INTRODUCCIÓN

Introducción

Hola, chicos. Este es Faranak.

En este tutorial, te enseñaré cómo crear paisajes de tinta y acuarela de aspecto tradicional en "pintura de estudio de clip". Vamos a discutir el dibujo subyacente, qué pinceles usar y cómo usarlos, y llevar su trabajo al siguiente nivel. Para simplificar este tutorial y centrarnos más en el trabajo del pincel y los valores, crearemos este paisaje solo con grises. o como si estuvieras creando una obra de arte con tinta negra o acuarela negra. en mi próximo tutorial te enseñaré cómo usar el color para tu acuarela digital.

Antes de sumergirnos en el proceso, es muy importante saber que ninguna herramienta de pintura ni software puede crear una obra de arte para usted. simplemente te dan las herramientas para crear. así que no espere saltar a la pintura de estudio de clip sin ningún conocimiento o experiencia en acuarelas y piense que las herramientas de acuarela le darán una obra maestra realista. Cuando se trata de arte digital de aspecto tradicional, debe saber cómo funciona ese medio e interpretar ese conocimiento y experiencia en su flujo de trabajo digital. que es justo lo que vamos a hacer.

 

¿Qué pinceles debería utilizar?

Como dije en el último capítulo del último capítulo, es necesario interpretar las técnicas de la vida real y el uso de sus medios tradicionales. por eso, voy a hablar sobre algunas de las técnicas más comunes que utilizan acuarelas. y mostrarle cómo recrearlos en CSP.

El primero es cuando el papel está húmedo y desea tener un color uniforme en un área grande.

Efecto Normalmente utilizo el color de agua cónico, o uso el rubor de color de agua redondo y uso las herramientas de mezcla para obtener un efecto de degradado si lo necesito.

El segundo es cuando lo haces mojado sobre mojado. si no presiona los colores en exceso, el color se desvanecerá.

entonces, vamos a utilizar un cepillo de sangrado suave. ya sea solo o en combinación con otros pinceles como el pincel redondo para acuarela.

El tercero es un cepillo redondo típico. en las zonas que ya están mojadas, los colores se desvanecen.

use el cepillo de sangrado suave para recrear este look.

Los últimos son el pincel plano que da un ancho variable con un simple trazo y un extremo afilado. Y pinceles secos. para los pinceles secos, he creado mis propios pinceles en función de lo que quiero. crear pinceles es realmente sencillo en CSP. para estos principalmente jugué con la textura y la opacidad a la presión de los pinceles.

El dibujo subyacente

Ahora comencemos con nuestro paisaje. Tomé esta foto en las partes suburbanas de Yazd, que es uno de mis lugares favoritos. Mi primer paso es el dibujo subyacente.

Es mejor usar pinceles de lápiz para esto. Usé principalmente el lápiz de diseño y el lápiz real para tener esa textura de lápiz.

 

ahora es importante recordar que el color del agua es una herramienta que se usa principalmente para crear piezas de mal humor. Y quiero que el mío sea especialmente temperamental y atmosférico. así que no se ponga al día con todos los detalles. concéntrese en sus declaraciones simples, formas, punto focal y una buena composición.

Agregue detalles sobre este diseño.

Y por último, utilicé el color naranja, porque da un hermoso contraste cuando se usa con grises.

 

demostración de pintura

Ahora que tenemos nuestro dibujo, vayamos a pintar.

En primer lugar, cambié un poco mi dibujo porque algunas partes de la composición no me funcionaban y quería que fuera más dinámico.

Primero, quiero darle a todo mi lienzo un aspecto degradado. entonces, utilizo el color de agua cónico. Usé la herramienta Lazo para hacer una selección de mis nubes, porque quiero que permanezcan blancas.

 

Luego utilizo el pincel de sangrado suave para darle a mi cielo un aspecto brumoso.

Utilizo el pincel de acuarela redondo para construir formas y poco a poco empiezo a construir mi trabajo usando lazo, degradados, pincel de acuarela redondo y pincel plano de acuarela. Y utilizo el cepillo de sangrado suave cada vez que quiero que una parte esté más húmeda.

Utilizo la licuadora de purga en húmedo no solo para suavizar los bordes de mis nubes, sino también para darle un aspecto atmosférico húmedo.

 

Continúo presionando y fortaleciendo mis valores. Recuerde comprobar siempre el navegador mientras pinta.

 

Utilizo mis pinceles secos hechos por mí mismo para las partes que quiero que tengan una textura seca. Y usa el cepillo de sangrado suave para darle un aspecto brumoso.

El resto del proceso lo estoy empujando y tirando de todo. especialmente mis valores y formas. Usando todo lo que he dicho hasta ahora y las capas de corrección.

empujándolo al siguiente nivel

Ahora es el momento de hacer que tu trabajo cobre vida. Estos pasos son realmente sencillos pero los efectos son realmente significativos.

Usé una máscara para crear el efecto de quitar la cinta de la máscara. jugó con mi color de fondo. empujé mis valores aún más usando mis pinceles y curvas tonales. Y le dio a mi trabajo una textura en algunos lugares. Dejando caer la textura en mi trabajo. y configurándolo en textura en propiedades de capa.

 

Y ... tenemos nuestro trabajo final.