Creación de una ilustración sin líneas en CSP

940

LizStaley

LizStaley

¡Hola! Mi nombre es Liz Staley y soy usuaria desde hace mucho tiempo de Clip Studio Paint (¡comencé a usar el programa cuando se conocía como Manga Studio 4!). Fui probador beta del programa Manga Studio 5 y de Clip Studio Paint, y he escrito tres libros y varios cursos en video sobre el programa. Muchos de ustedes probablemente conocen mi nombre de esos libros, de hecho. Escribo publicaciones semanales en Graphixly.com y en Consejos de CSP, así que asegúrese de volver cada semana para obtener más consejos y trucos de Clip Studio.

 

No es ningún secreto que el lineart es uno de mis pasos favoritos de mi proceso artístico. Sin embargo, a veces puede ser divertido hacer algo un poco diferente. ¡Así que esta semana vamos a crear una ilustración "sin líneas" usando Clip Studio Paint!

 

En este artículo cubriremos los siguientes temas:

Configuración

Herramienta Marco de lazo

Agregar sombreado con degradados

Capa vectorial

Terminando

 

¡Vamos a dibujar!

 

Configuración

Por supuesto, antes de que podamos terminar una ilustración completa, ¡necesitamos saber qué vamos a dibujar! Utilicé una idea de pose chibi de este CSP Asset: https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1963583 para comenzar, luego la cambié del personaje sosteniendo una pelota (o tal vez comiendo ¿una bola de masa?) a comer un poco de ramen instantáneo con palillos en su lugar.

 

Una vez que limpié mi boceto, tomé la capa del boceto y la ajusté al 25% de opacidad. Crearé todas mis capas de color DEBAJO de esta capa para que las líneas de boceto sean visibles mientras trabajo.

 

¡Ahora comencemos a agregar los colores a nuestro dibujo!

Herramienta Marco de lazo

Para la mayor parte de este dibujo, en realidad hago las formas con mi herramienta de lápiz favorita. Sin embargo, pensé que también mostraría algunos métodos alternativos para crear las formas para aquellos que no se sienten tan cómodos con las herramientas de dibujo o que tienen problemas para obtener líneas suaves.

 

Entonces, para comenzar, usemos la herramienta Marco de lazo para crear una selección del área de la cara del dibujo. Tracé con cuidado alrededor de la cara de mi boceto, sin preocuparme por la precisión en las áreas donde la piel se cubrirá con otras cosas (como el cabello, el sombrero, etc.), pero asegurándome de tener cuidado en áreas como la mejilla.

 

Seleccione el color con el que desea rellenar el área, luego haga clic en el icono de "cubo de pintura" para rellenar. Continúe con todas las áreas que desea rellenar en la capa actual.

 

Hice todas las áreas de mi "piel" en una capa, pero más adelante en el dibujo deseaba haber hecho las manos en capas separadas. Asegúrate de pensar en las piezas que se superponen en tu dibujo y cómo podría ser necesario colocarlas en capas para facilitar las cosas a medida que continúas. Mientras trabajaba, me di cuenta de que si hubiera puesto las manos en capas separadas, habría sido más fácil crear los palillos y el recipiente de ramen.

 

Agregar sombreado con degradados

Antes de entrar en otro método para crear sus bloques de color, quiero agregar algo de sombreado a este dibujo a medida que avanzo. Como busco una apariencia sin líneas y no una apariencia "plana", quiero agregar sombreado para que se vea más acabado y no como si fueran solo pedazos de papel recortados (aunque ese es un estilo que puede ser divertido de hacer !)

 

Entonces, con todas las áreas de mi piel hechas en una capa, haré clic en el ícono "Bloquear píxeles transparentes" en la paleta Capa, que se muestra en el cuadrado rojo a continuación.

 

Esto asegurará que solo podamos hacer cambios en las áreas de esta capa que ya tienen píxeles rellenados.

 

A continuación, seleccione la herramienta de degradado "Primer plano a transparente". Luego, en la esquina inferior derecha de la ventana de propiedades de la herramienta, haga clic en el icono de llave inglesa pequeña para abrir la ventana de detalles de la subherramienta.

 

En la categoría de configuración "Tinta", cambie la Opacidad a alrededor del 50% (menos si desea poder construir los degradados más lentamente, más si desea que se oscurezcan más rápido). Luego configure el Modo de fusión en Multiplicar.

 

Cierre la ventana Detalle de la subherramienta.

 

A continuación, utilice la herramienta Marco de lazo para seleccionar un área donde desee sombrear su capa. Luego use la herramienta de degradado y un color de sombreado, como azul oscuro o púrpura, para agregar un degradado al área. En el siguiente ejemplo, agregué sombreado debajo del ala del sombrero, en el centro de la oreja, el cuello y las manos. Estas sombras ayudarán a agregar dimensión y separar visualmente las partes de la imagen ya que no hay líneas para separarlas.

 

Si tiene una línea marcada entre el color base y el degradado en alguna parte, puede usar la herramienta Mezclar para difuminar el color. Hice esto con la sombra debajo del ala del sombrero.

 

De vez en cuando, desactive la capa de boceto para ver cómo se ve su ilustración sin las líneas.

 

¡Era importante sombrear el cabello de este personaje para que pareciera cabello y no una masa azul en la cabeza! El cabello se hizo en dos capas separadas: una para el flequillo y otra para el cabello en la parte posterior de la cabeza. Luego usé el mismo proceso de selección y degradado para agregar el sombreado.

Capa vectorial

Si tiene problemas para usar las herramientas de selección o la herramienta Pluma con precisión, es posible realizar este proceso utilizando capas vectoriales para bloquear la forma del área. Debido a que el sombrero tiene una curva muy suave y larga en el ala, opté por usar una capa vectorial para asegurarme de que el área se viera lo más nítida posible.

 

Cree una nueva capa vectorial, luego puede usar las herramientas de figura, curva o línea para hacer sus formas. Usé la misma herramienta de lápiz que he estado usando para hacer una línea básica, luego usé la subherramienta "Simplificar línea de vector" en la categoría Línea correcta para disminuir la cantidad de puntos de control. Luego moví los puntos de control hasta que estuve satisfecho con la curva de la línea.

 

Usé este proceso para crear todo el contorno del sombrero.

Una vez que la forma esté completa, haga clic con el botón derecho en la capa vectorial en la ventana de capas y seleccione "Rasterizar" en el menú. Esto convertirá la capa vectorial en una capa ráster.

Ahora puede rellenar la forma con su color utilizando la herramienta Relleno.

 

Para obtener más información sobre el uso de capas vectoriales en CSP, consulte este tutorial que escribí sobre el tema: https://tips.clip-studio.com/en-us/articles/5830

 

Terminando

Continuando con los pasos anteriores, di vueltas y creé todas las formas y capas para cada parte del dibujo, asegurándome de que cada elemento estuviera en su propia capa.

 

La taza de ramen se hizo con todos los colores en una capa para facilitar el sombreado. Dado que la taza de ramen era blanca, también cambié la capa predeterminada de "papel" en mi archivo CSP a un color desagradablemente brillante para poder ver lo que estaba haciendo.

 

Aquí está la ilustración con un pequeño elemento de fondo detrás.

Decidí en este punto que quería agregar una sombra paralela al personaje para hacer que "salte" un poco del fondo y agregue algo más de dimensión. Para hacer eso, desactivé todas las capas de fondo, incluida la capa Papel, de modo que solo tenía el personaje y un fondo transparente. Luego, haga clic con el botón derecho en una de las capas visibles y seleccione "Combinar visible con una nueva capa" en el menú.

Esto hará una copia plana de todas las capas visibles en una nueva capa. Moví esta capa debajo de la figura pero arriba del fondo y seleccioné la opción "Bloquear píxeles transparentes". También volví a activar las capas de fondo.

 

Cambié el nombre de la capa de copia fusionada del personaje a "sombra", luego la rellené con un color púrpura oscuro. Dado que los píxeles transparentes estaban bloqueados, la forma del personaje ahora debería rellenarse con el color de la sombra.

 

Luego seleccioné la herramienta de movimiento y usé las teclas de flecha en mi teclado para mover la capa hacia abajo y hacia la derecha solo un poco para hacer una sombra paralela.

 

Una vez que tuve la sombra en la posición que me gustaba, apagué el bloqueo de píxeles transparentes en la capa y luego ejecuté el filtro Desenfoque gaussiano para difuminar un poco los bordes.

 

Para un toque final, agregué un poco de brillo blanco al cabello y algunos otros pequeños detalles.

 

¡Y ya está!

Conclusión

Esta fue una nueva forma de pensar sobre la creación y un desafío divertido. Hay tantas maneras de conseguir este look y esta es sólo una de ellas. ¡Pruébalo si estás inspirado y buscas un pequeño desafío!

 

Para obtener más información sobre CLIP Studio Paint, visite https://www.clipstudio.net/en o https://graphixly.com

Comentario

Nuevo

Últimas publicaciones en Oficial