¡Hola! Mi nombre es Liz Staley y soy un usuario de Clip Studio Paint desde hace mucho tiempo (¡comencé a usar el programa cuando se conocía como Manga Studio 4!). Fui tester beta en el programa Manga Studio 5 y para Clip Studio Paint, y he escrito tres libros y varios cursos de video sobre el programa. ¡Muchos de ustedes probablemente conocen mi nombre por esos libros, de hecho!

 

Clip Studio Paint no se basa en la edición de imágenes de la forma en que lo hace algún otro software. Sin embargo, eso no significa que no pueda editar imágenes y fotos en CSP.

 

En este artículo cubriremos los siguientes temas:

Corrección de color

Brillo / Contraste

Corrección de nivel

Preparación de imágenes para imprimir

Reparación de polvo y arañazos menores

 

¡Vamos a sumergirnos!

 

Corrección de color

Una de las formas más sencillas de hacer que una imagen se vea mejor es con la corrección de color. Saber cómo corregir el color es especialmente útil al tomar fotografías o escanear sus obras de arte de medios tradicionales. Si bien hago gran parte de mi trabajo en Clip Studio Paint, también me encanta colorear con marcadores de alcohol y lápices de colores, por lo que a menudo escaneo mis piezas terminadas en mi computadora y luego tengo que corregir el color y limpiarlas antes de poder hacer ¡huellas dactilares!

 

La siguiente captura de pantalla muestra un escaneo en bruto de mi obra de arte "Nightshade" de mi serie Poisonous. Los colores se desvanecieron en el proceso de escaneo y ahora se ve un poco plano y sin vida en comparación con mi original.

 

Esta corrección es relativamente simple, pero debemos tener cuidado porque no hay "blanco verdadero" en la imagen original, ya que se creó en papel marrón. ¡Te mostraré lo que quiero decir en un momento! Mientras tanto, debemos hacer clic en Editar, luego bajar a Corrección tonal y mover el mouse sobre el menú Corrección tonal, como se muestra a continuación.

Para este ajuste, usaremos solo las opciones “Brillo / Contraste” y “Corrección de nivel”. ¡Vayamos primero a Brillo / Contraste!

 

Al hacer clic en Brillo / Contraste, aparece un pequeño cuadro con los controles para este modo de corrección. Hay dos controles deslizantes que controlan el brillo por separado del contraste. Asegúrese de que la opción "Vista previa" esté marcada para ver una actualización en tiempo real en su archivo abierto a medida que mueve los controles deslizantes.

 

En la esquina inferior derecha de los controles de Brillo / Contraste, también verá una opción de "Ajuste automático". Esta opción puede funcionar en algunas imágenes, pero es posible que no funcione para todas. Por ejemplo, la captura de pantalla a continuación muestra lo que le sucedió a mi imagen cuando usé Auto-Adjust.

 

¡La imagen ahora está demasiado contrastada y el papel de fondo es mucho más claro que en mi dibujo original! Aunque me encanta lo ricos que se ven los negros y azules en la cabeza del caballo, esto simplemente no funcionará para esta imagen. En cambio, bajé un poco el brillo del ajuste automático y bajé un poco el contraste. Los colores se ven un poco más ricos ahora, pero el fondo no está completamente apagado, como puede ver a continuación.

El siguiente ajuste que me gusta hacer en mis imágenes escaneadas es una Corrección de nivel, que se encuentra en el mismo menú que Brillo / Contraste.

 

Al abrir el menú Corrección de nivel, se muestra un gráfico con la etiqueta "Entrada" que parece un poco confuso al principio. Esto se denomina "histograma" y se encuentra en muchos programas de edición de imágenes. Un histograma muestra el rango tonal actual de una imagen para que podamos evaluarla. El rango tonal es el rango de niveles de brillo en la imagen y nos mostrará cuánto de la imagen es blanco verdadero, cuánto es negro verdadero y qué se encuentra en el medio. Esto es muy útil para imágenes (¡incluidas fotos!) Donde la imagen ha perdido su "pop" y parece plana. ¡Hacer un simple ajuste de nivel ayuda a que las áreas oscuras sean más ricas y las luces más brillantes!

 

Los histogramas son bastante complicados e interesantes, pero todo lo que realmente debemos preocuparnos es cómo usarlos para que nuestra imagen se vea mejor. Cada histograma se verá diferente porque cada imagen es diferente, pero es probable que haya un área plana a la izquierda y a la derecha de una imagen desequilibrada antes de que el gráfico comience a elevarse y parezca una cadena montañosa.

 

Debajo del gráfico de "Entrada" (el histograma) hay tres marcas ^ que se pueden mover hacia adelante y hacia atrás. Para enriquecer el color de mi imagen, arrastraré el control izquierdo hacia el medio, preferiblemente hacia donde el gráfico deja de ser plano, pero dependerá de la imagen, y luego arrastraré el control deslizante derecho hacia el centro también. En la siguiente captura de pantalla, puede ver que los controles deslizantes se han movido fuera de las esquinas donde el histograma de esta imagen era plano.

 

El control deslizante "Salida" también se puede utilizar para ajustar un poco más la imagen. ¡Asegúrese de completar la casilla de verificación Vista previa para que pueda ver su ajuste en tiempo real! Para hacer que los colores de la imagen sean un poco más ricos, moví el control deslizante de la derecha del control de Salida hacia la izquierda un poco.

 

La opción Corrección de nivel también tiene un ajuste automático, pero no funcionó para la imagen en la que estoy trabajando actualmente debido a la ausencia de blanco puro y negro puro en el dibujo, así que no la usé. Si está trabajando en una imagen con blanco puro y negro puro, pruébelo y vea si le gustan los resultados.

 

La siguiente imagen muestra el escaneo del original junto al escaneo con el brillo / contraste y el nivel corregidos. ¡Observe cuánto más rica es la imagen editada!

 

Ahora que se corrige el color, podemos preparar esta imagen para realizar impresiones.

Preparación de imágenes para imprimir

Si estás haciendo arte digital, ¡es bastante fácil preparar tu imagen para imprimir! Lo único de lo que realmente debe preocuparse para imprimir cuando realiza su trabajo 100% digitalmente es si el ppp es al menos 300 y asegurarse de no usar colores que son notoriamente difíciles de imprimir sin tintas especiales. Los neones, el rojo brillante, el azul brillante y el verde brillante son especialmente difíciles de reproducir con la impresión CMYK debido a la forma en que una impresora establece el color.

 

Actualmente no es posible trabajar en modo CMYK desde el principio en Clip Studio Paint, pero SI es posible obtener una vista previa de su imagen en modo CMYK para tener una idea de cómo se verán los colores cuando se impriman. Para demostrar la diferencia entre los colores en pantalla (RGB) y los colores impresos, hice esta imagen de prueba desagradablemente brillante que se muestra en la siguiente captura de pantalla.

 

Para obtener una vista previa de cómo podría verse impresa nuestra imagen, debemos hacer clic en Ver - Perfil de color - Configuración de vista previa para seleccionar un perfil de color para ver nuestra imagen. La ventana Configuración de vista previa se muestra a continuación.

Haga clic en el menú desplegable de "Perfil para vista previa" y seleccione uno de los perfiles CMYK. Esto debería actualizar automáticamente su imagen de vista previa para mostrar cómo se verán los colores en ese perfil. La captura de pantalla a continuación muestra cómo se verían los colores brillantes de la imagen de prueba de arriba si los imprimiera.

Los colores ahora son turbios y apagados debido a la diferencia entre los colores de la luz y los colores del pigmento. A menos que tenga una forma de imprimir con tintas neón, es imposible obtener colores extremadamente brillantes en su trabajo impreso, ¡así que téngalo en cuenta cuando trabaje en sus piezas!

 

Tenga en cuenta que es posible lograr colores neón y extremadamente brillantes a través de algunas impresoras profesionales. Sin embargo, ¡tendrá que investigar un poco si desea obtener una impresión especial como esta para encontrar la mejor impresora para su trabajo!

 

Bien, volvamos a mi artículo de Nightshade que usé como ejemplo en la sección anterior de este artículo. Hice una vista previa en modo CMYK para asegurarme de que los colores saldrán lo más cerca posible en la impresión de lo que veo en la pantalla. Ahora me gusta repasar la imagen con el zoom para corregir las manchas, los arañazos o las fibras que se hayan detectado en el proceso de escaneo.

 

Idealmente, limpiaría mi escáner antes de cada uso para asegurarme de que no haya pedazos de polvo o pelos, pero a veces simplemente se me olvida. Está bien, podemos limpiarlo digitalmente.

 

La siguiente imagen muestra una vista ampliada de Nightshade para que podamos identificar las áreas que necesitan ser retocadas.

 

Hay muchas pequeñas manchas blancas en las partes de color que no me voy a preocupar por arreglar. La superficie de este papel es rugosa y fue difícil obtener una buena cobertura. Sin embargo, hay algunas manchas grandes alrededor del exterior del caballo que deben limpiarse, así como una gran mancha negra en las encías del caballo que realmente se destacará en una impresión.

 

Dependiendo de su imagen, es posible que pueda usar una brocha para pintar al óleo o una herramienta de entintado y el cuentagotas para reparar cualquier pequeña mancha, dependiendo de cuán “planos” sean sus colores. Debido a que mi pieza son lápices de colores sobre un papel relativamente rugoso, tuve que probar algunas cosas antes de encontrar algo que funcionara. ¡Resultó que usar la herramienta Fusionar en algunas de las motas fue perfecto para deshacerme de ellas en mi imagen!

 

Para las áreas más grandes de motas y polvo en el papel que rodea a mi dibujo terminado, decidí hacer uso de la textura del papel para reparar áreas grandes a la vez. Para hacer esto, utilicé la herramienta de marco rectangular o la herramienta de lazo para seleccionar un buen área del papel, como se muestra en la imagen de abajo, y luego seleccioné "Copiar y Pegar" en el menú de selección para hacer una copia del área seleccionada.

 

Esto automáticamente hizo una copia del área seleccionada y la pegó en una nueva capa sobre mi obra de arte. Luego arrastré el área copiada para cubrir las áreas sucias del papel en el escaneo. ¡Esta es una excelente manera de reparar grandes áreas de textura como este papel bronceado! Si se ven los bordes de la copia y las reparaciones pegadas, use la herramienta Mezclar para suavizarlos y hacer que los parches sean casi invisibles. (Mientras escribía esta pieza, aprendí que en algún momento Clip Studio Paint agregó una herramienta Clone Stamp. ¡También puede usar esto para áreas más pequeñas de reparación! Cubriré el uso de la herramienta Clone Stamp en el próximo tutorial de edición de imágenes, así que Mantente pendiente de eso.)

 

La siguiente imagen muestra mi trabajo de limpieza completo en esta pieza. ¡No más manchas errantes alrededor del exterior del dibujo! ¡Esto se verá mucho mejor cuando se imprima ahora que ya no están!

 

¡Una nota final sobre la impresión de imágenes! Recuerde que el papel que está imprimiendo es importante. Los colores aparecerán más brillantes y saturados en papel brillante, pero se verán un poco apagados en papeles mate y sin recubrimiento debido a cómo la tinta se empapa en una impresión de inyección de tinta. Recientemente cambié de papel satinado a mate para mis impresiones y tuve que aumentar la saturación en mis archivos de imagen para tener en cuenta esto.

Conclusión

Aunque Clip Studio Paint no se basa en la edición de imágenes, todavía tiene muchas funciones que son perfectas para limpiar escaneos y fotos y preparar sus imágenes para imprimir. ¿Le gustaría ver una continuación de este artículo sobre cómo limpiar fotos y realizar otras tareas de edición de imágenes en Clip Studio Paint? ¡Me gusta y comenta para avisarme!

 

Para obtener más información sobre CLIP Studio Paint, visite https://www.clipstudio.net/en o https://graphixly.com