Hola.

Esta vez, me gustaría presentar los puntos a los que normalmente presto atención al crear obras de arte dinámicas y cómo practicar.

He resumido los puntos importantes de manera muy concisa, así que tengan paciencia conmigo hasta el final.

En primer lugar, ¿cuáles son los beneficios de dibujar personajes en poses dinámicas?

La ventaja creo que es

(1) La obra de arte debe ser animada y hermosa.

②Sé capaz de exagerar lo que quieres dibujar (lo que quieres mostrar) y guiar tus ojos.

 

2 puntos.

Ahora, presentaré tres métodos para dibujar poses dinámicas que mejorarán la integridad de su obra de arte. eso es,

 

① Dibujo de gestos

(2) Cámara (punto de vista)

(3) función de perspectiva Manga

 

Hay tres.

①【Dibujo de gestos】

El primero es el dibujo de gestos.

El dibujo de gestos es un método de dibujo que expresa los movimientos complejos del cuerpo humano con una sola línea dinámica.

En esta ocasión, para facilitar el dibujo, les mostraré una foto de él sentado en una silla.

Por ejemplo, esta foto de una persona sentada en una silla con las piernas cruzadas se puede representar con una sola línea roja como se muestra a la derecha.

Lo importante es no pensar demasiado al dibujar una sola línea, sino concentrarse en la impresión que se obtiene cuando se mira por primera vez y dibujar de una manera que capture la atmósfera.

Una vez que tenga una sola línea que represente el movimiento del cuerpo humano que contiene, agregue las extremidades y el torso a la línea.

De esta manera, el dibujo de gestos es efectivo para plasmar su impresión en una imagen en poco tiempo.

El dibujo de gestos también es útil para dibujar cuerpos humanos en movimiento.

Por lo tanto, es un método de dibujo muy efectivo para hacer que la obra de arte tenga más vida.

② [Cámara (punto de vista)]

A continuación, le mostraré cómo usar la cámara.

Lo que quiero decir con usar una cámara es tener un punto de vista que capture el objeto que quiero dibujar usando la cámara.

(Por supuesto, si es posible, también es posible tomar una foto con una cámara y usarla como referencia).

El punto de vista de la cámara tiene una posición (posición) y un ángulo (ángulo).

El ángulo de la cámara (inclinación/fukan) puede apelar a las emociones del espectador.

 

Un disparo de fukan, por ejemplo, puede hacer que un sujeto parezca débil y pequeño.

Además, las tomas inclinadas pueden hacer que el sujeto se vea fuerte y poderoso.

 

Por lo tanto, incluso si el sujeto no está en una pose en movimiento, las emociones subjetivas del espectador de la obra de arte pueden resaltarse dinámicamente.

③ [Función de perspectiva manga]

Lo último que presentaré es cómo usar la función de perspectiva manga de CLIP STUDIO PAINT.

Esta función se puede configurar en el panel de propiedades de la figura del dibujo 3D.

 

Al usar la función de perspectiva de manga, las partes de la muñeca 3D cerca de la cámara se exageran con respecto al dibujo real.

Esto hace que la obra de arte sea más poderosa y realista, permitiéndole dibujar fácilmente poses dinámicas.

Este es el final de la introducción.

Sería muy feliz si el método que introduje esta vez es útil para la creación de su obra de arte.

Gracias por leer hasta aquí.