas para toda la creación del fondo.

 

 

||||||| [ POLVO Y PARTÍCULAS ] |||||||

[ Gota ] también puede ser una buena adición para darle un toque especial a las partículas flotantes, generalmente si el fondo más tarde será una escena de fábrica o un páramo con polvo industrial y motas.

 

 

||||||| [ EFECTOS DE DESENFOQUE ] |||||||

[ DESENFOQUE ] ya sea [ DESENFOQUE GAUSSIANO ] o [ DESENFOQUE DE MOVIMIENTO ] será opcional para que el contenido de tu fondo se vea interesante y algo genial.

 

Ten cuidado al aplicar este método, ya que si hay demasiado desenfoque, pierde todo el propósito de la 'texturización', pero si es demasiado simple, nunca será un buen fondo para mostrar el diseño de tu personaje o para hacerlo destacar.

 

 

||||||| [ VOLVER AL PERSONAJE ] |||||||

Agregar [ Pluma de Mapeado ] para crear material reflectante en las gafas del personaje será un punto focal, ya que los humanos tendemos a mirar a los ojos cuando miramos a otra persona, así como en el diseño de personajes.

 

Además, [ Pluma de Mapeado ] también puede crear algo de 'iluminación de contorno' detrás de la cabeza del personaje, solo para mejorar el ambiente del diseño general.

El [ Lápiz de Diseño ] también me ayuda a crear humo del cigarrillo del personaje. Con la punta, chispea un poco de amarillo con [ Aerógrafo Suave ] y [ Pluma de Mapeado ] para dar una idea de dónde proviene la luz.

 

Para que el humo se vea natural, a menudo uso un poco de la herramienta [ Mezcla ] y [ Punta de Dedo ] para difuminar el humo de forma natural sin siquiera borrar partes de él.

[ Pluma de Mapeado ] con un poco de [ Aerógrafo Suave ] se puede aplicar a las partes reflectantes o brillantes del atuendo. ¡Solo asegúrate de practicarlo varias veces y luego serás el maestro de 'iluminar' el diseño de tu personaje cyberpunk desde el principio, tal como en las imágenes de arriba!

 

Pero para la tela en sí, estoy usando el [ Pincel Plano de Pintura al Óleo ] para que la mezcla sea claramente visible y tenga un poco de textura por todas partes con la ayuda del [ Lápiz de Diseño ] o cualquier otro pincel.

Finalmente, el cuerpo del personaje ha sido instalado con 'líneas de sistema' que son capaces de una fuerza sobrehumana, ágil y veloz como un ninja. Simplemente con la [ Pluma de Mapeado ] delineando todo el cuerpo, te da la idea de mejoras humanoides.

 

 

[ 4 ] /// ACTIVOS 3D GRATUITOS para Fondo

Ahora, después de terminar con el personaje, es hora de agregar un fondo (porque ya les dije, el telón de fondo es solo un marcador de posición antes de que creemos una increíble escena nocturna con un paisaje urbano futurista) ¡y Celcys con Clip Studio Assets ya les está dando un paquete de inicio! ¿No me creen? ¡Vamos a comprobarlo!

Sí, ¡puedes buscar CASI CUALQUIER COSA GRATIS en Clip Studio Assets! Pero por favor, entiende que te estoy mostrando cómo decorar el fondo con activos 3D que pertenecen a otros artistas, ¡por supuesto, gracias a estos dos activos puedo ahorrar tiempo!

 

¡Muestra algo de respeto descargándolos y también dándoles ME GUSTA (CORAZÓN) y FAVORITO (ESTRELLA)!

 

///CONSEJO: Probablemente puedas buscar cualquier otra cosa en inglés y japonés porque a veces las palabras japonesas pueden mostrarte más elementos ya que el creador original de los activos es principalmente de Japón.

Así como encuentras el [ Material ] provisto por defecto por Clip Studio Paint, alternativamente puedes buscar tus materiales descargados más recientes allí en la pestaña [ DESCARGAS ].

 

Arrastra y Suelta casualmente y podrás manipular esos objetos 3D que acabas de obtener o comprar si es con Oro o Puntos Clippy.

Como de costumbre, los materiales descargados de [ Descarga ] serán variados para manipular. Algunos son imágenes, mientras que yo te sugiero que busques [ objetos 3D ], ya que será interesante moverlos; observar con diferentes ángulos y también iluminaciones; ¡te sorprenderá la cantidad de tiempo que te ahorrará si sabes cómo usarlos sabiamente!

 

Incluso con otros objetos 3D:

Cambiar su [ Modo de Fusión ] sería mi primer intento de observar la imagen completa o dentro de los objetos 3D con los que he estado jugando; por favor, echa un vistazo al video sobre cómo (aunque acelerado 5 veces) intento ver qué modos de fusión son adecuados para aplicar al fondo.

 

¡Por eso creo primero un 'fondo' para establecer el ambiente o las combinaciones de colores, y luego, comenzando con estos objetos 3D, empiezo a aplicar los colores reales para toda la ilustración!

 

 

[ 5 ] /// Luces de Neón de la Ciudad

Usar la herramienta [ Texto ] será mi siguiente paso para crear 'Luces de Neón' esparcidas por el mundo Cyberpunk.

 

/// CONSEJOS: Puedes encontrar muchas FUENTES GRATUITAS o tipografías en los motores de búsqueda. Solo escribe 'TECHNO FONT' y ahí lo tienes. La mía es un poco 'ya sabes de qué película de ciencia ficción se trataba', pero me gusta su diseño tipográfico EN NEGRITA que viene con una VERSIÓN DE CONTORNO de su familia tipográfica. Así que hazte un favor encontrando las mejores fuentes GRATUITAS PARA USO PERSONAL que existan.

 

/// PISTA: SF DISTANT GALAXY & RUSSEL SQUARE <--- dos fuentes que he estado usando para todo este tutorial (desde el diseño hasta la composición final de la imagen).

 

¡Buena suerte!

¡Después de encontrar una fuente adecuada, tu siguiente tarea es manipularla a tu antojo! Sí, pero PRIMERO:

 

1. RASTERIZAR, no podrás editar el texto pero podrás jugar con él.

2. DUPLICAR para crear algunos efectos de brillo manualmente para el paso 3...

3. FILTRO --> DESENFOQUE --> DESENFOQUE GAUSSIANO para los efectos de brillo debajo de él.

4. PINTAR, opcional, pero para ser creativo, ¡ADELANTE!

 

Usa o combina estos dos pinceles: [ Pluma de Mapeado ] y [ Aerógrafo Suave ] para obtener los mejores resultados, ¡auténticos y únicos!

 

 

Incluso puedes intentar usar FORMAS:

[ FIGURA ] ¡y luego elige las formas que desees!

 

Puede ser un rectángulo, un óvalo, cualquier cosa, siempre que quede bien como LETRERO DE NEÓN.

 

/// CONSEJOS: Incluso puedes usar [ CAPA VECTORIAL ] antes de rasterizarla. Así podrás editar su grosor, su forma con puntos, etc.

 

Ahora es tu momento de PROBAR y DECORAR TU CIUDAD ASÍ:

[ 6 ] /// C Y B E R T Ú

Como prometí, estoy usando mi foto como referencia para ser modificada. En realidad, como el tiempo se está agotando, no tengo el lujo suficiente para mostrarles todo el cuerpo transformándose en un Personaje Cyberpunk con equipo de grado militar.

 

Admito que me tomó mucho tiempo finalizar el primer diseño de personaje e hice esta imagen en solo 20 minutos desde la captura de video directamente en Clip Studio Paint.

[ Filtro ] --> [ Efecto ] --> [ Artístico ] será mi mejor amigo para el arte conceptual rápido de personajes con mi foto personal. Sé que NO es el mejor método, ¡pero es una prueba de un giro simple y rápido para terminar las cosas como una pintura rápida!

Juego y me quedo solo con los controles deslizantes de [ COLORES ]. No hago líneas ya que estropearía las cosas.

 

Así que simplemente deja las líneas, puedes centrarte en los ajustes de [ SOLO COLOR ]. Por supuesto, depende de tu propia imagen, la mía es un poco oscura, así que aumento la densidad de los colores con el modo de fusión [ Pantalla ] y luego la fusiono antes de usar el filtro.

¡OK! ¡Ahora estoy usando el [ LÁPIZ DE DISEÑO ] como mi primera y principal subherramienta! Al hacer clic en el color azulado más cercano, continúo creando las luces azules reflejadas en mi brazo derecho. Luego, sigo con colores ligeramente de piel y un poco de sombreado metálico.

Necesitas tener referencias de otras fuentes o, como yo; garabatear para crear las articulaciones robóticas en mi brazo. Partes brillantes, números y cualquier elemento de Cybertech.

 

El único consejo que te puedo dar: MIRA MÁS referencias mientras dibujas. Tener tres monitores al mismo tiempo serán mis mejores activos para ayudar mi flujo de trabajo, pero no todos tienen la capacidad de hacerlo.

 

Libros, películas, capturas de pantalla. Usa el conocimiento y todo sabiamente.

Las gafas H.U.D serán mi 'atajo' para añadir a la imagen, ya que uso gafas de sol todos los días y esperaba que mis gafas de la vida real pudieran tener el H.U.D con interfaces de alta tecnología por todas partes.

 

Para hacerlo, simplemente:

 

1. Crea una [ Nueva Capa de Ráster ] y rellénala con color cian.

2. Cambia el [ Modo de Fusión: Superponer o Añadir Brillo ] o baja su [ Opacidad al 50% ].

3. Crea otra [ Nueva Capa de Ráster ] encima de la primera capa.

4. ¡Instala esas cosas que desees con creatividad!

 

¡Como siempre, la [ Pluma de Mapeado ] y el [ Aerógrafo Suave ] pueden ayudarte a lograrlo!

 

 

¿Ya aprendiste a usar [ Aerógrafo: Gota ] antes? Entonces puedes crear esas partículas voladoras en el fondo de tu foto.

 

 

Ahora, está casi terminado...

Esta es una parte un poco complicada, ya que he estado usando la ayuda de [ Regla ] y [ Regla Especial ] para mejorar un poco el fondo aburrido con algún tipo de texturas diferentes: ¡no solo gotas y polvos, sino también LÍNEAS!

 

Echa un vistazo a la imagen de abajo:

Usando Subherramienta: [ DECORACIÓN ] y yendo a la pestaña [ TRAMADO ], puedes encontrar [ LÍNEAS DIAGONALES ] y las uso para crear esas líneas rectas con la regla activada. Así todo quedará recto, sin desalineaciones, es perfecto para crear efectos rápidos.

Finalmente, con el [ Aerógrafo Suave ] y también [ CAMBIAR EL MODO DE FUSIÓN: AÑADIR BRILLO ] puedes hacer que parezcan sacados del infame juego cuando entras en el MUNDO DE DATOS.

 

Sí, no puedo mencionarlo más, pero espero que te hagas una idea. :)

 

¡Y eso es todo!

[ 7 ] /// Cierre

Gracias por su tiempo y también por la paciencia de leer hasta aquí. Espero que puedan aprender algo en el camino y que puedan encontrar algo útil para su propio conocimiento, trucos, consejos, ¡y no duden en compartir y expresar sus pensamientos o sentimientos en los comentarios a continuación!

 

 

¡Manténganse seguros y a salvo como siempre, queridos habitantes del mundo de Clip Studio Paint!

 

 

[ ... /// TRANSMISIÓN FINALIZADA \

 

Edición:

 

Reviso los [ CONSEJOS EN VIDEO ] del PROCESO.