❖ Cyberpunk 2021 | Guía de diseño ❖

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Futopia

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[+] Prefacio / Descargo de responsabilidad

Hola, bienvenido a mi tutorial de Clip Studio Paint. Mi nombre es John, ¡y esta es la primera vez que creo un tutorial con video en YouTube! Inspirado por mi prometido, que también tiene el mismo hobby: garabatos como yo. Ella está creando lindas obras de arte, ya sea tradicionalmente con bolígrafos de dibujo, lápices de colores, pinturas de acuarela y digitalmente usando Clip Studio Paint.

 

Para aquellos que están familiarizados conmigo y con mis tutoriales, he configurado mis tutoriales exclusivamente en Clip Studio TIPS desde el primer desafío inicial (creo que es en mayo de 2019). Pero nunca antes intenté usar YouTube para compartir mis conocimientos, ya que pensé que era imposible hacerlo con mis pobres habilidades de edición de videos. Pero me demostró que estaba equivocado con su primer video tutorial de YouTube e incluso otro sobre el desafío anterior.

 

Así que aquí estoy, haciendo todo lo posible para compartirles cómo creo mi nueva guía de diseño cyberpunk desde miniaturas, pintura atmosférica, hasta mi propia foto, que la modifico para darle un toque cyberpunk. ¡Disculpe si sonaba raro usando el tutorial de YouTube!

 

 

[1] /// Creación de miniaturas

Al iniciar un personaje, una forma rápida y eficiente de comenzar a hablar visualmente es haciendo miniaturas. Te permiten crear rápidamente una amplia gama de posibilidades para tu personaje.

 

Empiezo mi lienzo con 1080 x 1920 con resolución 300. Me gustaría hacer un retrato para poder usarlo como fondo de pantalla de mi teléfono móvil una vez terminado.

+

Fotos, bocetos, garabatos, miniaturas desde todos los puntos de vista y poses son útiles siempre que contribuyan a que tus ideas sean más claras y fáciles de explicar a tu audiencia (amigos, profesores, también clientes para aquellos que trabajan como artista conceptual).

 

Clip Studio Paint viene con su herramienta versátil pero eficiente para ayudarlo a crear una manera rápida y fácil de posar a su personaje. Sí, usando su 'maniquí' incorporado 3D predeterminado.

Para acceder a él, puede dirigirse a:

 

Ventana -> Material -> 3D -> [Tipo de cuerpo]

 

Luego elija entre [Cuerpo masculino] o [Cuerpo femenino]. Para mí, elijo [Masculino] ya que me gustaría que fuera básicamente del mismo género que yo.

 

El siguiente paso, simplemente [Arrastra y suelta] en tu lienzo y estará allí con una pose estándar como la imagen de abajo. Ahora tendrá su propio 'maniquí' o modelo 3D para controlar.

Habrá botones en la parte superior de la cabeza de su maniquí 3D para controlar su posición y también su composición. Los primeros 3 botones serán útiles para la cámara: rotación, movimiento y también posición (para acercarla y alejarla del lienzo).

 

Pruébelo usted mismo incluso con una operación del mouse fuera de la función de esos botones:

 

[Clic izquierdo del mouse] como rotación de la cámara.

[Clic central del mouse y MANTENER MANTENIDO] como Movimiento de la cámara.

[Botón derecho del ratón] se utilizará como distancia y posición de ángulo de la cámara.

 

Los otros cuatro botones modificarán su modelo 3D en lugar de la cámara. Pruébelos usted mismo.

Hago que el personaje de mi maniquí 3D mire un cuarto a la derecha.

Luego abro mi [Pose] -> [Todo el cuerpo] -> Elijo [Stand Firm] en lugar de [Rise to Full Height] porque podrás ver la razón por la cual después de desplazarte un poco hacia abajo.

En esta etapa, simplemente haga clic en su maniquí para asegurarse de que los 'puntos' aparezcan alrededor, esas son juntas de su modelo 3D que se pueden manipular fácilmente y ya tenían la cinética inversa instalada (por lo que cuando mueva esos puntos azules; todo lo que esté cerca también se moverá.

 

Por ejemplo, hago clic y muevo la 'dirección del ojo' (la que está en amarillo) y el cuello también se moverá hacia la dirección con fluidez. Pruébalos, te prometo que no será una forma frustrante de posar a tu personaje y elegir la 'POSICIÓN INICIAL CORRECTA' tendrá un gran impacto para que juegues con la pose deseada, así como la eficiencia desde el principio.

 

/// CONSEJOS: puede usar [Ctrl + Z] para deshacer partes que se mueven sin querer.

 

Haga clic en el 'punto azul' para moverse dentro de la cinética; haga clic en la PARTE DEL CUERPO, no se mostrarán puntos, sino el CONTROL DEL EJE como se muestra a continuación:

Si conoce el 3D AXIS que viene con X, Y y Z antes, encontrará que este 'mango' es fácil de controlar. [Amarillo] para la rotación izquierda y derecha, [Verde] para arriba y abajo, [Azul] para la rotación de lado a lado. Solo ... Experimenta con ellos. Sería una experiencia divertida, pero de nuevo tenga en cuenta la "rotación o movimiento realista", no se exceda o sería extraño.

 

 

Después de terminar con la rotación y el movimiento, dependiendo de lo que necesite y desee hacer con el modelo 3D, es hora de HACER CLIC en ese ICONO para obtener más configuraciones; básicamente este 'maniquí' solo sirve como posicionamiento; ¡las grandes partes comenzarán en breve!

 

 

Dado que algunos de ustedes ya conocen este método, PERO aquí voy de nuevo; ¡Comparte estos CONSEJOS contigo! Es muy emocionante comenzar con miniaturas para el diseño de personajes de arte conceptual.

 

Sin embargo, si ves en mi video; Hago clic en el [Detalle de la subherramienta] a través de la pestaña [Lista de objetos] y DESMARQUE ESA LUZ PARALELA 1.

 

¡Y BAM! ¡Tendrás una SILUETA al instante!

 

 

Una vez que haya terminado con eso, puede considerar duplicarlo con las siguientes claves:

 

[CTRL + C] y [CTRL + V] o simplemente manteniendo presionada la tecla [ALT] en su teclado y [ARRASTRE A IZQUIERDA / DERECHA] con el mouse [Botón de clic izquierdo].

 

/// En la imagen de arriba, dupliqué el modelo 3D 2 veces, luego apagué el modelo 3D original como 'respaldo' en caso de que quisiera cambiar la pose y otras cosas en mente.

||||||| [PASO OPCIONAL! ] |||||||

 

Entonces, el siguiente movimiento, pongo esos dos en [Carpeta] y bajo la [Opacidad: 25%] y esto es OPCIONAL. Porque me gusta crear una silueta suave (gris claro) para luego agregar algunos detalles para el atuendo con un gris más oscuro o cualquier otro.

 

NOTA: Yo uso gris claro que se puede seleccionar automáticamente con [Selección de color] en 25% de opacidad de la carpeta del modelo 3D usando [Alt] y [Clic izquierdo] en mi mouse.

/// PLUMA DE MAPEO:

 

Con [Create a NEW RASTER LAYER] y luego usando este [Pen] para comenzar a crear o 'modificar' cosas para el diseño del personaje. A medida que ve el video (aunque es un avance rápido) probablemente y con suerte pueda aprender algo de él; cualquier información o recoger cosas nuevas en el camino. Realmente; ¡Es hora de que seas creativo! :)

 

Siempre que haya terminado con el primer diseño, puede probar el mismo método con el otro diseño.

Prefiero trabajar con gris claro porque usar negro sobre blanco puede ser un poco agresivo a la vista. Me gusta guardar una buena cantidad de siluetas básicas en mi 'copia de seguridad'. Ese hábito me evita perder demasiado tiempo haciendo anatomía simple y poses de nuevo.

Una vez que establezca la carpeta en [100% de opacidad], notará que las formas adicionales tenían una diferencia de color (gris claro) con respecto a los modelos 3D (gris oscuro).

Para solucionarlo, simplemente marque [Bloquear píxeles transparentes], luego elija el color gris oscuro (que selecciono del color del modelo 3D) y luego presione [Alt + Retroceso] para completarlo automáticamente.

 

A continuación se muestra el resultado del modo 'silueta':

De hecho, pueden ver en el video que estoy editando un poco de las formas aquí y allá porque estos dos diseños fueron mi boceto; Tantas formas asimétricas que necesitan ser corregidas (especialmente para las piernas) pero lo arreglaré fuera de mi grabación porque creo que definitivamente crearás cosas por tu cuenta.

 

 

||||||| [DEFINIENDO CARACTERÍSTICAS] |||||||

Me estoy enfocando en el ojo y lo hago más 'humano' y el otro como 'tipo depredador', aunque parece más un diseño de personajes de villano por alguna razón, me gusta. Aparte de eso, para ser franco; Todavía no tengo idea de cómo será este diseño. ¿Es siquiera un tipo heroico de 'humanoide' o un asesino de modificación de grado tecnológico militar?

Así que eso es todo, ¡mi primera parte de la creación de miniaturas! Espero que incluso le haga querer explorar las infinitas posibilidades de usar el 'maniquí' 3D en el enfoque de diseño de silueta.

Puede guardar la imagen de arriba como archivo .PNG, arrastrar y soltar en su Clip Studio Paint.

 

Siéntete libre de practicar para ese pequeño desafío mío.

[2] /// Dibujar desde una miniatura

Bien, ahora que he terminado con las creaciones de miniaturas, elijo esta con [Área de selección] y luego elijo [Rectángulo] antes de recortarla.

Después de terminar de recortar con el icono de arriba, creo un nuevo documento con esta configuración:

 

Ancho x Alto: resolución 1080 x 1920 y 300 (dejo todo lo demás tal como está).

Si estás haciendo lo mismo que yo, de trabajos anteriores; Tengo capas combinadas en un grupo. Entonces, con este nuevo lienzo, fusiono capas seleccionadas para que mis capas de trabajo sean eficientes.

 

/// CONSEJOS: haga esto si desea tener capas limpias y organizadas, pero si prefiere tener toneladas de capas a las que volver; Sugiero tener un archivo duplicado / de respaldo en otro lugar.

El paso anterior se explica por sí mismo, ya que duplico la capa de silueta, la volteo para que mire hacia la izquierda y estoy listo para comenzar mi boceto con [Nueva capa ráster] en la parte superior de esta miniatura.

 

Honestamente, me siento cómodo trabajando con mi mano derecha en el dibujo del personaje que irá, se parará, se enfrentará o posará a la izquierda. Pero es solo mi costumbre; naturalmente, debe trabajar con el ángulo que más le guste.

Mi subherramienta # 1 elegida siempre será: [LÁPIZ DE DISEÑO]

 

Como si ya estuviera funcionando en mi sistema nervioso, cada vez e inconscientemente elegí la misma subherramienta de [LÁPIZ] -> [LÁPIZ DE DISEÑO] cada vez que comienzo a diseñar algo.

La imagen de arriba muestra que a veces apago la capa de silueta para ver lo que he estado haciendo hasta ahora.

 

Y también un recordatorio sólido para mí, presionando un poco de [LÁPIZ DE DISEÑO] para sus texturas o tonos predeterminados; efectivamente, puede ayudarme a determinar las fuentes de luz haciendo sombras.

[3] /// Colorear

Ahora pase a las partes para colorear, después de terminar de agregar sombras aquí y allá, también un poco de luces; podemos movernos para crear una [Nueva capa ráster] y luego con el mismo pincel pero diferente [Modo de fusión] ¡comencemos!

Utilizo el [CLIP TO LAYER ABAJO] como uno de mis rápidos procesos de diseño de personajes, especialmente cuando se trata de color. No cambio el [Modo de fusión] en este momento y lo dejo como [Normal] para ver qué gotas de color deben encajar en el diseño.

 

Como saben, les dije antes de mi video de introducción que usar [Rojo] y [Azul] que coexisten juntos puede iluminar y crear fuertes vibraciones del mundo Cyberpunk. Así que sigamos con esa idea y movámonos rápidamente con solo [Lápiz de diseño] como nuestro pincel.

/// PLUMA DE MAPEO:

 

Como de costumbre, algunas áreas en las que me gustaría darles más impacto de colores, más trazos 'de vanguardia' y un enfoque de diseño de borde duro: [PEN] y su variante serán mi mejor opción.

/// AERÓGRAFO SUAVE:

 

Y para crear un brillo; mi pincel elegido será [Aerógrafo] y [Suave] obviamente, ya que es una subherramienta muy simple y bastante directa.

 

Para hacer que el 'brillo intenso' como L.E.D, el blanco eclipsa a los demás; frótelo con [Pen] y [Mapping Pen] luego cepíllelo con [Suave] Aerógrafo.

Intenta usar la combinación de [Aerógrafo] y [Pluma] para crear otras partes brillantes como el arma; hoja láser. El color nítido (especialmente con la adición de blanco), más nítido se verá y se sentirá. He estado usando ese tipo de combinaciones antes con mi otro tutorial para crear efectos visuales (VFX) con Clip Studio Paint. Aquí está el enlace:

 

 

||||||| [FONDO] |||||||

 

Ahora, permítanme saltarme la coloración de nuestro personaje y pasar primero al fondo, ya que me ayudará a mí (y probablemente a usted) a ver mejor en el video. Usando [Gradiente] estándar y elijo [Cielo nocturno] en la [Nueva capa de trama] debajo de la silueta de mi personaje.

 

NOTA: Utilizo el término 'telón de fondo' ya que habrá otro tutorial para enseñarle cómo crear un fondo impresionante con Clip Studio Assets.

Puedes intentar experimentar con cualquier cosa, pero como lo hago principalmente por diversión para el 'telón de fondo', no podría importarme menos cómo se ve al principio y simplemente dejar caer colores y colores y colores hasta que me sienta satisfecho con él. A veces utilizo [Mezclar] o [Desenfocar] para hacer una buena mezcla.

Puedes jugar con otro color, pero en lo que a mí respecta, el rojo (rosa oscuro) y también el azul (ultramar) jugarán un esquema de color importante para mi diseño.

 

Agregar [Running Color Spray] y [Tone Scrapping] también creará 'texturas' dinámicas para toda la creación del fondo.

 

 

||||||| [POLVO Y PARTÍCULAS] |||||||

[Gotita] también puede ser una buena adición para darle vida a las partículas flotantes, generalmente si el fondo más adelante será una escena de una fábrica o un terreno baldío con polvo industrial y motas.

 

 

||||||| [EFECTOS BORROSOS] |||||||

[BLUR] ya sea [GAUSSIAN BLUR] o [MOTION BLUR] será opcional para que puedas crear contenido de tu telón de fondo que se vea interesante y algo genial.

 

Tenga cuidado al aplicar este método como si fuera demasiado borroso, anula todo el propósito de 'texturizar', pero si es demasiado simple, nunca será un buen telón de fondo para mostrar el diseño de su personaje o hacerlo resaltar.

 

 

||||||| [VOLVER AL PERSONAJE] |||||||

Agregar [Mapping Pen] para crear material reflectante en las gafas del personaje será el punto de enfoque, ya que los humanos tendemos a ver los ojos a los ojos cuando miramos a otra persona, así como el diseño del personaje.

 

Además de eso, [Mapping Pen] también puede crear algo de 'iluminación de borde' detrás de la cabeza del personaje, solo para mejorar el estado de ánimo del diseño general.

[Design Pencil] también me ayudó a crear humo con el cigarrillo del personaje. Con la punta de la misma se enciende un poco de amarillo con [Soft Airbrush] y [Mapping Pen] para dar idea de dónde vienen las luces.

 

Para que el humo se vea natural, a menudo uso un poco de la herramienta [Mezclar] y la [Punta del dedo] y luego difumino el humo de forma natural sin siquiera borrar partes de él.

Se puede aplicar [Lápiz cartográfico] con un poco de [Aerógrafo suave] a las partes reflectantes o brillantes del atuendo. ¡Solo asegúrate de practicar haciéndolo varias veces, entonces serás el maestro de 'iluminar' el diseño de tu personaje cyberpunk desde un principio, como en la imagen de arriba!

 

Pero para la tela en sí, estoy usando [Pincel plano de pintura al óleo] para que la mezcla pueda ser claramente visible y tenga un poco de texturas por todas partes con la ayuda de [Lápiz de diseño] o cualquier otro pincel.

Finalmente, el cuerpo del personaje se ha instalado con 'líneas de sistema' que son capaces de una fuerza sobrehumana, ágil y veloz como un ninja. Solo con el [Mapping Pen] que recubre todo el cuerpo, te da la idea de mejoras humanoides.

 

 

[4] /// ACTIVOS 3D GRATIS para el fondo

Ahora, después de que hayas terminado con el personaje, es hora de agregar un poco de fondo (como te dije antes, el fondo es solo un marcador de posición antes de crear una escena nocturna increíble con Futuristic Cityscape) y Celcys con Clip Studio Assets que ya te brindan un paquete de inicio. ! ¿No me crees? ¡Vamos a comprobarlo!

Sí, puedes buscar CASI CUALQUIER COSA GRATIS en Clip Studio Assets. Pero, por favor, comprenda que le estoy mostrando cómo decorar el fondo a partir de activos 3D que pertenecen a otros artistas, ¡por supuesto gracias a estos dos activos que puedo ahorrar tiempo!

 

¡Muestre algo de respeto descargando y también dándoles botones LIKES (HEART) y FAVORITE (STAR)!

 

/// CONSEJOS: Probablemente puedas buscar en cualquier otro idioma en inglés y japonés porque a veces las palabras japonesas pueden mostrarte más elementos porque el creador original de los recursos proviene principalmente de Japón.

Así como encuentra el [Material] proporcionado por defecto por Clip Studio Paint, alternativamente puede buscar sus materiales descargados más recientes allí en la pestaña [DESCARGAR].

 

Arrastra y suelta casualmente y podrás manipular esos objetos 3D que acabas de obtener o comprar si es con Gold o Clippy Points.

Como de costumbre, los materiales que se caen de [Descargar] serán diversos para manipularlos. Algunas son imágenes, mientras que les sugiero que busquen [objetos 3D], ya que será interesante moverlos; observar con diferentes ángulos y también iluminaciones; ¡Te sorprenderás de cómo te va a ahorrar mucho tiempo si sabes cómo usarlos sabiamente!

 

Incluso con otros objetos 3D:

Cambiar su [Modo de fusión] sería mi primer intento de ver la imagen completa o dentro de los objetos 3D con los que he estado jugando. Por favor, mire el video sobre cómo yo (aunque acelero hasta 5 veces) trato de ver qué modos de fusión son adecuados para aplicar sobre el fondo.

 

Es por eso que primero creo un 'fondo' para crear el ambiente o los esquemas de color, luego, comenzando con estos objetos en 3D, ¡comienzo a eliminar los colores reales para toda la ilustración!

 

 

[5] /// Luces de neón de la ciudad

Usar la herramienta [Texto] será mi próximo paso para crear 'Luces de neón' esparcidas por el mundo Cyberpunk.

 

/// CONSEJOS: Puede encontrar muchas FUENTES GRATIS o tipos de letra en el motor de búsqueda. Simplemente escriba 'TECHNO FONT' y listo. La mía es un poco de 'ya sabes de qué se trata la película de ciencia ficción', pero me gusta su diseño de tipografía BOLD que viene con la VERSIÓN ESQUEMA de su familia de tipografías. Así que hazte un favor encontrando las mejores fuentes GRATUITAS PARA USO PERSONAL que existen.

 

/// SUGERENCIA: SF DISTANT GALAXY & RUSSEL SQUARE <--- dos fuentes que he estado usando para todo este tutorial (desde el diseño hasta la composición final de la imagen).

 

¡Buena suerte!

Después de encontrar la fuente adecuada, su próximo trabajo es manipularla a su gusto. Si, pero PRIMERO:

 

1. RASTERIZE, no podrás editar el texto, pero puedes jugar con él

2. DUPLICAR para crear algunos efectos brillantes manualmente en el paso 3 ...

3. FILTRO -> BLUR -> GAUSSIAN BLUR para los efectos brillantes debajo de él.

4. PINTURA, opcional, pero para ser creativo, VALE

 

Utilice o combine estos dos pinceles: [Mapping Pen] y [Soft Airbrush] para que pueda obtener los mejores resultados, ¡auténticos y únicos también!

 

 

Incluso puedes intentar usar SHAPE:

[FIGURA] ¡luego elija las formas que desee!

 

Puede ser rectangular, ovalado, cualquier cosa siempre que sea genial estar allí como NEON SIGN.

 

/// CONSEJOS: Incluso puede usar [CAPA DE VECTOR] antes de rasterizarlo. Entonces puedes editar su grosor, su forma con puntos, etc.

 

Ahora es tu momento de PROBAR y DECORAR TU CIUDAD CON ESTO:

[6] /// C Y B E R S E L F

Como prometí, estoy usando mi foto como referencia para ser modificada. En realidad, debido a que el tiempo se está acabando, no tengo suficiente lujo para mostrarles que todo el cuerpo se convierte en personaje Cyberpunk con equipo de grado militar.

 

Lo admito, me tomé mucho tiempo para finalizar el primer diseño de personaje e hice esta imagen a solo 20 minutos de la captura del video directamente a Clip Studio Paint.

[Filtro] -> [Efecto] -> [Artístico] será mi mejor amigo para el arte conceptual de personajes rápidos con mi foto personal. ¡Sé que NO es el mejor método, pero es una prueba de respuesta simple y rápida solo para hacer las cosas como una pintura rápida!

Juego y me quedo con [COLORES] solo controles deslizantes. No hago líneas porque estropearía las cosas.

 

Así que deje las líneas, puede enfocarse en los ajustes de [SOLO COLOR]. Por supuesto, depende de tu propia imagen, la mía es un poco oscura, así que aumento la densidad de colores con el modo de fusión [Pantalla] y luego la fusiono antes de usar el filtro.

¡OKAY! ¡Ahora estoy usando [LÁPIZ DE DISEÑO] como mi primera y principal herramienta secundaria! Al hacer clic en el color azulado más cercano, continúo creando las luces azules reflejadas en mi brazo derecho. Luego continuando con colores de piel leve y un poco de sombreado metálico.

Necesitas tener referencias de otras fuentes o simplemente como yo; garabateando para crear las articulaciones robóticas en mi brazo. Partes brillantes, números y cualquier elemento de Cybertech.

 

El único consejo que puedo darte: MIRA MÁS referencias mientras dibujas. Tener tres monitores al mismo tiempo será mi mejor activo para ayudar en mi flujo de trabajo, pero no todos tienen la capacidad de hacerlo.

 

Libros, películas, capturas de pantalla. Utilice el conocimiento y todo sabiamente.

H U D Glass será mi 'atajo' para agregar a la imagen, ya que llevo gafas de sol todos los días y esperaba que mis gafas de la vida real aquí pudieran tener el H.U.D con interfaces de alta tecnología por todas partes.

 

Para hacer eso, simplemente:

 

1. Cree [Nueva capa ráster] y rellénela con color cian

2. Cambie el [Modo de fusión: Superposición o Agregar brillo] o reduzca su [Opacidad al 50%]

3. Cree otra [Nueva capa ráster] encima de la primera capa.

4. ¡Instale las cosas que desea que estén allí con creatividad!

 

Como siempre, entre [Mapping Pen] y [Soft Airbrush] puede ayudarte a hacer las cosas.

 

 

¿Has aprendido a usar [Aerógrafo: Gotita] antes? Luego, puede crear esas partículas voladoras en el fondo de su foto.

 

 

Ahora, casi está terminado ...

Esta es una parte un poco complicada, ya que he estado usando la ayuda de [Ruler] y [Special Ruler] para mejorar un poco el aburrido fondo con algún tipo de texturas diferentes: no solo gotas y polvos, ¡sino también LÍNEAS!

 

Eche un vistazo a la imagen a continuación:

Usando la subherramienta: [DECORACIÓN] y vaya a la pestaña [TRAZADO], puede encontrar [LÍNEAS DIAGONALES] y lo uso para crear esas líneas rectas con la regla encendida. Así que todo saldrá recto, no desalineado, es perfecto para crear efectos rápidos.

Finalmente, con el [Aerógrafo suave] y también [CAMBIAR EL MODO DE MEZCLA: AGREGAR BRILLO] puedes hacer que se vean como si fueran del infame juego cuando ingresas al MUNDO DE DATOS.

 

Sí, no puedo mencionarlo más, pero espero que entiendas la idea. :)

 

¡Y eso es!

[7] /// Otros

Gracias por el tiempo y también la paciencia de leer hasta aquí. Espero que pueda aprender algo a lo largo del camino y pueda elegir cualquier cosa útil según su propio conocimiento, trucos, consejos, y no dude en compartir y expresar sus pensamientos o sentimientos en el comentario a continuación.

 

 

¡Tenga la seguridad y la seguridad de siempre, querida gente de Clip Studio Paint World!

 

 

[... /// SALIDA DE TRANSMISIÓN \\ ...]

 

Editar:

 

Reviso los [CONSEJOS DE VIDEO] de PROCESO.

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