Cómo dibujo ilustraciones usando herramientas CSP

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Antes de empezar, elijo el pincel que quiero usar. El pincel que me funciona mejor es un pincel de sombreado en escuadra simple con un poco de textura.

También me aseguro de que mi ventana de Vista secundaria esté encendida. Cuando pinto, me gusta usar la referencia de dibujo y la ventana de Subvista es muy útil para mí. De esta manera puedo organizar la referencia que quiero sin ponerla realmente en el lienzo.

Pose

Lo primero que me gusta hacer es dibujar varias poses. Hacer eso me ayuda a decidir cuál es la mejor pose para mi personaje. No es necesario que inviertas demasiado en esa parte: usa muñecos de palo por ahora.

Elegí el de la esquina superior izquierda. Ahora estoy haciendo frente a esta pose para un nuevo lienzo y agregando un boceto con más formas y volumen. Cuando termino, bajo la opacidad.

Silueta + Sombreado

Ahora es el momento de la silueta. Utilizo gris oscuro para esta parte, me ayuda a ver si la pose del personaje me funciona, pero paso a la siguiente etapa. Cuando el personaje está todo en un color, puedo ver que hice las piernas demasiado cortas y los hombros demasiado anchos, así que lo estoy arreglando ahora.

Oscurezco el fondo y convierto toda la figura a gris. (Elijo Gris- 50%, luego voy a Editar-> Convertir a color de dibujo) Ahora, cuando la figura es gris, puedo agregar sombras e iluminación. Hasta ahora no estoy luchando por ser perfecto, solo por saber de dónde viene la luz.

¡Ahora es el momento de la ropa! Estoy usando imágenes de referencia de pintrest of indie fashion, que puse en la ventana Sub View.

Detalles

¿Cómo agrego detalles?
Utilizo alrededor de 4 tonos de gris, cambiando entre ellos. Dibujo en la misma capa con el color base, cambio entre tonos y dejo que la presión del lápiz mezcle los colores. Aunque estoy agregando detalles, por ahora me centraré más en las formas generales y menos en la anatomía.
Ahora tengo carácter, antecedentes y ropa. Lo siguiente que me gusta agregar es rostro y cabello. Los dibujo al mismo tiempo.

Quiero cambiarle las manos. Usando imágenes de referencia, la herramienta Lazo y redibujando, redibujo la mano. Pero todavía no podía decidir cómo arreglar los dedos, así que trazo una línea en la nueva capa para adivinar las ubicaciones.

Estoy agregando pliegues a la ropa ahora. Y a estas alturas, me he acostumbrado a la imagen, así que le doy la vuelta al lienzo. Esto me ayuda a ver mejor dónde necesito volver a dibujar.

Siguiente- pies.

Arreglemos la cabeza

Gracias Clip Studio por finalmente, agregar la herramienta licuar. Es mucho más fácil que usar la propiedad de la herramienta. Se siente mucho más intuitivo, aunque normalmente uso ambos.
Cambié entre la propiedad de herramienta / herramienta de licuar y la herramienta de pincel para arreglar los psrts retorcidos.

Colores + Extra!

Me gusta el esquema de grises porque ahora puedo colorear cada parte en una nueva capa (en la propiedad del modo de color) y si me arrepiento de los colores, puedo cambiarlos fácilmente más tarde. Este método funciona mejor para mí. También puedo usar mapas de degradado de esta manera, y siento que obtengo una mejor gama de colores que si hubiera intentado mezclar los colores solo.

¡Y ahora es el momento de la mejor parte! Utilizo los pinceles de efectos o cualquier pincel de textura para agregar más interés a mi ilustración.

¡Y eso es! Así es como hago mis ilustraciones. Espero que haya sido de alguna ayuda.

Consejos de motivación que me doy a mí mismo:

* ¡Recuerda tomar descansos! No es necesario que termine su obra de arte hoy. Es mejor trabajar una hora al día durante una semana que trabajar siete horas al día sin descansos.
* Es digital: si algunas partes no funcionan, puede eliminarlas fácilmente sin destruir la obra de arte. ¡Sí, elimínelo y comience de nuevo!
* ¡Nunca compitas con nadie de una manera no amigable en tu obra de arte! Está bien compararse con otros artistas y pensar "Me gusta lo que hacen, quiero dibujar de esta manera", pero nunca se sienta como usted en una competencia sin fin. Tu arte tiene un lugar propio en el mundo del arte como cualquier otro.
* El arte es un proceso. Recuerde que mejorará después de un tiempo.
* Todos mejoran a su ritmo.
* La crítica es solo una opinión, pero si es respetuosa, vale la pena escucharla.
* Recuerda que haces arte porque amas el arte, y no porque alguien te haya obligado a hacerlo.
* No todas las obras de arte tienen que ser perfectas.
* Nadie nació creativo. La creatividad es una habilidad que debes desarrollar.

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