Introduction

Avez-vous remarqué que lorsque vous peignez des arrière-plans extérieurs, le ciel joue un rôle très important ?

Il nous aide à définir le moment de la journée, la météo et même l'ambiance de la scène.

Et peindre des ciels n'est pas aussi complexe qu'il y paraît.

Pour le montrer, nous allons peindre quelques environnements pour ce petit ami et nous découvrirons la technique que j'utilise et les outils qui m'aident à peindre des ciels de dessin animé en utilisant le merveilleux Clip Studio Paint.

Couleur de base

Voici cette illustration avec un fond transparent.

Pour commencer à peindre le ciel, je crée un nouveau calque tout en bas et j'applique une couleur bleue à l'aide de l'outil Remplir.

Correction tonale

Si la nuance de bleu n'est pas celle que nous recherchions, nous pouvons la modifier en cliquant sur l'onglet Édition > Correction tonale (D) > Teinte/Saturation/Luminosité…

Nous pouvons maintenant modifier les curseurs de la fenêtre pour obtenir la couleur souhaitée.

Si nous observons cette photographie, nous remarquerons que le ciel présente un dégradé allant d'un bleu foncé à un bleu plus clair et désaturé, et que trois nuances de bleu prédominent.

Dégradé

Nous avons déjà le bleu moyen, il nous manque donc les tons foncé et clair.

Pour les ajouter, j'utiliserai l'outil de dégradé.

Si vous regardez, lorsque vous sélectionnez l'outil dans la fenêtre de l'outil secondaire, vous verrez tous les types de dégradés disponibles.

Je préfère utiliser la première option qui génère un dégradé d'une couleur unie vers la transparence.

Maintenant, je sélectionne une nuance plus foncée et plus saturée.

Je crée un nouveau calque et y ajoute le dégradé de haut en bas.

Pour la nuance claire, je suis les mêmes étapes, mais le dégradé est maintenant appliqué de bas en haut.

J'aime suivre ces étapes car je peux ajuster chaque nuance séparément si nécessaire.

Nous avons maintenant la base pour notre ciel, il ne reste plus qu'à ajouter quelques nuages et quelques détails supplémentaires.

Nuages

Pour dessiner des nuages, il suffit de faire de petits arcs de différentes tailles et de s'assurer qu'ils ont une base plate en dessous. Il est préférable de faire des nuages de différentes tailles et d'essayer de placer des nuages plus sombres pour créer un peu de profondeur.

Pour ajouter les ombres des nuages, nous pouvons créer un nouveau calque au-dessus des nuages, et cliquer sur cette icône pour que tout ce que nous dessinons soit uniquement peint sur ce qui se trouve en dessous, puis nous dessinons d'autres arcs avec une couleur un peu plus foncée que celle des nuages.

Le premier scénario est presque prêt, il nous suffit de modifier un peu les plans de notre première scène et d'ajouter une perspective atmosphérique.

Perspective atmosphérique

La perspective atmosphérique est cet effet où les objets apparaissent plus désaturés et plus clairs à mesure qu'ils sont éloignés.

Pour l'appliquer à notre illustration, nous devons avoir chacun de nos plans séparés. Dans mon cas, il est séparé en premier plan, plan moyen, arrière-plan et ciel.

Maintenant, je sélectionne mon arrière-plan, je crée un nouveau calque, je le masque dans le dossier en dessous et je définis le mode de fusion sur Incrustation. Je sélectionne maintenant une couleur du ciel et je crée un dégradé de bas en haut, j'ajuste la nuance jusqu'à ce qu'elle soit plus claire et semble plus éloignée.

Vous pouvez ajouter autant de calques que vous le souhaitez et essayer différents modes de fusion pour obtenir un meilleur résultat.

Maintenant, pour le plan moyen, je répète exactement les mêmes étapes pour donner un peu plus de profondeur à la scène.

Pour améliorer l'effet de la perspective atmosphérique, je vais colorer le lineart de notre arrière-plan. Pour ce faire, je crée un nouveau calque au-dessus du lineart, je le masque et je le colore avec une nuance un peu plus foncée que celle de la base de l'objet.

Le dernier conseil que j'ai pour améliorer le résultat est de s'assurer que la ligne est plus fine par rapport aux objets qui sont plus proches, cela aide beaucoup à donner la sensation de profondeur.

Ici, nous pouvons voir la différence entre un scénario avec des lignes noires de même épaisseur et un scénario avec des lignes plus fines et colorées.

La deuxième version est bien meilleure.

Et voilà ! Notre premier scénario est prêt, nous allons maintenant le modifier un peu pour obtenir un coucher de soleil et un scénario nocturne.

Peindre un coucher de soleil

Pour créer le coucher de soleil, nous allons modifier les couleurs de notre ciel et de nos nuages vers une nuance plus rose pour donner la sensation que le soleil se couche et comme le soleil est plus bas, les nuages auront l'ombre sur la partie supérieure.

Le reste de nos plans va également réagir à la nouvelle position du soleil, donc je vais assombrir un peu chacun d'eux et je vais aussi modifier la nuance vers un ton plus rose.

Pour notre ami, je vais créer un nouveau calque au-dessus et ajouter des détails de lumière pour l'intégrer davantage à l'environnement. J'ajoute également des nuances de lumière aux autres objets de notre premier plan comme l'arbre et nos fleurs, car ils font également partie importante du plan du protagoniste.

Enfin, nous ajoutons quelques petites étoiles pour donner l'impression que la nuit est beaucoup plus proche.

Pour peindre les étoiles, j'utilise un pinceau qui dessine des cercles de différentes tailles et opacités.

Obtenez le pinceau étoiles :

Nous avons maintenant le coucher de soleil prêt et nous pouvons passer à la nuit.

Peindre la nuit

La première chose que nous ferons pour le scénario nocturne est d'effacer les nuages, car il est rare de les voir la nuit, mais cela peut arriver dans certains cas.

Nous ramènerons les couleurs du ciel aux tons bleus, mais cette fois, elles seront plus foncées.

Nous ajouterons un peu plus d'étoiles et je vais vous montrer une astuce pour qu'elles paraissent plus brillantes.

Il suffit de dupliquer le calque de l'objet, de sélectionner le calque situé en dessous et d'y ajouter un filtre de flou gaussien.

Maintenant, nos étoiles sont plus brillantes.

Pour le reste des plans, nous utiliserons à nouveau les étapes que nous connaissons déjà, en modifiant la nuance des calques que nous avons pour les différents plans de notre dessin.

Nous assombrissons chacun de nos plans et changeons la nuance vers un bleu plus prononcé, et pour le personnage principal, nous ajouterons un éclairage plus froid.

Et enfin, nous dessinerons une lune en ajoutant un simple cercle blanc, nous le dupliquerons et nous lui ajouterons un filtre de mouvement pour créer un effet qui lui va très bien.

Et voilà ! La nuit est également prête.

Mots finaux

Comme vous avez pu le voir, nous pouvons obtenir différents types de ciels en appliquant simplement des calques avec des réglages de fusion et en effectuant des corrections de ton.

J'espère que toutes ces informations vous seront utiles et qu'il sera désormais beaucoup plus facile de dessiner des ciels.

Merci d'avoir regardé la vidéo ! Au revoir !

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