Hola. Quieres saber cómo pintar joyas.

 

Entonces, para hacer esto bien, es bueno saber algunas cosas sobre los materiales.

Metálico: la luz solo se refleja. 100% brillo. Ten un reflejo de color.

Un material dieléctrico es literalmente cualquier cosa que no sea metal, así que sí, casi todo, excepto el metal.

Dieléctrico: parte de la luz rebota, otra luz se refracta y se dispersa.

Entonces, para explicar lo que esto significa. Cuando la luz golpea cualquier objeto, algo de luz rebotará y no lo vemos en el objeto. Se ha ido a otro lugar. Si acercamos otro objeto, podemos captar esta luz de rebote. La luz que no rebota en el objeto entra en él y se refracta, lo que significa que rebota y, al hacerlo, ilumina esas partes del objeto para que ahora podamos ver que están iluminadas.

 

El metal absorbe toda la luz refractada. Básicamente es como si la luz que entra en el metal se desvaneciera. El metal no se enciende cuando le pones una luz, solo refleja cosas.

Al pintar un material dieléctrico, las caras que reciben la luz son brillantes. Al pintar metal, las caras que reflejan la luz en los ojos del espectador son brillantes, lo que significa que el punto brillante se moverá cuando te muevas.

En resumen, los metales se ven brillantes donde reflejan la luz, mientras que otros materiales son brillantes donde son tocados por la luz.

Por supuesto, dado que los materiales dieléctricos son literalmente todo lo que no es metal, esto también incluye material reflectante, pero nada excepto el metal será puramente reflectante. El metal también puede parecer menos metálico cuando se mezcla con, por ejemplo, polvo o cuando se oxida.

De todos modos, es importante tomarse los materiales en serio para no pintar todo como si estuviera hecho de plástico.

 

 

Empecemos por el oro.

El oro es generalmente liso, sin daños, con reflejos claros y, debido a que es un metal, tiene un reflejo de color ...

 

 

Ahora, no soy un experto en ciencias, pero lo que tengo entendido es que cuando el oro refleja la luz, esta luz se vuelve un poco más cálida en color ... no lo suficiente como para ser perceptible, a menos que tenga dos piezas de oro cerca una de la otra en una forma que hace que la luz rebote muchas veces de uno a otro. Cada vez que la luz rebota cambia de color y obtenemos un efecto de resplandor naranja. Se nota bastante dentro de, digamos, un cuenco de oro. Y luego, por supuesto, si miras tu reflejo en una pieza de oro, obviamente será amarillo y también más oscuro que la realidad. El oro es más oscuro que, por ejemplo, la plata. La plata también es más brillante que el oro, lo que significa que la misma iluminación brillará más en la plata y los reflejos que veas en ella también serán un poco más brillantes.

 

Gemas Ahora las gemas varían mucho, desde rocas hasta diamantes. Lo que más tienen en común es que son brillantes. Lo que esto significa es que podemos tomar cualquier roca de apariencia promedio, pulirla, agregar una capa de brillo y debería verse lo suficientemente convincente como una gema.

 

Otras gemas son transparentes, como gotas de agua de colores o semitransparentes. Al igual que cuando se trata de líquido, el brillo no se producirá donde la luz toque la cosa por primera vez, sino más bien, donde la luz se detiene. Básicamente, en el lado opuesto de la fuente de luz.

 

Ahora, hay un tipo más de gemas que son transparentes y también tienen estas caras en todas partes dentro de ellas que parecen extremadamente complicadas. Ahora, obviamente, no te recomendaré que trates de comprender cómo viaja la luz dentro de estas cosas y cómo y por qué hace lo que hace. Lo simplificaré para ti ... esto es lo que debes saber: las gemas no se ven turbias ni orgánicas. Esto significa que la mayoría de sus pinceles de pintura habituales no funcionarán con ellos, es mejor trabajar con pinceles y selecciones especiales. Las caras suelen tener un color plano, por lo que no pierda el tiempo con degradados, tal vez solo use degradados para las caras más grandes. Las gemas pueden ser bastante oscuras donde no son brillantes. La mayoría de las gemas tienen un solo color, por lo que no son tan complicadas. Los diamantes principalmente pueden tener estas caras aleatorias de colores del arco iris, pero el efecto no es demasiado fuerte, así que no te excedas.

 

Ahora, con eso en mente, saltemos a un ejemplo y decoremos esta serpiente.

Empiezo dibujando la silueta de las joyas. Ahora, puede optar por hacer esto como lo hice yo o puede hacer un boceto detallado de las joyas que desea antes de bloquearlas. En este caso, me sentí bastante seguro para saltar directamente. A continuación, usaré una capa en el Agregar Modo resplandor para pintar en las luces. Activaré la mezcla de colores con el color corriente y me aseguraré de que mi "cantidad de color" aquí esté establecida en cero, de esta manera puedo mezclar y suavizar algunos de los bordes de la luz para describir alguna geometría. A continuación, tendré otra capa configurada para multiplicar y pintaré algunas sombras en áreas estrechas donde la luz ambiental se ocluye y donde el oro puede estar reflejando algo oscuro como la piel de la serpiente.

Ahora, aquí hay algo muy importante, las áreas de sombra y las áreas de luz nunca deben mezclarse. Tenga esto en cuenta que la mayoría de las veces, la luz directa nunca tocará un área de oclusión ambiental, por qué, bueno, simplemente porque si lo hiciera, esa área ya no estaría oscura. La luz directa domina todo lo que toca. La oclusión ambiental puede ocurrir solo en ausencia de luz directa, por lo que ocurre en áreas de luz ambiental donde la luz se obstruye gradualmente cada vez más.

 

 

En otras palabras, imagina que estás en un campo oscuro y la luna proyecta tu sombra sobre la tierra. Ahora, saca y enciende la luz de la antorcha y apunta a su sombra. ¿Tu sombra competirá con esta nueva fuente de luz directa o se borrará por completo?

Es bueno recordar que en la pintura, la luz y la sombra no son fuerzas en competencia. Las sombras no son más que la ausencia de luz. Y así, una sombra nunca oscurecerá una luz.

Ahora, el valor (también llamado brillo) no es la única razón por la que no debe confundir sus áreas iluminadas y sus áreas oscuras y ocluidas. La otra razón es que la transición de la sombra más oscura a la luz más brillante también implicará cambios en el tono y la saturación.

 

Ahora, no existe una forma estándar en el arte de medir el color preciso de un objeto ... porque ese color siempre dependerá de la luz que reciba. Sí, se sintió extraño la primera vez que me di cuenta de que en realidad no sé de qué color es CUALQUIER COSA ... porque no hay forma de percibir el color sin luz.

… De todos modos, si me escuchas hablar sobre el color local en videos futuros, no es porque sepa algo que tú no sabes. Simplemente digo "color local" para referirme al color de un objeto en el que se revela con mayor claridad, generalmente con luz ambiental. Podría decir simplemente "el color del objeto", pero eso es un poco vago y ... bueno, la terminología puede ayudarte cuando miras tutoriales de otros artistas.

 

De todos modos, volvamos al ejemplo. Luego hice una capa debajo del oro y pinté un poco más de esta cosa de oclusión ambiental usando otra capa múltiple.

Luego vuelvo al dorado y le doy otra capa de brillo adicional, pero esta vez lo uso para pintar con un color azul oscuro que crea esta luz azul suave en el oro. Estoy pintando algo parecido a un reflejo del cielo.

 

Por último, para hacer que el oro sea más convincente, creo una capa de color y agrego acentos naranjas en las áreas donde el oro podría reflejarse de un lado a otro como mencioné anteriormente.

 

Ahora, quiero que se dé cuenta de una cosa: mi oro no es perfecto. No todas las áreas que deberían recibir luz directa están iluminadas, los reflejos no son consistentes y no todos los bordes describen la geometría. Dejar esto en un estado aproximado es algo intencional, por lo que puede ver que no necesita un motor de renderizado en su mente para que pueda pintar oro creíble de una manera que nadie lo piense dos veces sobre lo que es ... y también de alguna manera que cualquiera puede replicar fácilmente.

Si intentas seguir mis pasos, incluso con las habilidades básicas, tu resultado debería parecerse bastante al mío. Si haces todo como te mostré en este video pero termina luciendo mal, la única explicación es que tienes un problema para entender la naturaleza 3D del sujeto que estás pintando, en otras palabras, cuando sombreas tu imagen, le resulta difícil decidir qué superficies deben recibir luz directa y cuáles no y cuánta luz debe recibir una superficie en función de cómo se enfrenta su ángulo en comparación con la fuente de luz.

Encontraré un video útil sobre los conceptos básicos para comprender las formas 3D al dibujar y lo vincularé en la descripción en Youtube.