Introducción

Hola, para el consejo de este mes, ¡te mostraré cómo hago para hacer mis piezas con arte sin líneas!

Bosquejo

Ya sea en su computadora, dispositivo móvil, bloc de dibujo físico, etc., realice la idea a su gusto.

 

Tiendo a trabajar en un lienzo de al menos 3000 x 3000 px a 300 dpi. ¡Este mide 5300 x 3000 px!

Fondo

Me gusta quitar el fondo del camino desde el principio para que no se sienta fuera de lugar más tarde. Para esta pieza, rápidamente hice una ventana emergente simulada, con una cuadrícula simple y algunos activos planos que hacen referencia al sitio oficial del proyecto Digital Stars.

Pisos

Con el boceto configurado para multiplicarse y con una opacidad más baja, entro con el rotulador para bloquear la silueta y, para ahorrar tiempo, me gusta usar la herramienta que se muestra en la imagen para ayudar a completar los colores.

Para facilitar el renderizado más adelante, me gusta tener cada sección separada en diferentes capas y luego organizarlas de atrás hacia adelante.

 

Para las planchas de cabello, me tomo el tiempo extra para bloquear las formas manualmente, ya que me gusta agregar muchos pelos finos.

Sombreado

Antes de hacer cualquier sombreado importante, siempre decido la fuente de luz antes de entrar en ella. Tomo una nota mental de dónde viene y luego doy la vuelta y hago un pase rápido con el aerógrafo para las sombras antes de hacer cualquier trabajo de detalle.

Luego sombreo la piel y los ojos primero, luego el cabello y, por último, la ropa y los accesorios.

Para el cabello multicolor, me gusta renderizarlo en rubio para que la transición sea más suave.

Una vez que estoy satisfecho con su apariencia, juego con varios modos de fusión para obtener el aspecto que quiero.

La ropa puede ser complicada, así que me gusta tener muchas referencias a mano que me ayuden a descubrir dónde caerían las sombras.

Mapas de degradado

Cuando se trata de materiales iridiscentes u holográficos, me gusta usar mapas de degradado para ayudarme. Para esta pieza hice uno usando los colores del delantal en el diseño oficial.

Me gusta establecer un pase en blanco y negro para obtener los valores que quiero, luego jugar con la configuración de los mapas de degradado.

Ediciones finales

Al final, juego con las superposiciones y hago pequeños ajustes en la pieza hasta que estoy satisfecho. Los cambios suelen ser mínimos y, a primera vista, realmente no se puede saber cuáles son, ¡pero aún así me gusta tomarme el tiempo extra para asegurarme de que me gusta cómo quedó la pieza!

 

Por lo general, me gusta duplicar la imagen final, colocar un filtro de desenfoque gaussiano sobre ella y configurarla en luz suave o superpuesta. Luego agrego algunas otras capas llenas de colores súper saturados para que coincida con la pieza y juego con los modos de fusión antes de reducir su opacidad a alrededor del 15-20% para cambios de color sutiles.

Exportar y publicar en múltiples plataformas

Siempre trabajo en un lienzo más grande porque me gusta mirar hacia atrás en todos los pequeños detalles que pongo en él, pero no todos los sitios permiten tamaños de carga tan grandes (a menos que pague por esos permisos).

 

Lo que me gusta hacer en estos casos es dejar a un lado el archivo original / png totalmente exportado, subirlo donde pueda para que otras personas también puedan ver los detalles. Para otros sitios que tienen un límite de tamaño, comprimo la imagen y guardo duplicados de eso también, con el cambio anotado en el nombre final (por ejemplo: Miku_compressed)

 

También me gusta trabajar en un lienzo más grande en caso de que me gustaría hacer impresiones más adelante en el futuro, y esto ayuda a prevenir cualquier problema que tenga "dimensionamiento".

Conclusión

Recuerde, así es como me gusta hacer arte. Si tiene un proceso que le funciona, ¡es maravilloso! Algunos de estos pasos pueden parecer excesivos y algunos pueden haberle proporcionado un poco de ayuda. Al final, solo estoy mostrando cómo hago para renderizar una pieza de una manera que he encontrado que se adapta mejor a mi estilo.