En este tutorial quiero mostrarte cómo sombrear personajes en un estilo manga. Me meto en la piel, el cabello y la ropa. Primero lo guiaré sobre los conceptos básicos que necesita para sombrear y luego puede comenzar.

 

I. Fuentes de luz

La luz y la sombra son interdependientes. Sin luz no hay sombra. La sombra siempre está opuesta a la incidencia de la luz. Tenga esto en cuenta con su sombreado y tendrá un hermoso resultado de vida. Observa siempre a la naturaleza oa ti mismo frente a un espejo y usa una lámpara para probar diferentes incidencias de luz y cómo se comportan.

 

Desde arriba:

Con este ajuste de luz, la luz viene de arriba. El objeto que desea sombrear está iluminado desde arriba, lo que significa que es claro arriba y más oscuro hacia abajo. Dependiendo de si la figura tiene superficie, también proyecta una sombra sobre ella. Sin embargo, esta configuración de luz rara vez se ve, ya que su figura debe estar directamente debajo.

 

Desde arriba en diagonal:

Aquí la luz no viene directamente desde arriba, como se muestra en el ejemplo anterior, sino desde arriba en ángulo. Eso puede ser de izquierda o derecha, el ángulo también puede ser diferente, debes considerar esto con tu sombreado. Sin embargo, la luz no incide en tu figura en el medio, por lo que la mitad de la figura será más oscura y la otra mitad será más clara. Esta configuración de luz se observa con más frecuencia porque es más probable que no esté sentado directamente debajo de una fuente de luz, sino un poco más lejos.

 

Desde atrás:

Allí viene la luz por detrás. Aquí hay una característica especial porque los bordes de la figura están muy iluminados y el lado que mira hacia usted está oscuro.

Desde abajo:

En esta representación, la luz viene de abajo. Esta configuración de luz es exactamente lo opuesto a la ilustración A), debe tenerse en cuenta que el cuerpo se ilumina desde abajo, creando sombras completamente diferentes que con las otras condiciones de iluminación. Estas condiciones son posibles si, por ejemplo, el personaje está sentado en una plataforma luminosa.

 

II. La forma

Ahora veamos diferentes formas y lo que debe considerar cuando se trata de sombreado. En primer lugar, puede dividir cada cuerpo (forma compleja) en formas básicas. Diferencio entre formas redondas, bastante suaves y angulosas y duras. Como ejemplo, observe una cabeza, que se divide aproximadamente en formas redondas y angulares. La frente sería más redondeada que los ojos y la nariz y el mentón serían más angulosos y puntiagudos. Las formas redondas tienden a tener sombras suaves y las formas angulares tienden a tener sombras duras.

III. Colores de sombra

Para dar un tono vivo a tus figuras, puedes hacer uso del contraste complementario. Esto se crea cuando combina colores opuestos entre sí en la rueda de colores. Ejemplos de esto serían amarillo a morado, verde a rojo y naranja a azul. Para un tono de piel más entre amarillo y naranja, puedes usar una mezcla de azul y morado. Me gusta debilitarlo un poco en términos de intensidad de color para obtener una transición de color armoniosa. En la parte práctica también aplicaré esto en la práctica.

IV. Tipos de sombra (dura y blanda)

Ahora te explicaré lo que quiero decir con sombras duras y suaves. Pueden surgir sombras duras y suaves dependiendo de la distancia y la intensidad de la luz. Por ejemplo, la luz ambiental global proyecta sombras bastante suaves porque la luz no se dirige específicamente a su figura, por ejemplo, como la luz del sol durante el día en la naturaleza. Sin embargo, si la fuente de luz está más enfocada y más cerca de la figura, se crean sombras más duras. Este también es el caso cuando dos objetos están uno al lado del otro y están iluminados. Entonces, el primer objeto obtiene una sombra bastante suave pero arroja una sombra dura sobre el segundo objeto como se muestra en la imagen.

Práctica

Ahora le mostraré cómo puede obtener un resultado sombreado de sus colores primarios. Sentimos nuestro camino paso a paso de izquierda a derecha.

1 alto

Con este dibujo decidí dejar que la luz venga de arriba a la izquierda. Siempre me gusta comenzar con el sombreado en la cara, primero uso un tono más oscuro que nuestra piel y para las sombras más profundas utilizo un tono gris violeta oscuro.

Al hacerlo, sombreo las áreas debajo del cabello y los ojos paralelas a la luz. No olvides protegerte las orejas también. La sombra con más efecto es probablemente la que está debajo de tu cabeza porque tienes que imaginarla como una bola en el cuerpo sobre la que la luz se “pega”. Luego continúe con el resto de la piel y luego coloque el tono más oscuro en las sombras más oscuras para crear profundidad.

2. cabello

A continuación sombreo el cabello, aquí sigo la curva de las hebras y uso un color un poco más oscuro. Una vez más, por supuesto, presto atención a la dirección de la luz.

Aquí le doy brillo al cabello. Aquí me oriento sobre la forma de la cabeza, para esto utilizo un tono más claro que el color del cabello y configuro la capa para agregar (brillo).

Ahora establezco sombras aún más oscuras que son más frías que las sombras normales y mezclo el brillo con una herramienta de limpieza.

3. Ropa

Comencemos con la ropa aquí, primero establecí sombras llamativas sobre la figura. Es importante pensar en la sombra debajo del pecho o la sombra que surge cuando las prendas de vestir se encuentran y proyectan una sombra.

 

Aquí dejo que la sombra se desvanezca en el lado claro y la intensifiqué con un color más frío y oscuro en el lado de la sombra. Entonces el tuyo obtiene un resultado vivo.

4. Ojos

Tengo la coloración de los ojos aquí por separado. Los sombreo bastante oscuros para lograr un efecto agradable.

 

 

Primero dibujo la pupila y la sombra rugosa. Aquí utilizo un tono más oscuro de verde y lo mezclo con el negro Wipernkreis. A lo que debe prestar atención también es a la sombra del blanco del ojo y no solo al iris. Esto hará que tu ojo luzca más vivo y se mezcle mejor con el resto del personaje.

Aquí le agregué brillo al ojo, me gusta hacer eso porque se ajusta a mi estilo, pero tienes que decidir qué te gusta más. También he resaltado las pestañas para darle un carácter al ojo, esto por supuesto es opcional.

¡Muchas gracias por su atención!

Espero que hayas disfrutado de este tutorial y hayas aprendido algo. Me alegraría que vieran el video correspondiente.

Si quieres saber más sobre mí, soy Miriko Art, 29 años, diseñadora web a tiempo completo, vengo de Alemania y desde 2011 dibujo en estilo manga. Me encanta dibujar chicas lindas y dulces con orejas de animales.

Mi especialidad es el dibujo digital. En este momento estoy trabajando en mi primer manga "Milky Paradise". Me complace compartir mi conocimiento en forma de tutoriales en video en Youtube, si desea ver más de mí, sígame en:

 

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