Una guía rápida y sencilla para diseñar personajes antropomórficos y consejos adicionales para mejorar el arte de tus personajes.

Antropomorfismo

El antropomorfismo consiste básicamente en dar rasgos humanos a cualquier cosa. Puede ser un animal, un objeto inanimado, comida e incluso algo como el agua. ¡No hay límite para lo que se puede antropomorfizar! Cuando digo cualquier cosa, ¡quiero decir CUALQUIER COSA!Con eso, te daré una guía rápida sobre cómo crear tu propio personaje antropomórfico.

Eligiendo una Referencia

Dado que puedes diseñar un personaje a partir de cualquier cosa, la elección de una referencia dependerá completamente de tu preferencia. Puedes optar por elementos de aspecto simple para crear personajes sencillos o por uno con diseños intrincados para crear personajes detallados. Todo depende de ti.Sería mejor elegir referencias con una variedad de colores porque esto facilita la creación de una paleta de colores y la generación de ideas.Una vez que hayas elegido tu referencia, podemos empezar a trazar ideas.

Trazando Ideas

He elegido una tarta helada de menta como referencia. Tiene muchos colores con los que puedo trabajar y una forma que puedo seguir. Siempre puedes saltarte esta parte, pero te recomiendo que la uses. Hay diferentes maneras de hacerlo, pero así es como yo genero ideas.Aquí están las cosas que busco en la referencia:1. Las formas generales2. Colores3. Patrones (si los hay)A partir de ahí, desarrollo mis ideas hasta encontrar algo con lo que pueda trabajar.La forma y el color de la tarta de menta me recuerdan a una maleta. Cuando pienso en una maleta, pienso en alguien que siempre está en movimiento, siempre viajando.Las partes verdes del chocolate simplemente me hacen pensar en la menta.Los patrones me parecen vintage y algo que vería en vestidos vintage, así que esto me dio la imagen de una Lolita. Los vestidos Lolita pueden tener diseños detallados y me pareció apropiado. Cuando piensas en una Lolita, a menudo piensas en una chica, así que el género de mi personaje es femenino.Cuando junto todo eso, la idea final que se forma en mi cabeza es:"Una chica lolita a la que le gusta viajar y siempre lleva una maleta consigo."Con la imagen establecida en mi cabeza, pienso en una personalidad que le quede bien. Siempre es importante dar personalidad a tus personajes. Esto les da un sentido de individualidad y afectará la forma en que los diseñes. La personalidad de un personaje debe coincidir con su diseño tanto como sea posible, desde la pose, la expresión, los colores y la vestimenta. Esto permite a las personas pensar cómo es tu personaje y ver una historia con solo una imagen.Como le gusta viajar y es una lolita, la hice una chica alegre y bien vestida. Los vestidos lolita y las maletas son bastante elegantes, así que encaja con su imagen.Con el mapa y la personalidad finalizados, podemos pasar a los elementos clave del personaje. En la medida de lo posible, querrás limitar los elementos clave de tu personaje para que el diseño no esté recargado y sea más fácil crear variaciones. Los elementos clave serán lo más destacado del diseño y tendrán el mayor detalle, ya que serán lo que atraiga la mirada de la gente al diseño.Los elementos clave que he elegido:- Maleta- Hojas de menta- Vestido Lolita

Creando un Tablero de Referencia

Un tablero de referencia es simplemente un collage de diferentes referencias que utilizarás para tu diseño. Para mi diseño de tarta de menta, busqué una referencia para cada elemento: un sombrero, un vestido Lolita, una maleta, el cabello y unos zapatos mary jane. Tener un tablero de referencia simplemente te ayuda a dibujar tu diseño, pero no es para que LO COPIES. Simplemente lo usarás para asegurarte de que estás dibujando cierta ropa o zapatos correctamente.

Creando una Paleta

Los colores siempre serán una parte importante del diseño de personajes. Esto puede hacer o deshacer tu personaje. Afortunadamente, no tendrás que pensar mucho en qué colores usar porque siempre podemos elegirlos de la referencia. Al igual que al elegir elementos clave, no querrás tener demasiados colores principales. 4-5 colores principales son suficientes. Más que eso, puede parecer desordenado y abrumador. Lo que hago para crear una paleta es seleccionar colores directamente de la referencia, pero no tienes que usar exactamente los mismos colores. Siempre puedes cambiar la saturación del color siempre que no se aleje demasiado del original o esté en la misma familia de colores. Esto es lo que hago para que se adapte a mi estilo.Como puedes ver a continuación, bajé la intensidad de los marrones y también cambié el verde para que los colores funcionaran bien juntos.

Para evitar tener que seleccionar colores una y otra vez, puedes añadir tus colores en Clip Studio Paint.

En la sección Paleta, haz clic en la llave inglesa para abrir la configuración de la paleta y luego haz clic en "Crear nuevo conjunto".

Después de hacer clic en crear un nuevo conjunto, se creará un nuevo conjunto vacío para ti. Tendrás que añadir los colores tú mismo. Eliges un color con la herramienta cuentagotas y luego haces clic derecho en un cuadrado vacío y eliges "Reemplazar color" o "Añadir color".

Esbozando Diseños

NO puedes saltarte este paso. Crea bocetos rápidos del diseño de tu personaje. Crear bocetos rápidos de tu diseño te permite explorar diferentes apariencias para tu personaje. No hay límite en la cantidad de bocetos que quieras hacer hasta que agotes todas las opciones posibles, pero lo ideal es crear al menos 2-3. Crear bocetos rudos también te permite organizar tus colores para que, cuando crees el dibujo final, no tengas que pasar tiempo pensando dónde debe ir cada color. Cuando hayas elegido el diseño que más te guste, puedes empezar a crear el dibujo final.

Añadiendo Textura a la Ropa

Puedes añadir textura a cualquier parte de la ropa simplemente usando materiales de imagen. CSP tiene sus propios preajustes que puedes usar o puedes descargarlos de la Tienda de Activos.

Arrastra el material elegido a la parte superior de la capa de ropa. Aquí solo quería la textura en los colores marrón oscuro, así que lo recorté encima.

Establece la capa en superposición y bájala a tu gusto. Yo la bajé al 25%.

Pequeño Toque Final

Este es uno de mis toques finales favoritos. Es muy sutil, pero me gusta el color adicional que le da al personaje. Creas un degradado con el aerógrafo. Necesitas tener un brillo y una sombra que provengan del fondo. Elegí un brillo amarillo por el sol y una sombra azul por el cielo. Luego configuré la capa en Luz suave y bajé la opacidad al 30%.Le da ese toque suave y sutil de color y sombreado que hace que el dibujo resalte.

Separando el Fondo y el Personaje

Quieres que el foco esté en tu personaje y una forma de lograrlo es cambiando la saturación de tu fondo. Cuanto más saturado sea un dibujo, más se centrará el ojo en él. Puedes hacer esto usando la Capa de Corrección en CSP.

Haces clic derecho en tu capa de fondo > Nueva capa de corrección > Tono/Saturación/LuminosidadAumenté la luminosidad porque esto reduce la saturación sin afectar demasiado los colores.

¡Terminado!

Juntando todo lo que he compartido, el diseño antropomórfico de la Tarta Helada de Menta está terminado.

¡Espero que hayas aprendido algo nuevo con esta guía! Si te ha gustado el diseño de la Tarta Helada de Menta, ¡no dudes en dejar un "me gusta"!