Cómo entintar con UNA HERRAMIENTA en ClipStudioPaint

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FleshSuit

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Entintar con la herramienta Figura

En el video, hablé de cómo usar una herramienta para lograr variaciones de línea en su trabajo. Esta será la versión no leída demasiado larga de lo que implica el video y esto también es para aquellos que pueden haber tenido dificultades para entender el video.

 

Paso 1. Prepare su boceto y baje la opacidad de la capa.

Paso 2: Una vez que se sienta cómodo con la opacidad, siga adelante y cree una nueva capa sobre el boceto y luego seleccione la herramienta Figura, o haga clic en la tecla (u) para seleccionarla rápidamente.

Paso 3: Seleccione "Curva continua" en el menú de la subherramienta. Para la configuración de la curva continua, querrá seleccionar "Crear relleno" en la Sección de línea / relleno y seleccionar "Spline" para la sección Curva debajo.

Paso 4: Una vez que tenga todas sus configuraciones bajo control, es hora de comenzar a entintar. Acérquese a cualquier parte del tema que desee entintar. Luego comience a usar la herramienta de curva continua para trazar su boceto. La línea de su herramienta no se llenará / renderizará hasta que conecte las líneas punteadas en un bucle.

Paso 5: Una vez que conecte los puntos, el resultado final debería verse como las 2 imágenes a continuación. También puede utilizar la herramienta de borrador o puede permanecer en la herramienta de curva continua y seleccionar el "cuadrado de transparencia" debajo de la muestra de color para convertirlo en una herramienta que actúa como un borrador. La diferencia es que la transparencia imita la herramienta seleccionada a diferencia de la herramienta de borrador en sí.

Paso 6: Continúe trazando el boceto de su sujeto hasta que sienta que su trabajo de línea es satisfactorio para usted. No tenga miedo de volver a renderizar sus líneas y si quiere saber la forma más rápida de eliminar el último progreso que hizo, todo lo que tiene que hacer es hacer clic en Ctrl + Z.

 

Mi resultado final está abajo.

Sombreado de celda dura con la herramienta Figura

En el video, hablé sobre cómo colocar tus reflejos en tu sujeto para comprender dónde se desarrollan las sombras, al mismo tiempo que te mostré que no necesitas muchas herramientas para obtener las mejores sombras para tu personaje. Esto será bueno para aquellos a los que les gusta dibujar imágenes en blanco y negro o son artistas de cómics que buscan una forma más rápida de tonificar su trabajo.

Paso 1: agregue 2 capas debajo de la capa de arte lineal, dibuje una forma de bombilla o una forma de luz de flash en cualquier área de su lienzo. Esto se llama el método de la bombilla, sin embargo, siempre puede utilizar referencias fotográficas con muy buena iluminación, puede tomar sus propias fotos siempre que tenga una fuente de luz realmente buena, incluso puede basar su iluminación y sombreado de figuras de naturaleza muerta (si tiene acceso a esos materiales).

Paso 2: Comience a delinear las luces y las sombras donde cree que los valores claros y oscuros afectarán al sujeto. Este paso puede ser útil para principiantes que todavía están estudiando valor o personas que han usado el método de la bombilla antes.

Paso 3: fusiona la capa de sombra y las capas de resaltado juntas, luego baja la opacidad de esa capa antes de hacer una nueva capa en la parte superior. Después de eso, use la herramienta de curva continua (en la misma configuración de la sección de arte lineal) y trace las sombras a lo largo del sujeto hasta que esté satisfecho con los resultados.

Así es como debería verse una vez que se renderice la sombra.

Paso 4: Repite este proceso con el resto de sombras que has colocado anteriormente. Una vez que se llena cada área que necesita ser rellenada, siempre puede ajustar lo que se renderizó usando la herramienta de borrador, la herramienta "cuadrado de transparencia" + curva continua o la herramienta de lápiz hasta que esté satisfecho con su imagen.

 

Mis resultados finales están a continuación junto con otra versión en la que cambio la opacidad de la capa de sombra al 50% para convertirla en una imagen en escala de grises.

¡Y ESO ES TODO FOLKS!

Si alguien tiene alguna pregunta sobre los consejos que he proporcionado, no sea tímido y envíeme un mensaje a través de mis redes sociales o por correo electrónico (disponible en mi canal de Instagram y YouTube) con su pregunta. Realmente espero que todo esto tenga sentido para todos los que lean esta página, especialmente para los artistas nuevos y más jóvenes.

 

¡Gracias por su tiempo a todos!

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