ENCUENTRA TU ESTILO CHIBI

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¿QUÉ ES CHIBI?

Chibi es la jerga japonesa para "pequeño" o "corto". Por lo general, se aplica a objetos, animales o personas (es decir, una persona baja o un niño pequeño). En este tema, el término chibi se usa positivamente para dibujar un personaje lindo con una pequeña proporción de anatomía, mejillas regordetas, cabeza grande y ojos grandes; como se usa habitualmente en el anime.

En este tutorial, enseñaré cómo dibujar chibi y espero poder animarte a explorar más para encontrar tu propio estilo.

TAMAÑO Y ANATOMÍA DE CHIBI

Normalmente utilizo estos indicadores de tamaño y anatomía para determinar el estilo artístico, como se muestra a continuación, la izquierda es más regordeta y más corta con muy pocos detalles.

El medio es más alto que el izquierdo, así que puedo hacer algunos detalles como curvas en sus piernas y manos.

Por último, el más alto, no dibujo curvas para hacer un estilo de arte diferente y puedo agregar más detalles. Este tamaño es el que suelo usar porque es más simple y lindo (mi propia opinión). También puede dibujar curvas en el cuerpo y las piernas.

También puede usar este tamaño para indicar edades, como bebé, niño y adulto (de izquierda a derecha).

CABEZA DE CHIBI

Las diferentes formas de cabeza para chibi están determinadas por las mejillas o las mandíbulas, pero si desea explorar algo diferente a los chibis generales, puede intentar usar formas geométricas para sus chibis. Estoy realmente seguro de que será divertido encontrar algo nuevo en el estilo artístico de tu chibi.

LOS OJOS DE CHIBI

Hay diferentes estilos de ojos de anime que puedes usar aquí. Dibujaré algunos de ellos desde la vista frontal para que puedas ver las diferencias.

Al igual que en la forma en que dibujamos el rostro humano normal, los ojos también deben considerarse cuando la cabeza se ve en vista de 3/4, vista lateral, etc.

También hay otro estilo para dibujar los ojos de chibi y es muy divertido de explorar, y te animo a que pruebes también diferentes formas de cabeza. La clave para dibujar chibi es una cabeza grande con una proporción de aproximadamente 1: 1 entre la parte superior e inferior del cuerpo (por lo que no dice que tenga que usar la forma general de la cabeza todo el tiempo, pruebe también la forma geométrica solo para ver qué tan creativo y creativo. original puedes ser), cuello corto, menos detalles en la forma del cuerpo (no tienes que dibujar una curva), el cuerpo femenino y masculino tiene el mismo tipo de cuerpo.

NARIZ

No dibujo nariz en mis chibis porque creo que no se ve lindo con nariz, pero si prefieres tener nariz, también puedes ver los ejemplos a continuación.

EXPRESIÓN

Al menos para mí, me resulta más fácil crear expresiones en chibis porque puedo agregar exageraciones para expresar sus emociones. No seas demasiado rígido, ya que se supone que los chibis son divertidos (no solo lindos todo el tiempo, ya que están más cerca del estilo de dibujos animados) y más expresivos. Como puede ver a continuación, siempre hay una mejor manera de contar la historia en la expresión del personaje.

MANOS

Las únicas diferencias entre el dibujo normal y chibi es que no tienes que preocuparte por los detalles al dibujar las manos de chibi.

POSE / POSTURA

Comprende la figura. Usar referencias no está mal, la razón por la que probablemente veas que el artista no usa una referencia se debe a que posiblemente dibuja el tema cientos de veces tratando de hacerlo bien para que sepan automáticamente lo que quieren cuando escriben las líneas. Necesitas referencias incluso si estás haciendo arte de fantasía. Estás imprimiendo en tu mente la realidad orgánica. En algún momento adquirirá la suficiente experiencia como para sacar de su imaginación.

Puedes comenzar mirándote al espejo y levantar tu brazo, cuando mueves tu brazo no solo se mueve el brazo, tu hombro también se levanta, y muchas otras partes de tu cuerpo se adaptan al movimiento. Sin referencias, hay un montón de posibilidades de que puedas hacer que una postura poco realista sea aburrida y rígida.

Dale energía a tu dibujo usando la línea de acción en tus poses dinámicas. Una línea imaginaria que se extiende a través de la acción principal de la figura es la "Línea de acción". Planifica tu figura y sus detalles para acentuar la línea, al hacerlo fortaleces el efecto dramático. Lo primero que hay que dibujar al construir una figura es la línea de acción y luego construir sobre ella.

Cuanto más líquida e impecable sea su línea de arte, su arte se verá más dinámico.

COLOR

Ahora todo está cubierto, tienes tu cabeza, ojos, nariz, expresión y poses; lo último que tenemos que hacer es colorear. Antes de comenzar a colorear nuestro dibujo, comprendamos un poco la teoría del color.

La rueda de colores consta de tres colores primarios (rojo, amarillo, azul), tres colores secundarios (colores creados cuando se mezclan los colores primarios: verde, naranja, morado) y seis colores terciarios (colores hechos de colores primarios y secundarios, como el azul -verde o rojo violeta).

Colores cálidos y fríos

Colores cálidos, como rojo, amarillo y naranja; evocan calidez porque nos recuerdan cosas como el sol o el fuego.

Colores fríos, como azul, verde y morado (violeta); evocan una sensación de frescor porque nos recuerdan cosas como el agua o la hierba.

Practiquemos cómo eliges un buen degradado.

Configure su control deslizante de color como HSV (Valor de saturación de tono) y elija el color como se muestra a continuación como nuestro color base. Como puede ver en la imagen, no puedo deslizarme más hacia la izquierda, pero cuando mueve el indicador a la esquina derecha (Tono: 360), el color sigue siendo el mismo, al hacerlo, nos ayudará a oscurecerlo. color para nuestra base (luego deslizaré el indicador hacia la izquierda hacia el morado), pero cuando quieras aclarar el color, deja que el indicador permanezca en Tono: 0 (como luego lo deslizaremos un poco hacia la derecha a amarillo y hacer un color brillante).

Bien, primero, haremos un color más oscuro primero, así que pondremos Hue en la esquina derecha H: 360

A medida que oscurecemos el color, deslizaremos Tono, Saturación y Valor hacia la izquierda y eliminaremos el valor un poco.

Por otro lado, si queremos hacer un color más brillante, desplazaremos el Valor de saturación de tono hacia la derecha o aumentaremos un poco el valor.

Eso es todo por el color, espero que pueda ayudarlo a comprender cómo elegir un color más agradable, en lugar de depender solo de eliminar o agregar un valor de brillo para oscurecer y aclarar el color.

¡PRACTICEMOS TU CHIBI!

Entiendes lo básico para dibujar chibi ahora, ¡practiquemos!

Primero, piensa en un concepto como ¿qué quieres dibujar? Ya que es mayo cuando hice esta publicación del tutorial, ¡dibujemos una sirena (# mermay2021)! No olvide usar LOA (Line of Art) y luego dibuje la figura según la línea.

El boceto está hecho (sé que el mío es realmente desordenado y tosco), pero verás cómo resulta después de hacer el arte lineal (usa un pincel pequeño, realmente no me gusta usar arte de línea gruesa porque emite una vibración en chibi).

Para la piel, utilizo un cepillo de aire para el párpado, la mejilla, el hombro, el codo y el borde de los dedos. Sombras que se ven en la oreja, debajo del cabello y el cuello, utilizo el pincel difuminado para sombrear la piel (descárgalo abajo)

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1825597

Cambié de opinión sobre la capa de línea, cuando decidí multiplicarla, arruina mi flujo de trabajo; por lo tanto, hago una nueva capa y la máscara de recorte a la capa de línea y agrego el nuevo color.

Sombreado de cabello y aletas paso a paso.

Realmente no sombreo el cabello con demasiados detalles, ya que estamos hablando de chibi.

¡¡Lo hicimos!! Dibujamos un lindo chibi. No será perfecto al primer intento, pero debes practicar cada vez que tengas la oportunidad y no olvides terminar siempre tu arte. Es mejor tener un arte terminado en lugar de miles de arte sin terminar.

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