Este tutorial se centrará en retratos semirrealistas. La primera mitad explorará brevemente la anatomía de la cara, y la segunda mitad será una guía paso a paso que demuestra cómo pintar un retrato.

1: Entender el rostro humano

1.1: Ángulos y proceso de dibujo

Observaremos los ángulos más comunes: una vista directa, una vista ¾ y una vista lateral. Comience marcando la parte superior de la cabeza y el mentón. Dibuja un círculo: esto te ayudará a establecer la forma de la cara. Dibuja una línea vertical que marque la mitad de la cara. Dibuja pautas para ayudar a determinar dónde se colocarán la nariz, los ojos y los labios.

SUGERENCIA: voltee constantemente su dibujo horizontalmente mientras dibuja. Cuando se invierte, notará errores que no había notado antes, especialmente errores de proporción.

1.11: El ángulo directo

El ángulo directo proporciona una base para los rasgos faciales. Conocer bien la vista directa hace que sea más fácil dibujar otros ángulos.

 

Alrededor de ¾ de la cara es donde están los ojos. La parte inferior de la nariz está ligeramente por debajo del punto medio. Generalmente, la distancia desde los labios hasta la barbilla es la misma que la distancia desde el labio superior hasta la nariz. Por supuesto, existen pautas generales. Todos tenemos caras diferentes, por lo que estas reglas no siempre se aplican al 100%.

 

1.12: ¾ Ángulo

A medida que la cara gira, una mitad de la cara es más visible que la otra. La línea vertical no divide la cara por la mitad, sino que tiene una proporción de 3: 1. En el lado más visible, los ojos, la nariz y los labios parecen más grandes / largos. En el lado opuesto, observe cómo el ángulo de las características se vuelve más empinado, como lo indica la línea roja. Puede visualizar esto mediante el siguiente diagrama:

A medida que el cubo gira hacia la derecha, el ángulo se vuelve más pronunciado.

Por supuesto, el rostro humano no es un plano. No es completamente plano, sino que tiene una curvatura, como se muestra en el siguiente diagrama.

 

Hacia los bordes, la curvatura cambia. Por lo tanto, se recibe menos luz ya que este lado comienza a alejarse de la fuente de luz. Esto se llama sombra de forma, como una sombra que surge debido a la forma del objeto. Es por eso que nuestra frente recibe más luz que la mayoría de las partes del rostro. Sin embargo, a medida que nos acercamos a las sienes, hay un cambio de curvatura y se recibe menos luz. Esto también se aplica al cuello y la mandíbula. Al dibujar y pintar el rostro humano, recuerde siempre que es un objeto 3D.

1.13: Perfil lateral

El perfil lateral revela detalles sobre la cara que no son tan obvios en el punto de vista de ángulo directo. Por ejemplo, la forma de la mandíbula, la oreja, la curvatura de la nariz y la profundidad de los párpados y el mentón. Desde el frente, es difícil saber si alguien tiene una nariz bulbosa (lo que significa que tiene más grasa almacenada en la punta de la nariz), pero desde un lado es bastante evidente.

1.2: Captura de proporciones

Los retratos semirrealistas son menos exigentes que los realistas. En lo que desea centrarse es en la forma de las entidades y su posición / tamaño en relación con las demás. ¿Están los ojos muy separados? ¿Los labios inferiores son grandes en comparación con los labios superiores? Quieres responder estas preguntas en tu boceto. No tiene que ser extremadamente preciso durante este proceso, pero desea que su boceto se parezca a su producto final.

 

Sin embargo, tiene la libertad de omitir algunos detalles. Para algunas personas, las orejas no se consideran de gran importancia, por lo que no se les dan muchos detalles. De manera similar, el surco nasolabial no suele ser significativo y puede ignorarse sin consecuencias. ¡Lo que decidas hacer depende totalmente de tus preferencias!

1.21: Los ojos

Los ojos son los rasgos faciales más característicos. Es posible que no puedas reconocer a alguien solo por sus labios, pero podrías hacerlo si te muestran sus ojos. Los ojos tienen muchas formas y colores.

 

Considerar…

¿Están los ojos hacia arriba o hacia abajo?

¿Están muy separados o juntos?

¿Son redondos? ¿En forma de almendra? ¿Estrecho? ¿Amplio?

¿Qué tipo de párpado tiene tu sujeto?

 

SUGERENCIA: Al dibujar los ojos, no dibujes un ojo y luego el otro. Dibuja ambos paso a paso, de esa forma quedarán más simétricos.

1.22: La Nariz

La nariz también podría considerarse un rasgo facial bastante distinto. Al igual que los ojos, tienen muchas formas y tamaños:

Considerar…

¿La nariz es bulbosa (lo que significa que hay más grasa almacenada en la punta de la nariz)?

¿Está alto el puente de la nariz? ¿Bajo?

¿La nariz es definida o plana?

¿Son las fosas nasales pequeñas o grandes en relación con la punta de la nariz?

¿Las fosas nasales son altas o bajas en comparación con la punta de la nariz?

¿Está la nariz hacia arriba? Bajado? ¿En algún lugar entremedio?

 

1.23: Los labios

Considerar:

¿Cuál es la relación entre el labio superior e inferior?

¿Los labios son gruesos o delgados?

¿Cómo se forma el arco de Cupido?

¿La boca se curva hacia arriba o hacia abajo?

¿Los labios son cortos o largos?

 

1.3: Armado

Con estas cosas consideradas, creé un boceto de un retrato. No te preocupes demasiado por los pequeños detalles. Puede refinar su boceto en el proceso de lineart.

 

Crea una nueva capa titulada "Lineart" y colócala sobre tu capa de boceto. En la capa de boceto, baje la opacidad al 20-40% para que pueda trazar.

 

SUGERENCIA: Debajo de la propiedad de la capa, cambie el color del arte lineal a un rojo oscuro, saturado, morado o marrón (lo que sea más cercano a su tono de piel). Los colores se mezclan mejor con el lineart, haciendo que la pieza parezca más realista.

2: El proceso de pintura

2.1: Colorear

Hacer un retrato de semirrealismo va más allá de usar proporciones similares. ¡Colorear juega un papel importante en darle vida a tu arte!

 

Lo primero que hago es cambiar el fondo a un tono de gris más oscuro. Cuando utilizamos un fondo blanco puro, nuestra percepción del color se distorsiona ligeramente y tendemos a hacer que los colores sean demasiado claros. Si planeas hacer un fondo detallado, te recomiendo que lo hagas en esta etapa haciendo una capa debajo de tu capa de retrato. El entorno puede impactar y / o interactuar con su retrato, por lo que es importante tenerlo en cuenta. Para que el tutorial sea más fácil de seguir, omití el fondo hasta el proceso final.

 

2.11: La piel

Cree una nueva capa y colóquela debajo de su boceto y / o capa de dibujo lineal. Esta será la capa que se utilizará para colorear. CSP tiene una herramienta útil que le permite colorear sin salirse del lineart. Haga clic en la herramienta de selección automática (W) y seleccione referirse a todas las capas. Establezca el margen de color en 0 y haga clic en el fondo. CSP seleccionará automáticamente el fondo por usted. Ahora, presione Ctrl + I. Esto invertirá el área seleccionada de modo que solo se seleccione el retrato. Ve a tu capa de color y presiona "Crear máscara de capa".

Agregue sus colores base en la capa de color.

Antes de continuar, es importante tener en cuenta que puede usar una variedad de esquemas de color para crear diferentes efectos visuales. Tomé la imagen final y fui a Editar> Correcciones tonales> Curva de tono y / o Tono / Saturación / Valor. Por supuesto, es mejor que use estos colores para su capa base al principio que al final. Te recomiendo que juegues con estos ajustes después de terminar un cuadro; te ayudarán a comprender la composición del color, a tomar riesgos y quizás a inspirarte.

Si hay alguna iluminación notable, comenzaré con eso de inmediato. Para las sombras que se destacan particularmente, use una capa múltiple. Para una iluminación brillante, puede usar una capa de esquivar luz dura o resplandor. Si la iluminación es colorida, use una capa superpuesta.

Para este tutorial, no agregaré efectos de iluminación hasta el final para mostrar cómo se ve la cara bajo una iluminación común. Sin embargo, se recomienda que considere agregar efectos de iluminación al principio.

 

Empiezo a pintar en las sombras con un gran aerógrafo suave con la máxima dureza. Es importante que no lo uses con una dureza mínima, porque si lo haces el producto final queda muy borroso y descolorido. Comenzar con pinceles grandes también es útil. Trabajar en trazos más amplios al principio es crucial para ahorrar tiempo.

 

Notarás que la mitad del rostro es más rojiza, mientras que la frente y el mentón utilizan tonos menos saturados. La parte inferior de los ojos tiene un color casi azulado debido a la delgadez de la piel.

 

Para hacer las sombras, cree una capa de multiplicación encima de su capa base. Seleccione el color base de la piel y cambie el tono en la rueda de colores para que sea un poco más frío (más cercano al azul). Por lo general, desea cambiar los tonos a medida que colorea, porque esto es más real. Haga solo cambios leves: ¡cualquier cambio drástico podría cambiar el color por completo! Aquí se muestran las regiones más oscuras:

 

Notarás que algunas sombras son un poco más oscuras que otras, como la sombra debajo del mentón. Para estas áreas, aplique más presión y / o seleccione un color más oscuro. También puede usar la capa de multiplicar para crear rubor, simplemente elija un color claro en la zona de rojo anaranjado.

 

SUGERENCIA: si sus sombras son demasiado oscuras, reduzca la opacidad de la capa.

 

SUGERENCIA: No se preocupe demasiado por la mezcla. Poner los colores básicos es un proceso diferente al de mezclar.

 

En su capa base, comience a agregar en las regiones más claras, como la frente, las mejillas, los pómulos, el mentón, el área de la boca y la punta de la nariz. Cambia el tono para que el color sea un poco más amarillo. Aumente el valor y disminuya la saturación. Evite usar un color blanco puro. Puede notar que algunos reflejos son "más blancos" que otros, como la punta de la nariz.

 

2.12: Los labios

Cuanto más cerca esté de la línea de la boca, más oscura será. Los bordes del labio superior también tienden a ser más oscuros. Se crea una sombra proyectada en la parte inferior del labio.

El medio del labio inferior es el más claro, ya que es la parte más gruesa del labio y, por lo tanto, recibe más luz. Agrego colores con un tinte anaranjado para realzar la profundidad. Por último, mezclo los colores y agrego los reflejos. Dependiendo de si el sujeto lleva o no lápiz labial o brillo, es probable que el tono de los labios sea diferente. Por ejemplo, cuando se usa brillo de labios se crean reflejos muy brillantes y duros.

 

Observe cómo los bordes del labio inferior se desvanecen gradualmente. Use la herramienta de cuentagotas en la piel circundante y aplique un aerógrafo sobre los bordes. Además, los bordes del labio superior y las comisuras de la boca son más claros que el área circundante. Agrega una sombra proyectada en la esquina de los labios.

2:13: Los ojos

Empiezo oscureciendo las pestañas del ojo. Sin embargo, asegúrese de colorear primero la piel alrededor del ojo. Para los retratos semirrealistas, no es necesario dibujar muchas pestañas. Solo unos pocos están bien. Luego comienzo a agregar las regiones más oscuras del blanco de los ojos y el iris usando tonos más saturados y cálidos. Las sombras son proyectadas por el párpado superior, oscureciendo los bordes del blanco de los ojos. Para el iris, use ligeras variaciones en el tono, la saturación y el valor para hacerlos más vibrantes.

Después de mezclar los colores, agrego la pupila y los reflejos. El blanco de los ojos es un poco reflectante, por lo que encontrará reflejos allí. Luego, pinto en los pequeños detalles como el párpado inferior y el conducto lagrimal.

2.14: Cabello

Para el cabello, utilizo una brocha para pintar al óleo. Pinto en sombras cálidas y luego las luces. A medida que continúo, cambio el tamaño del pincel y pinto trazos de diferente grosor para dar una sensación de profundidad. No me gusta cuando el cabello tiene un degradado suave, por lo que solo mezclo parcialmente los colores.

2.2: Toques finales y modos de fusión

Los modos de fusión son importantes para resaltar el contraste y hacer que un retrato sea más interesante. Me gusta que mi obra de arte sea colorida, así que creo una capa superpuesta y elijo rojos, rosas, púrpuras, naranjas y amarillos saturados. Los tonos más cálidos suelen ir donde están las sombras. También los incorporo cuando paso de oscuro a claro (por ejemplo, las mejillas). Aunque sutil, hace que la obra de arte destaque y sea más viva. También me gusta enfatizar lo más destacado; por lo tanto, incorporo una capa de esquivar resplandor para resaltarlos.

SUGERENCIA: puede copiar y pegar una capa de modo de fusión para amplificar sus efectos.

 

Termino limpiando errores desordenados y agregando pequeños detalles, como la sombra proyectada de la ropa y los mechones sueltos del cabello. En esta etapa, agregué efectos de iluminación para hacer la composición visual más dinámica. También continué agregando colores saturados para realzar la pieza agregando contraste de color. Incluso colores como el verde pueden mezclarse en una pintura mayoritariamente roja-naranja. Si se hace correctamente, la obra de arte es mucho más poderosa. Se recomiendan colores análogos porque es más fácil de mezclar.

 

2.3: Fondos

Los artistas no siempre pintan con un fondo detallado. Si tiene poco tiempo, un simple degradado funcionará. Elija un color que crea que se adapta al retrato. Para este, elijo naranja y creo un degradado con él. Si solo usa un color plano como fondo, se verá extraño porque el sujeto es realista.

Sin embargo, si TIENES tiempo, pintar un fondo detallado puede hacer que tu retrato sea más llamativo y atractivo, así que lo recomendaría.

Una forma muy sencilla de mejorar tu composición visual es difuminar el fondo. Es posible que desee copiar y pegar una capa de fondo de respaldo en caso de que cambie de opinión. En su capa de fondo de respaldo, presione Ctrl + A, luego vaya a Filtro> Desenfocar> Desenfoque gaussiano. Experimente con los valores y vea qué tan fuerte quiere que sea su desenfoque. Nuestros ojos se dirigen automáticamente a la parte más nítida de la pintura: el sujeto. Aunque el foco principal de la pintura es el tema, el fondo refuerza la composición artística, por lo que se recomienda que pongas cierto esfuerzo.

¡Y voilá! El producto final.

Clausura

Si quieres seguir mejorando, observa las caras que te rodean. Sea más consciente de los rasgos faciales de las personas y de la iluminación que le rodea. Estamos tan acostumbrados a ver rostros humanos que no nos damos cuenta de los pequeños detalles. Pero realmente, la única receta para el éxito es seguir practicando.

 

Gracias por leer mi tutorial. ¡Espero que hayas aprendido algo útil!