¿Alguna vez has probado una forma más rápida de colorear tu obra de arte? ¿Estás probando métodos que mejoran aún más tu estilo? o Ver su obra de arte mejorar en el renderizado.

 

Muchos artistas luchan por terminar su arte; por lo general, lleva una semana o días terminar una ilustración. Uno de los mayores problemas por los que su arte no terminó rápido fue el coloreado/renderizado. ¡Aquí tengo un tutorial especial para TODOS USTEDES! Usé este método estos últimos meses; créanme, mi arte solo tomó UNO O DOS DÍAS para estar terminado y ¡realmente cambió mi progreso también!

 

¡Gracias! Haces clic en este tutorial :3 te ayudaré en tu forma de colorear.

 

TOMA NOTA: ESTA TÉCNICA TE AYUDARÁ A REALIZAR RÁPIDO TU ARTE!! ¡¡CSP NOS AYUDARÁ A ALCANZAR NUESTRAS EXPECTATIVAS!! GRACIAS A SU MODO DE MEZCLA ^^

 

LOS PASOS

Como puede ver a continuación, hay pasos necesarios a seguir. Por cierto, usé mi fanart para Makima en este tutorial.

 

Consejo: para que puedas dibujar más rápido, haz un método de gestión del tiempo como este, para que te mantengas motivado y lo termines en solo un día o 3 días. Por cierto, desafiarte a ti mismo para tratar de mantenerte en algunas partes te lleva solo 1 hora.

 

CONSEJO ADICIONAL: Encuentra alguna referencia

¡Okey! Así que primero tenemos que encontrar algo de inspiración. Usar “REFERENCIA” fue un salvavidas para todos los artistas. Aquí es donde comienza todo, especialmente cuando se trata de encontrar el REF para tu arte. Pinterest fue la plataforma recomendada con más frecuencia para el material de referencia.

 

Paso 1: BOCETO (Modo normal)

Las herramientas que uso para dibujar

>CEPILLO PLANO >LIQUIFY - para arreglar las partes si volteas tu trabajo >G-PEN BRUSH para pequeños detalles en bocetos >CAMBIAR COLOR DE CAPA a azul

Toma nota: organiza tus capas usando carpetas; esto te ayudará a no confundirte cuando procediste a agregar más capas en tu arte

Paso 3: LINEART (Modo Normal)

CONSEJO ADICIONAL: Dibujar pliegues en la ropa

Segundo, comencemos conociendo los pliegues. En este paso, sabrá estas 3 cosas: variaciones, elementos y consejos para dibujar pliegues.

Cuando dibujas ropa, una cosa que todo artista debe tener en cuenta es "PLIEGUES".

Elementos de pliegues

 

Como sabemos las variaciones, los pliegues también tienen tres elementos: Movimiento, Gravedad y Viento. Tenga en cuenta: las partes plegadas se vieron afectadas por el movimiento o el movimiento, el peso fue causado por la gravedad y la dirección fue dictada por el viento.

Paso 3: BASE (Modo Normal)

En cuanto a la base, cree una nueva carpeta y luego agregue una nueva capa MODO NORMAL

Toma nota: Separar el color depende de las partes del cuerpo de tu sujeto, en caso de que quieras agregar algún degradado solo en esa capa

 

Cámbiele el nombre correctamente para no confundirse en capas.

 

MI MÉTODO: Estas son las herramientas que utilicé para poder colorear rápido

 

Opción 1: Herramienta Cubo de pintura - partes grandes para colorear: hazlo CONSULTA SOLO PARA EDITAR CAPAS

 

Opción 2: ÁREA DE SELECCIÓN (después de usar esta herramienta, el próximo cepillo MILIPEN usado

-HERRAMIENTA LAZO

-POLILINE

-BOLÍGRAFO DE SELECCIÓN

 

Opción 3: puedes descargar esta herramienta:

Paso 4: SOMBREO / VALORES (Modo de fusión y Método de degradado)

Este paso le llevará horas de trabajo; Sin embargo, este método era mucho más flexible que el método clásico que usábamos cuando éramos principiantes. El sombreado era importante; Contorneando algunas partes para hacerlo más semi-realista/realista en su arte.

1. Haga clic en la carpeta de su capa base: Ctrl + C ---> Ctrl + V

Ahora la carpeta Copiar ---> Cambiarle el nombre a Sombreado y luego combinar todas las capas en una sola capa

2. Después de cambiarle el nombre, combine todas las capas en una

3. Mueva la carpeta Shading a su carpeta base pero en la parte superior de sus capas separadas

4. Haga clic con el botón derecho del ratón -> Nueva capa de corrección -> Tono/Saturación/Luminosidad

 

5. Cambia la Luminosidad al 100%

6. Combine la nueva capa de corrección con su capa de sombreado y ahora puede continuar con su sombreado.

 

CONSEJO ADICIONAL: Valores

En este método, esta fue la forma más fácil de renderizar su arte porque NOSOTROS solo usaremos la escala de valores; sin embargo, debe saber dónde están sus luces y sombras.

Los artistas de hoy trabajan usando una escala de valor de 10 tonos.

En incrementos del 10%, el valor crece.

La mayoría de los artistas pueden entender la escala y utilizar las palabras:

 

Cuando hable sobre el sombreado, use "un tono hacia arriba" o "un tono hacia abajo".

 

Una escala de valor es un excelente recurso para seleccionar el valor apropiado.

Cuando se compara con varios fondos, el mismo valor parece más claro o más oscuro.

Numerosos factores pueden afectar la cantidad de luz que refleja una superficie, entre ellos:

 

1. brillo de la fuente de luz

2. posición de la fuente de luz con respecto al objeto

3. Distancia a la fuente de luz

4. valor y propiedades de color de la propia superficie

5. Cómo se enfrenta una superficie a la luz.

6. Luz reflejada.

7. Valor de fondo

 

NOTA: solo necesita su fuente de luz y cuando se trata de sombras, NO TENGA MIEDO DE UTILIZAR SOMBRAS NEGRAS

 

Estas son las herramientas que utilicé:

CEPILLO: MEZCLA REDONDA Y G-PEN

MEZCLA : LICUADORA SENCILLA Y PUNTA DE DEDO

MODOS DE FUSIÓN !!!!!

CSP ofrece 29 MODOS DE COMBINACIÓN que le dan a su arte magníficos estados de ánimo en sus dibujos. Cuando termine de hacer la parte de sombreado, ¡pruébelo mezclándolo con el color base!

 

USAREMOS ESTOS MODOS DE COMBINACIÓN PARA LAS SOMBRAS Y LA LUZ

 

tome nota: algunos de los modos de fusión solo uso 50 de opacidad para hacer que parte de nuestra parte base se vea visible, pero de todos modos, puede cambiarlo según lo que desee.

 

AQUÍ ESTÁN MIS FAVORITOS CUANDO ESTOY EN LA PARTE DE SOMBRA:

 

¡¡¡MÉTODO DE GRADIENTE!!!

Mientras termino de demostrar algunos de mis modos de mezcla favoritos, prefiero ahora en este ritmo el modo Multiplicar porque podemos usar el método Power of Gradient.

 

Este método se usó si quería cambiar el color de su sujeto, que también es mucho más flexible.

En primer lugar, bloquee la capa de sombreado (por cierto, el modo de fusión que usé fue el modo Multiplicar 100%)

Use el lápiz de selección para seleccionar las partes que querían cambiar los colores

 

Después de eso, use el mouse —-> haga clic con el botón derecho —-> elija Nueva capa de corrección —----> luego elija Mapa de degradado

 

Cuando abro el mapa de degradado, puedo elegir ahora de qué color quiero cambiar el cabello de mi personaje.

 

Csp recomendó un conjunto de gradientes que puede usar en su sombreado de forma gratuita, si desea más, esta es mi sugerencia para descargar en activos

 

 

Paso 5: LUCES (modo de fusión)

Agregar nueva capa y carpeta ---> seleccione el modo de fusión en AGREGAR (GLOW)

 

 

Usa el color Base como luz para tu Dibujo

Pincel : Milipen

Mezcla: punta de los dedos

Por cierto, aquí hay algunos modos de fusión que puede usar cuando agrega luces a sus dibujos:

 

tome nota: estos son los modos de fusión que prefiero usar en Light además de lo que estoy usando rn Add (glow)

Paso 6: POLACO

Después de usar los modos de fusión, llegamos con éxito a las sombras y las luces en su lugar en el dibujo. Como también notó, Colorear también fue simple y rápido cuando usa los modos de fusión, el mapa de degradado y el método de sombreado.

Y luego, además de todo eso, agregaré una nueva configuración de capa al modo normal para mejorar algunas cosas; limpieza, agregue algunos detalles antes de que lo demos por completo.

ANTES DE :

 

DESPUÉS DEL PULIDO:

Como termino este tutorial, espero que les guste (aunque es la primera vez que hago esto ;-;)

 

Este tutorial, por cierto, no fue particularmente difícil. En CSP, normalmente solo uso las herramientas básicas. Esto fue útil para los principiantes que quieren intentar dibujar o pintar paisajes en USO DE MODOS DE COMBINACIÓN. Utilizo modos de fusión para ser más flexible al hacer arte. Usando este método, te hará aún más "DIBUJAR MÁS INTELIGENTE, NO MÁS DIFÍCIL"

 

Espero que les guste este tutorial. Gracias por ver este TWT

disfrútenlo y mucha suerte a todos nosotros!

 

por cierto, agregaré un lapso de tiempo de video aquí, para que vean mi proceso para este tutorial