Para que todo quede más claro, en esta serie he decidido explicar por separado cómo he dibujado cada parte. En realidad, dibujé la imagen al completo poco a poco, por lo que es posible que algunas de mis explicaciones no sigan exactamente el mismo orden que yo seguí al hacer el dibujo.

 

[1] Dibujar el aliento del dragón

En lugar de un poderoso rugido llameante, intentaremos que el aliento ígneo del dragón sea algo similar a una "exhalación". Actuará como contraste: la tranquilidad en medio de la destrucción.

En la lección 5 de esta serie, ya vimos los pasos a seguir para dibujar las alas. Sin embargo, debido a la superposición que se producía, en realidad dibujé el aliento antes de dibujar las alas.

 

(1) En primer lugar, revisamos el boceto.

 

(2) Primero, intenté dibujar el aliento haciendo uso de la herramienta [Mezcla de color] → subherramienta [Punta del dedo], pero no quedó como esperaba, dando como resultado una especie de "vómito".

 

(3) Por lo que al final utilicé el pincel de textura "fire_brush" que ya vimos en la lección 1. Creamos una nueva capa llamada "dragon_fire02" (fuego del dragón 02), y pintamos en ella un motivo o patrón base con el pincel "fire_brush".

 

(4) Duplicamos la capa de este motivo base y ajustamos la capa duplicada a "Sobreexponer (brillo)".

Los colores, una vez combinados, adquirirán una sensación de brillo incandescente. Llevamos a cabo unos pequeños ajustes para adecuar el aspecto y la forma de la parte incandescente.

 

(5) Coloreamos el aliento con el objetivo de que adquiera un degradado de azul a naranja. Estos colores se producen debido a que la cantidad de oxígeno es mayor cerca de la boca y disminuye conforme sale de esta, haciendo que las llamas se tornen naranjas.

 

Seleccionamos la capa del motivo del aliento desde la paleta [Capa]. Haciendo clic en el botón [Bloqueo de píxel transparente] de la parte superior de la paleta, haremos que los colores solo se puedan aplicar a las partes dibujadas de la capa.

 

En este estado, utilizaremos la subherramienta [Aerógrafo]→ [Suave] para añadir el degradado azul.

 

(6) Una vez terminado el aliento, me di cuenta de que la diferencia de brillo entre los elementos del fondo es demasiado llamativa. Para compensarlo, aumenté el brillo de la capa del ala.

 

[2] Añadir chispas

Para que cause en el espectador la impresión de que toda la ciudad está envuelta en llamas, agregaremos unas cuantas chispas a la imagen.

 

(1) Creamos una nueva capa con modo de combinación [Sobreexponer (color)]. En esta capa, añadiremos las chispas alrededor de la parte posterior del dragón con la herramienta [Pincel plano de pintura óleo].

 

Podremos expresar movimiento si tenemos en cuenta la dirección del viento al dibujar las chispas. Para conseguirlo, es importante evitar que las chispas posean el mismo tamaño y brillo.

 

(2) Tras aplicar las chispas a la imagen, habremos terminado con el fondo.

 

[3] Ajustar las texturas

Si bien lo normal es que los elementos metálicos sean más lisos que la piel del dragón, sería extraño que se mostraran impecables, ya que lo más lógico es que se hayan deteriorado durante la batalla. Debido a esto, añadiremos unas cuantas texturas de aspecto áspero.

 

Añadimos nuevas capas con el modo de combinación [Sobreexponer (color)] y las ajustamos sobre las capas del dragón y del brazo mediante [Ajustar a capa inferior]. Después, damos unos cuantos retoques con el pincel "brush_custom01", el cual ya hemos utilizado para la piel del dragón.

 

Para dar mayor detalle a la textura, reduje el [Porcentaje de escala] de la textura del papel mediante la paleta [Propiedad de herramienta] del pincel.

 

[4] Ajustar el contraste

Para terminar, ajustaremos el contraste añadiendo una [Capa de corrección tonal].

Para obtener más información acerca de las [Capas de corrección tonal], consulte el siguiente artículo de TIPS:

 

(1) Añadimos la capa de corrección tonal en la parte superior de la paleta [Capa] mediante el menú [Capa] → [Nueva capa de corrección] → [Curva de tonos].

 

(2) En el cuadro de diálogo de la [Curva de tonos], llevaremos a cabo los siguientes ajustes para añadir contraste.

 

(3) Tras los ajustes finales y una revisión general, este es el resultado.