Un desglose completo de un cortometraje animado en 2D

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Introducción

Hola chicos, ¿alguna vez han pensado en el nacimiento del universo y cómo todo llegó a existir? Bueno, yo sí y decidí hacer una película al respecto. Es una historia sobre el nacimiento de dos entidades, "El Creador" y "El Destructor".

 

Nacieron de la nada, y la película explora sus emociones y sentimientos mientras experimentan el nacimiento del universo. Es fascinante imaginar el poder y la majestuosidad de estos dioses todopoderosos, y cómo se deben haber sentido cuando fueron traídos a la existencia.

 

Hice esta película para mi propio disfrute, pero espero que otros la encuentren tan fascinante como yo. Es un vistazo al comienzo de todo y descubre el increíble poder y el misterio del universo. Así que siéntate, relájate y déjame llevarte en un viaje hacia lo desconocido.

 

 

Mientras hacía mi película de fantasía, tuve muchos altibajos. Estaba muy emocionado al principio, porque estaba haciendo mi propia película y aprendiendo a animar. Pero luego comencé a sentirme frustrado porque me estaba tomando mucho tiempo y no sabía cómo terminar mi historia. Estuve atascado durante un mes, pero luego decidí dividir mi película en tres partes y solo concentrarme en animar a los personajes y su mundo. Fue duro, pero seguí adelante y finalmente terminé mi película.

PROCESO DE PRE - PRODUCCIÓN - Generación de ideas y solidificación del concepto

Bueno, todo comienza con el proceso de preproducción. Aquí es donde desarrollamos la historia, diseñamos los personajes y creamos un guión gráfico. También elegimos paletas de colores, preparamos fondos y grabamos voces en off. Es una etapa crucial que sienta las bases para el resto del proceso de producción.

 

Como cineasta, aprendí que es importante tomarse su tiempo en la etapa de preproducción. No se apresure a cumplir con los plazos, sino que concéntrese en hacer que su concepto e historia sean lo más sólidos posible. Después de todo, una película es como construir una casa: si los cimientos no son sólidos, eventualmente se derrumbará. Así que ignora la línea de tiempo y concéntrate en crear una historia satisfactoria que te haga verdaderamente feliz. Confía en mí, vale la pena el esfuerzo al final.

Generación de ideas

Decidí hacer dos personajes principales para mi historia. primero algo relacionado con este personaje amante de la naturaleza, luego una versión femenina de este personaje, también ambos deben ser seres opuestos o contradictorios, y por supuesto, debería ser un mundo de fantasía.

Concepto de solidificación

De la Idea preliminar anterior, simplifiqué mis dos personajes como protector y destructor. entonces comencé a pensar, cómo se formó todo este universo. y cómo se gobierna. lo que podría haber creado esta hermosa naturaleza, o todas esas cosas, pensé que debe haber un creador y un destructor, entonces comencé a leer diferentes tipos de mitología relacionada con los dioses. Y una pequeña consideración de la teoría científica también (inicialmente).

Historia final para animación

Escribí 4-5 versiones y sigo actualizando a lo largo de toda la película cada vez que tengo una mejor idea hasta la postproducción.

Después de pasar 2 o 3 meses, todavía estaba tratando de encontrar un final satisfactorio para mi cortometraje. Pero no importaba lo mucho que lo intentara, las ideas simplemente no llegaban. Estaba cada vez más frustrado, sintiendo que faltaba algo en la historia.

 

Tenía que hacer esta película en 6 meses, pero luchaba por mantenerla por debajo de los seis minutos, especialmente porque estaba haciendo todo yo mismo. Entonces, sabía que a este ritmo, no podría completar mi película. pasó alrededor de un mes. Todavía nada provocó, al final decidí dividir la película en tres partes: configuración, conflicto y resolución. Y con esa claridad, pude animar el mundo y los personajes de mi historia, dándoles vida de una manera que nunca creí posible.

 

Entonces, si se siente atascado, recuerde que a veces todo lo que se necesita es un poco de estructura para que fluya la creatividad. Nunca sabes de lo que eres capaz hasta que lo intentas.

Esta es la historia de Omnikal e Inagaia, las dos entidades nacidas del útero del universo. Alguna vez fueron inseparables, pero su crecimiento y evolución interrumpieron su equilibrio, causando que el útero explotara y separándolos.

 

Miles de eones después, Omnikal, el ser con marcas rojas en su cuerpo, se despierta en medio del espacio, rodeado de objetos celestes centelleantes. Descubre su habilidad para destruir estos objetos con un toque de su dedo, y lo hace con curiosidad y diversión.

 

Al mismo tiempo, Inagaia, el ser verde, flota en el espacio y crea y nutre huevos espirituales verdes. Ella nota la destrucción de Omnikal y se enoja, disparando hacia él en represalia. Pero al verlo, olvida su ira y en cambio siente una conexión con él, ya que sus marcas brillantes brillan en sincronía.

 

Juntos, crean criaturas desconocidas a partir de los huevos y las bolas que los rodean, y su nueva conexión les permite crear y nutrir el universo entero, lleno de vida y belleza. Y con eso, comienza su aventura.

Diseño y desarrollo de personajes

Quería crear algo único y cautivador. Entonces, comencé con algunos bocetos básicos, solo para tener una idea de la forma y las proporciones de mi personaje.

 

En este punto todavía no estaba seguro sobre el diseño de mi personaje .........

tablero de humor

guión gráfico

Así que estaba hablando con mi guía sobre mi historia y ella me estaba contando cómo me equivoqué con uno de los personajes. Aparentemente, ella me dijo que "el problema con tu narrativa es que lo has traído, este tercer personaje sin ningún trasfondo, sin ninguna pista, entonces en un momento de conflicto, él entra de repente, así que eso no funciona. Tú tienes tener indicios de él y estás perdido con tu final, así que lo que puedes hacer es tener uno como una fuerza de destrucción, uno como una fuerza de creación y el tercer personaje es capaz de aprovechar estas dos fuerzas y juntas construye un nuevo universo en el que coexistan la creación y la destrucción, entonces serás sorteado". y en el diseño de personajes dijo que le falta solidez, ahorita tiene un cuerpo frágil.

Arte conceptual

ANIMÁTICA

PRODUCCIÓN - Da vida a tus personajes

Como animador, siempre empiezo con la animación de personajes. Es lo que da vida a la historia y establece el tono de la película. Para este proyecto, creé una hoja de exposición aproximada para unir todo. Esta hoja incluye todas las instrucciones sobre cómo hacer cada escena, desde las acciones del personaje y el tiempo, hasta el diálogo y la música. Dividí mi hoja de exposición básica en dos partes, es decir, acciones y tiempos, aunque la mayoría de los artistas lo hacen en cinco.

 

Después de eso, me concentré primero en la animación de los personajes y luego en los fondos. Dado que la historia tiene lugar en el espacio, no había mucha necesidad de fondos elaborados de todos modos.

 

Una vez que se completó toda la animación del personaje, se trataba de hacer la animación aproximada, luego intercalarla y limpiarla, luego seguirla y colorearla. Es mucho trabajo, pero al final vale la pena cuando ves que el producto final cobra vida en la pantalla.

Pintura rápida

En primer lugar, importo el cuadro de mi guión gráfico a Clip Studio como un cuadro clave y lo animo utilizando el principio Directo, de acuerdo con mi guión y mi visión.

 

La intermediación se utiliza para crear una animación fluida mediante la adición de dibujos adicionales entre dos fotogramas. Por ejemplo, si desea crear una escena de pelota que rebota, debe dibujar fotogramas de transición entre el primero y el último fotograma.

Hice la limpieza para cada cuadro como se muestra.

 

Se puede hacer de dos maneras: agregar una nueva capa en la parte superior y limpiarla allí, o simplemente pasar sobre la misma capa con diferentes colores. Fue un proceso tedioso, pero valió la pena para asegurarme de que mi animación estuviera lo más limpia y pulida posible.

Desglose de animación

Blender - Escena Morph

Oye, acabo de importar todos los fondos, fotogramas animados en secuencia, a After Effects y debo decir que me ha facilitado mucho la vida. Creé dos carpetas separadas: una para mi animación de contorno y otra para mi animación en color. Ha sido un cambio de juego, confía en mí.

 

 

 

Si es usuario de Clip Studio, le recomiendo exportar su animación en estas dos carpetas de capas separadas. Te ahorrará mucho tiempo y molestias a largo plazo. Además, Clip Studio es un excelente software de animación para principiantes, por lo que realmente puede aprovechar esas capas para que sus animaciones se destaquen. ¡Pruébalo, no te arrepentirás!

Jugó con la corrección de color. Luego agregó un efecto brillante en After Effect.

 

Combínelos y dé un pequeño toque final si es necesario utilizando cualquier software de edición. En mi caso, estoy usando Adobe Premiere Pro. Es bastante popular en la industria.

POSTPRODUCCIÓN - Edición y diseño de sonido para un producto final pulido

Entonces, una vez que se realiza la animación real, es hora de la postproducción. Ahí es cuando agregamos todos los sonidos geniales y la música para que la animación realmente destaque. Es como la guinda del pastel, ¿sabes?

 

Durante el proceso de edición final, agregué la animación renderizada, los sonidos y cualquier otro efecto especial de After Effect que se necesita en Premiere Pro. Y una vez que todo está dicho y hecho, lo renderizamos y nos aseguramos de que esté listo para compartirlo con el mundo. Es un paso crucial en el proceso, y realmente puede hacer o deshacer el producto final. Pero cuando se hace bien, es realmente mágico.

Edición

Sonido

Cuando estaba trabajando en la animática, quería que realmente se destacara con algunos EFX originales y BG MUSIC asesinos. Utilicé el sonido de scratch para orientar a los compositores e inicialmente planifiqué tres capas de sonido: música de fondo, sonido de locura y voz en off.

 

Pero luego, ya sabes, sucedió todo el asunto de Corona y no pude encontrar un actor de voz que encajara con la vibra y la esencia de mi historia. Entonces, terminé encargando un estudio de sonido remoto por alrededor de 100 dólares y me dieron este sonido que necesitaba algunas revisiones, pero estaba en una crisis de tiempo, así que simplemente seguí adelante. En general, resultó bastante bueno.

Conclusión: Consejos y trucos de animación 2D

"Hola chicos, estoy aquí para hablar sobre mi último proyecto: una película de fantasía en la que he estado trabajando durante los últimos seis meses. Ahora, seré honesto, no fue fácil. Tuve que enseñar adquirí muchas habilidades nuevas, como cómo usar efectos especiales y cómo componer una banda sonora increíble. Pero déjame decirte que valió la pena. Ver mi visión cobrar vida en la pantalla fue una sensación absolutamente increíble. Además, no todos los días puedes hacer tu propia película de fantasía, quiero decir, vamos, ¡¿qué tan genial es eso?!"

 

En primer lugar, se trata de dar vida a las imágenes estáticas creando la ilusión de movimiento. Para ello, dibuje una serie de imágenes que difieran ligeramente entre sí y luego reprodúzcalas en rápida sucesión. Es muy bueno, ¿verdad?

 

Pero, por supuesto, hay más que solo dibujar un montón de imágenes. Tienes que tener una buena comprensión del tiempo, así como los principios de la animación como la anticipación y el seguimiento. Y si realmente quiere llevar las cosas al siguiente nivel, puede comenzar a experimentar con diferentes técnicas, como superponer o superponer sus dibujos.

 

Con todo, la animación 2D es una forma de arte realmente genial que te permite crear algunas imágenes realmente creativas e interesantes. Y si bien puede parecer abrumador al principio, con un poco de práctica y algo de dedicación, ¡tú también puedes convertirte en un animador avanzado!

 

Me tomó más de 6 meses completar esta película.

Ponerse en contacto

Hola, me he estado metiendo en el mundo de la animación últimamente, y es por eso que quería compartir y explicar algunos de los conceptos básicos de la animación 2D utilizando mi análisis de películas.

 

Mi nombre es Indal y soy el propietario de kpzen.art, un estudio con sede en Gujarat, IN. Somos bastante nuevos en el juego, pero ya nos hemos hecho un nombre con nuestros diseños de personajes personalizados. Contamos con un equipo de diseñadores súper talentosos que pueden crear cualquier personaje que puedas imaginar. Hemos trabajado con empresas de todos los tamaños e incluso con clientes individuales para crear personajes únicos y memorables. Si necesita un personaje para su negocio o uso personal, somos su gente de referencia. Y si desea obtener más información o solicitar un presupuesto, contáctenos. ¡No podemos esperar para ayudarte a crear el personaje perfecto!

 

 

"Desde el principio de los tiempos" - Novela visual

Hola chicos, ¿alguna vez han pensado en el comienzo de los tiempos? Quiero decir, como, ¿cómo empezó todo? Bueno, he estado pensando mucho en ello últimamente y he estado trabajando en esta novela visual llamada "Desde el principio de los tiempos" que explora exactamente esa pregunta.

 

Es un concepto realmente genial, ¿sabes? Como, ¿de dónde vino el universo? ¿Cómo surgió la vida en la Tierra? ¿Y qué sucedía antes de que existiera nuestro sistema solar? He estado tratando de responder a todas esas preguntas en mi historia, y ha sido un viaje salvaje.

 

He estado investigando y escribiendo durante meses, y no puedo esperar para compartirlo con todos. Tengo algunas ilustraciones y diseños de personajes asombrosos, y estoy muy emocionado de ver cómo reacciona la gente a la historia. Creo que va a ser un éxito.

 

Entonces, si eres fanático de la ciencia ficción o simplemente te encanta pensar en los misterios del universo, definitivamente echa un vistazo a "From the Beginning of Time" cuando salga. Te prometo que no te decepcionará.

¿Lo mejor para el software de animación 2D?

Como principiante en el mundo de la animación 2D, me siento abrumado por la gran cantidad de opciones de software que existen. Parece que todos los días hay un nuevo programa que dice ser el mejor para principiantes. Pero descubrí que realmente todo se reduce a lo que te hace sentir cómodo y lo que se ajusta a tu presupuesto.

 

Personalmente, me encanta usar la pintura de clipstudio. No es la opción más cara que existe, pero tiene una interfaz realmente fácil de usar y una fantástica variedad de herramientas. Además, es genial para pintar, pero con la adición de una línea de tiempo, se convierte en una poderosa herramienta de animación 2D. Entonces, si está buscando una buena opción de inicio, le recomiendo que pruebe Clipstudio Paint. Pero, en última instancia, se trata de encontrar el software que funcione mejor para usted.

¿Qué tal si mostramos un poco de aprecio..... ✌

Le he dedicado mucho tiempo y esfuerzo, ¡así que espero que lo aprecies! Ha sido un trabajo de amor, por decir lo menos. Pero creo que ha quedado bastante bien. Entonces, si tienes unos minutos, léelo y déjame saber lo que piensas. ¡Realmente lo apreciaría!

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