[1] Pintar los personajes

En esta parte, pintaremos las sombras y las luces de los personajes.

 

Personalmente, me gusta mucho la sensación que transmite dibujar con la Plumilla [G] con la opción Aleatorio activada, y creo que encaja a la perfección con mi estilo artístico, así que seguiré usando esta herramienta para pintar.

 

En los Ajustes de alterar origen de [Propiedad de herramienta], comprobamos que el [Tamaño del pincel] se encuentra en [Aleatorio] y ajustamos el [Suavizado] y la [Estabilización] a cero.

 

Sin embargo, esta vez cambiaremos la [Opacidad] a 60 % para conseguir una tinta más acuosa.

 

Seleccionamos los colores del lienzo con el Cuentagotas y pintamos superponiéndolos.

Después, pintamos con el pincel mientras ajustamos su tamaño y opacidad.

 

Así se ve sin la capa del line art:

 

Me encanta el aspecto pictórico que produce la plumilla [G].

Al comenzar a pintar esta pieza, también utilicé la subherramienta [Texturizado], pero la próxima vez, creo que usaré de principio a fin mi plumilla [G] personalizada.

 

[2] Pintar el fondo

Como último paso del proceso de coloreado, pintaremos el fondo. Para ello, usaremos de nuevo la plumilla [G].

 

Al igual que en el primer paso, trataremos de conseguir con trazos constantes de pintura una textura que recuerde a la del papel, ajustando la opacidad y el tamaño del pincel mientras pintamos.

Con esto, ya hemos acabado de pintar. A partir de ahora, nos centraremos en dar los toques finales.

 

[3] Acabado

Para terminar, añadiré algo más de personalidad a la pintura.

 

Normalmente agrego algunas texturas para fortalecer la atmósfera, pero esta vez considero que el resultado es genial con la pintura tal y como está, así que no añadiré ninguna.

 

 

 

■1. Caracteres escritos a mano

 

Agregaremos un texto y nuestra firma en la capa "Line art". Para hacerlo, volveremos a usar la plumilla [G] con [Aleatorio] activado.

Repetimos un mismo trazo varias veces para hacer las líneas más gruesas. Cuando nos convenza el aspecto y la forma de nuestro texto, limpiamos las partes sobrantes con color transparente.

 

Al borrar las partes sobrantes de las líneas imitamos el efecto áspero de de la escritura con pincel.

 

Con el texto agregado, el resultado es mucho más similar al de una ilustración hecha con tinta real. Del mismo modo, incluimos nuestra firma con la plumilla [G] y la limpiamos con color transparente.

 

 

 

■2. Ajuste de la opacidad del line art

 

Ahora mezclaremos un poco el color del line art con los colores de la pintura, así que ajustamos la opacidad de la capa "Line art" al 90 % aproximadamente.

Hecho esto, habremos terminado la ilustración.

 

 

 

 

Conclusión:

 

Esta ha sido la primera vez que he utilizado Clip Studio Paint para pintar, pero aun así, me ha parecido sumamente intuitivo y fácil de utilizar.

 

El programa está optimizado para pintar y la respuesta del lápiz es simplemente genial. Me he enamorado de la plumilla [G] con la opción [Aleatorio] activada.

Estoy convencido de que podré hacer muchas otras cosas con el software conforme aprenda más sobre el resto de materiales y funciones.

 

Si trata de usar muchas funciones diferentes siendo principiante, deberá recordar demasiada información y seguramente se le haga cuesta arriba acostumbrarse a la aplicación.

 

No debemos pensar que los procesos más lentos son los incorrectos y que los que nos permiten trabajar más rápido son los correctos. Lo recomendable es simplemente dibujar de la forma que más se adecúe a nuestro estilo artístico. Podemos tener diversión sin fin con tan solo dibujar con los pinceles predeterminados y en una sola capa.

 

Sin embargo, y a pesar de lo dicho, considero que el software es útil para crear todo tipo de arte, ya sean cómics, mangas, pinturas digitales con infinidad de detalles o arte estilizado tradicional.

 

Y con estas palabras, finalizo mi tutorial para usuarios principiantes.

¡Muchísimas gracias por leerlo hasta el final!