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Je m'appelle Rei Riphaei et aujourd'hui, je vais vous guider à travers le processus de dessin d'arbres hivernaux magnifiques. Aucun paysage hivernal n'est complet sans eux ! Dans ce tutoriel, nous aborderons comment dessiner des épicéas enneigés, des arbres à feuilles caduques nus et des arbres scintillants de givre. Que vous soyez débutant ou que vous cherchiez à affiner vos compétences, ce guide étape par étape (avec une vidéo incluse) vous aidera à donner vie à la beauté de l'hiver dans vos œuvres d'art.

Cette leçon est assez détaillée et pourrait prendre un certain temps à parcourir, je vous suggère donc de l'ajouter à vos favoris afin de pouvoir y revenir facilement et l'étudier plus tard.

Commençons !

Ce tutoriel fonctionne avec n'importe quelle version de Clip Studio.

Sapin enneigé

Création d'un stylo pour les branches de sapin

Toutes les brosses créées seront jointes au tutoriel. Vous pouvez simplement les télécharger et passer à la section suivante du tutoriel.

1. Je souhaite que les branches du sapin aient des contours doux et légèrement flous, je vais donc utiliser un stylo rond de base avec une transparence variable pour créer la nouvelle pointe de pinceau. La transparence dépend de la pression exercée. Voir l'image ci-dessous.

2. Créez un nouveau calque et assurez-vous de changer sa couleur d'expression de "Couleur" à "Gris". Ensuite, tracez une courte ligne de points comme ceci.

3. Passez le curseur sur le calque, maintenez la touche Ctrl enfoncée et cliquez avec le bouton gauche pour sélectionner tout ce qui se trouve sur le calque.

Dans le menu principal, choisissez Enregistrer le matériau (Image)

Édition -> Enregistrer le matériau -> Image

Donnez un nom unique au matériau et copiez le nom (Ctrl+A, Ctrl+C). Cochez la case "utiliser pour la forme de la pointe du pinceau", sélectionnez un dossier pour l'enregistrer, collez le nom copié dans les hashtags (Ctrl+V) pour le retrouver facilement plus tard, puis cliquez sur OK.

4. Faites un clic droit sur le stylo que vous venez d'utiliser, sélectionnez "Dupliquer l'outil secondaire...", puis cliquez sur OK.

Accédez aux paramètres du stylo dupliqué (l'icône de la clé), ouvrez l'onglet "Forme de la pointe du pinceau", puis accédez à l'onglet "Matériau". Cliquez sur "Ajouter une forme de pointe de pinceau", collez le nom copié dans la barre de recherche (Ctrl+V) et sélectionnez la pointe nouvellement créée.

5. Enfin, réglez la "Dynamique de l'angle" sur "Aléatoire".

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Tutoriel sur la peinture d'un sapin

Esquisse

Dessinez un tronc droit et esquissez la forme en goutte d'eau du futur sapin. Ensuite, tracez une ligne horizontale légèrement en dessous du milieu. Les branches situées sous cette ligne pointeront vers le bas, tandis que celles au-dessus pointeront vers le haut.

Dessin de la forme de base du sapin

Tout d'abord, concentrons-nous sur la forme du sapin sans nous soucier de la couleur. Ajoutez un nouveau calque, remplissez-le entièrement de noir, puis ajoutez un masque au calque. Sélectionnez le masque, appuyez sur Ctrl+A et appuyez sur Suppr.

Sélectionnez le masque, car nous allons dessiner sur le masque, et non sur le calque lui-même.

L'aperçu devrait ressembler à ceci :

Maintenant, commençons à dessiner les branches du sapin en utilisant le stylo que nous venons de créer.

Suivez les directions indiquées pour dessiner les branches. Commencez par le tronc et travaillez vers l'extérieur, en relâchant la pression à l'extrémité des branches. Restez dans la forme en goutte d'eau.

Et n'oubliez pas d'inclure les branches qui font face au spectateur.

Créez un nouveau calque pour le tronc de la même manière. Placez le calque du tronc sous le calque des branches.

Laissez le tronc être légèrement irrégulier, texturé.

Créez un nouveau calque pour la neige de la même manière, mais remplissez le calque de blanc au lieu de noir. Placez-le au-dessus de tous les autres calques.

J'ai changé la couleur du papier pour que la neige blanche soit plus visible. Maintenant, passons au dessin des congères. Notez que le sommet de la congère a une forme lisse et arrondie, tandis que le bas est irrégulier et déchiqueté.

Ajoutez de la neige à chaque branche de sapin, en veillant à inclure les branches faisant face au spectateur. J'ai indiqué la direction des branches avec des flèches bleues.

Pour la partie inférieure des congères, j'utilise le même stylo que pour les branches.

Si vous êtes satisfait de l'image en noir et blanc, vous pouvez maintenant passer à la coloration.

Coloration

Tout d'abord, déterminez l'angle sous lequel les rayons lumineux tombent. Dessinez une flèche pour vous aider à vous en souvenir.

Il est maintenant temps de peindre sur le calque, et non sur le masque.

La neige dans les ombres a généralement des nuances de bleu, de violet et de pourpre. Utilisez l'outil Aérographe pour colorer la neige, en veillant à éviter un remplissage plat et uniforme.

Ajoutez des tons sombres de bleu et de violet aux zones ombragées. Évitez les couleurs très contrastées à cette étape.

À la lumière, la neige peut avoir diverses nuances de blanc. J'ai choisi un ton jaune chaud pour contraster avec le bleu. Maintenant, j'utiliserai un stylo standard, ainsi que le stylo pour les branches, tous deux ayant une transparence variable. Faites attention au côté de l'arbre éclairé par le soleil.

Très bien, nous en avons terminé avec la neige, passons maintenant aux branches.

1. Utilisez l'aérographe pour remplir de vert.

2. Ajoutez des ombres avec du vert foncé et du bleu foncé à l'aide de l'aérographe.

3. Utilisez le stylo pour branches pour ajouter des détails en vert aux zones qui semblent trop plates/solides.

4. Utilisez le stylo pour branches pour ajouter une touche de lumière avec une couleur jaune-vert.

Génial ! La seule chose qui reste à colorier est le tronc. L'objectif principal est de donner de la texture au tronc. Gardez à l'esprit que le tronc est recouvert d'écailles de formes variées. Plus l'arbre est vieux, plus son écorce est rugueuse.

Pour la coloration du tronc, toutes les nuances de brun ou de brique fonctionneront bien. Vous pouvez également ajouter des touches de violet et de rouge foncé dans les zones ombragées, avec du jaune pour les reflets.

Masquons le calque d'esquisse inutile, effaçons tout excès, et jetons un coup d'œil au résultat. À gauche se trouve ce que j'ai créé, et à droite comment cela pourrait apparaître dans l'illustration.

[Guide Vidéo] Sapin

Arbres à feuilles caduques en hiver

Les arbres à feuilles caduques perdent leurs feuilles en hiver, laissant derrière eux des branches nues et complexes. Dans ce tutoriel, nous explorerons comment dessiner ces branches avec un flux et une structure naturels. Pour capturer leur essence, nous décomposerons les motifs de ramification courants, en prêtant une attention particulière aux courbes des arcs, à l'épaisseur variable des lignes et à l'espacement entre les nœuds. En comprenant ces détails clés, vous serez en mesure de créer des silhouettes d'arbres hivernaux réalistes et élégantes. C'est parti !

Apprentissage des motifs

Les branches sont tracées d'un nœud à l'autre, chaque entre-nœud représentant un seul coup de pinceau. Faites attention à la pression que vous appliquez tout au long du trait : commencez par une pression ferme pour créer le nœud de la branche, relâchez légèrement la pression au milieu de la branche, puis augmentez à nouveau la pression vers la fin.

Examinons de plus près ce motif simple ci-dessous. Les deux premiers traits sont courts et épais. Le troisième trait est beaucoup plus long et fin, se ramifiant à partir du milieu du deuxième trait. Le quatrième trait est court et fin, émergeant du nœud du deuxième trait, avec une courbe dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, contrairement aux autres.

Répétez ce motif plusieurs fois avant de passer au suivant. Laissez votre main s'habituer à le dessiner sans effort, sans avoir à y penser.

Maintenant, examinons un motif plus complexe composé de 7 traits. Les deux premiers traits sont courts et épais, tandis que le troisième trait est nettement plus long et fin. La direction des traits alterne : sens inverse des aiguilles d'une montre, sens horaire, puis de nouveau sens inverse des aiguilles d'une montre. Les quatrième et cinquième traits se croisent – c'est un détail important. Assurez-vous que les branches croisées paraissent élégantes et ne fusionnent pas. Le sixième trait est long et fin, partant du milieu du premier trait. Enfin, le septième trait est court, commençant juste au-dessus du milieu du troisième trait.

Maintenant, examinons le motif le plus complexe impliquant deux branches partant d'un seul nœud. Les trois premiers traits sont épais et courts, tandis que le quatrième trait est épais mais significativement plus long, créant l'asymétrie désirée. Les cinquième et sixième traits sont plus fins et de longueur moyenne. Le septième trait est essentiel car il forme un croisement avec le quatrième trait. Enfin, les huitième et neuvième traits sont fins et contribuent à achever la composition.

Entraînez-vous à dessiner ces motifs plusieurs fois jusqu'à ce qu'ils deviennent une seconde nature.

Quelques conseils supplémentaires pour votre pratique :

• Commencez lentement, puis accélérez : Prenez votre temps au début pour assurer la précision. Une fois que vous êtes à l'aise avec le motif, augmentez progressivement votre vitesse pour rendre vos traits plus fluides et naturels.

• Faites attention à l'épaisseur des lignes : Une caractéristique clé est que les entre-nœuds commencent épais et deviennent progressivement plus fins vers l'extrémité de la branche.

• Observez de vrais arbres : Regardez des branches réelles pour voir comment elles poussent. Les motifs de la nature peuvent vous donner un aperçu précieux de la façon de structurer vos propres dessins.

Dessin d'arbres

Étudiez des photographies d'arbres réels que vous prévoyez de dessiner. Faites attention au tronc : est-il court ou grand, épais ou fin, régulièrement effilé ou irrégulier, lisse ou noueux ? Observez la forme de la canopée : est-elle en forme de parapluie, tentaculaire, divisée en deux troncs, ou autre chose ? Reflétez ces détails dans votre croquis, en esquissant la forme générale de l'arbre avec des traits grossiers – il n'est pas nécessaire de passer trop de temps à ce stade.

Commencez par dessiner le tronc et les branches principales.

Ajoutez progressivement des branches plus fines, en réduisant la taille du pinceau si nécessaire pour faciliter cela. Utilisez les motifs discutés précédemment lors du dessin des branches.

Ne surchargez pas : Évitez d'ajouter trop de branches à la fois. Gardez la composition équilibrée et laissez de l'espace pour que chaque branche soit clairement visible.

Dans la phase finale, concentrez-vous sur les détails — après tout, comme le dit le proverbe, le diable est dans les détails. Ajoutez des bourgeons aux branches, de petites brindilles, des nœuds, des loupes d'arbre, des racines émergeant du sol, et affinez la texture de l'écorce pour donner vie à votre arbre.

Comme vous pouvez le voir, les mêmes motifs peuvent être utilisés pour dessiner différents types d'arbres.

[Guide Vidéo] Arbres nus

La seconde moitié de la vidéo se concentre sur les arbres couverts de givre, avec le tutoriel fourni dans la section suivante.

Arbres couverts de givre

Ajoutons une touche de givre au dernier arbre avec la couronne en forme de parapluie.

Création d'un pinceau

Pour ce faire, nous allons créer un pinceau personnalisé qui imite la texture du givre. J'utiliserai les mêmes couleurs que pour peindre les congères : des violets et des bleus pour les zones ombragées et un jaune clair pour les sections illuminées.

Trois variations devraient suffire. Enregistrez chaque variation comme un matériau distinct. Ensuite, créez un nouveau pinceau et ajoutez les trois matériaux. Dans la section Dynamique de l'angle, cochez la case Aléatoire. Ajustez la valeur aléatoire à votre guise — n'hésitez pas à expérimenter.

Modifiez les paramètres de la Dynamique de la taille du pinceau selon la capture d'écran ci-dessous (le paramètre Inclinaison est facultatif).

Dans la section Trait, définissez la Méthode de répétition sur Aléatoire. Cela alternera les matériaux de manière aléatoire pendant que vous dessinez.

Testez le pinceau et expérimentez avec les paramètres de la Dynamique de la taille du pinceau pour la Pression du stylet et Aléatoire pour voir ce qui fonctionne le mieux.

Application du givre

Il est maintenant temps de commencer à peindre !

Créez un nouveau calque et nommez-le Givre.

Utilisez votre nouveau pinceau à givre pour peindre les branches fines au sommet de la couronne de l'arbre. Évitez de couvrir le tronc ou les branches plus épaisses.

Pour plus de profondeur, incluez quelques branches pointant vers le spectateur (marquées en rouge dans l'exemple).

Ajout d'un effet de lueur

Pour créer un effet de lueur pour le givre, survolez le calque Givre et cliquez pour le sélectionner. Sans désélectionner, créez un nouveau calque et appliquez un masque de calque.

Définissez le Mode de fusion sur Densité couleur (lueur), Densité couleur ou Ajouter (Lueur), selon l'effet désiré.

Basculez la sélection du masque vers la toile. Utilisez l'outil Aérographe pour éclaircir les bords extérieurs de la couronne.

Mettez en évidence le sommet des branches pointant vers le spectateur avec l'outil Aérographe. Ajustez l'opacité du calque si nécessaire pour affiner l'effet.

Peinture du tronc

La dernière étape consiste à peindre le tronc de l'arbre. N'oubliez pas que l'écorce des arbres n'est pas uniforme — pensez-y comme une texture composée d'écailles de formes variées.

Assurez-vous d'ajouter de la neige à la base du tronc pour la touche finale. Et voilà — un arbre d'hiver magnifiquement givré !

[Guide Vidéo] Givre

Veuillez noter que le tutoriel sur le dessin d'un arbre couvert de givre commence à 4:38 dans cette vidéo.

Buissons d'hiver

Après les arbres conifères et à feuilles caduques que vous pouvez ajouter à votre illustration, j'aimerais également dire quelques mots sur les buissons, qui peuvent apporter une touche de vivacité à votre œuvre. Ils sont simples à dessiner et faciles à intégrer à votre composition, nécessitant un minimum de temps et d'effort.

En utilisant les motifs discutés dans la section 2, je vais créer un pinceau avec des branches et démontrer comment vous pouvez utiliser ce seul pinceau pour créer un fond hivernal simple.

Création d'un pinceau simple pour les buissons

Dessinez les branches en utilisant les motifs. Créez quelques branches simples pointant vers le haut. Quatre ou cinq suffiront. Essayez de rendre les branches diverses en forme tout en conservant un style cohérent.

Enregistrer les matériaux : Enregistrez chaque branche comme un matériau distinct.

Créez un nouveau pinceau : Nommez-le "Branches" et ajoutez les quatre matériaux à l'onglet "Pointe de pinceau > Matériau".

Ajustez la dynamique de l'angle : Cochez la case "Aléatoire" sous "Dynamique de l'angle" et définissez la valeur autour de 10 à 20. Cela permet aux branches de pivoter légèrement dans une plage de 10 à 20 degrés sans se retourner.

Ajustez la dynamique de la taille du pinceau : Cochez la case "Aléatoire" sous "Taille du pinceau" et définissez la valeur à 80. Cela fera varier la taille des branches jusqu'à 20 %. Évitez les valeurs inférieures à 50, car cela pourrait donner des branches trop fines et indistinctes qui ne sont pas visuellement agréables.

Définir la méthode de répétition du trait : Allez dans "Trait > Méthode de répétition" et sélectionnez "Aléatoire".

Mise en pratique du pinceau

Création d'un arrière-plan simple

Peignez le champ de neige : couvrez le sol avec des nuances de blanc et de violet. Le centre du champ doit apparaître plus clair que l'arrière-plan et le premier plan. Ajoutez des ombres pour les arbres et les congères.

Utilisez un outil de mélange pour lisser les transitions. Des outils comme "Flou par fibre", "Mélangeur pictural" ou "Mélangeur texturé" fonctionnent bien.

Sélectionnez le pinceau "Branches" et utilisez une couleur sombre qui correspond au ton de l'arrière-plan.

Remplissez l'arrière du champ de neige avec des buissons denses, en laissant un minimum d'espaces.

Faites pivoter légèrement la toile pour disposer les buissons en forme de demi-cercle.

Sur un nouveau calque au-dessus du précédent, utilisez une couleur violette plus claire pour placer 2 à 3 buissons dans la partie centrale du champ.

Sur un autre nouveau calque, utilisez une couleur blanche pour ajouter des buissons plus grands au premier plan. Vous pouvez légèrement augmenter la taille du pinceau pour ces buissons.

Ajoutez les touches finales. Floutez légèrement l'arrière-plan pour la profondeur. Effacez toutes les branches supplémentaires qui semblent hors de propos.

Ajoutez des ombres pour les buissons nouvellement placés.

Sentez-vous comment cela a ajouté de la profondeur et de l'espace à votre illustration, même si cela n'a pris que quelques minutes ?

Pour compléter la scène, ajoutons quelques nuages. J'ai utilisé le pinceau "Branches de conifères" puis je les ai mélangés à l'aide d'outils comme "Flou par fibre" et "Bout du doigt".

Et voilà ! Voici le paysage hivernal que j'ai obtenu.

[Guide Vidéo] Buissons

[Brosses] Lien de téléchargement

Comme promis, j'ai inclus toutes les brosses créées pour ce tutoriel. N'hésitez pas à les télécharger et à les utiliser !

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Et c'est tout pour ce tutoriel ! J'espère que vous avez apprécié d'apprendre à dessiner une variété d'arbres hivernaux, des conifères enneigés aux branches givrées et même de simples arbustes pour votre arrière-plan. Nous avons exploré des techniques pour créer de la profondeur, utiliser des pinceaux personnalisés et ajouter ces petits détails qui donnent vie à un paysage hivernal.

N'oubliez pas que la clé de l'amélioration est la pratique. Expérimentez les techniques et les motifs que nous avons abordés, et n'hésitez pas à ajouter votre touche personnelle à vos illustrations.

Merci de votre lecture ! Si vous avez trouvé ce tutoriel utile, n'hésitez pas à partager vos créations ou à poser des questions dans les commentaires — j'adorerais voir ce que vous avez réalisé. À la prochaine fois, bon dessin !