Apprenez à peindre un magnifique ciel et à ajouter des effets météorologiques dans Clip Studio Paint !

J'ai créé plusieurs ensembles de pinceaux personnalisés et un ensemble de couleurs pour vous aider à appliquer les astuces de cet article. Un tutoriel sur les nuages et des pinceaux pour nuages sont inclus.

De plus, j'ai fait de mon mieux pour rendre cet article facile à traduire afin que tout le monde puisse en profiter !

Couleurs du Ciel

La couleur du ciel peut varier considérablement selon l'heure de la journée et la position du soleil. D'autres variables incluent l'emplacement, la météo et même la pollution.

Certains scénarios peuvent bénéficier de couleurs exagérées, comme le rouge et l'orange pour un paysage urbain post-apocalyptique. La couleur du ciel est un élément clé de l'ambiance.

Ci-dessous se trouvent des exemples de quelques ensembles de couleurs standard. Chacun est composé d'une couleur de base (au milieu), d'une couleur avec une valeur plus claire et d'une couleur avec une valeur plus foncée. Il est tout à fait possible d'utiliser plus de trois couleurs, mais c'est un bon point de départ. Vous remarquerez peut-être que les couleurs sur les échantillons sont un peu plus foncées ou plus saturées que les couleurs de l'exemple de ciel. C'est parce que le mélange mélange les couleurs. N'ayez pas peur de commencer avec des couleurs fortes !

1: Matin

2: Jour

3: Coucher de soleil

4: Nuit

Quelles que soient les couleurs utilisées, la valeur doit être plus claire près de l'horizon ou du bas de votre toile.

J'ai également réalisé ces exemples pour démontrer des dégradés plus doux. La transition d'une couleur à l'autre doit être assez progressive et lisse. Cela aidera votre ciel à paraître plus naturel.

Peindre le Ciel

Pour les débutants, il peut être plus facile de commencer avec un dégradé de ciel et d'adoucir les transitions de couleurs si nécessaire. Plusieurs dégradés de ciel sont inclus avec les sous-outils par défaut et d'autres peuvent être trouvés sur Clip Studio Assets. Appliquez-les à l'aide de l'outil dégradé de Clip Studio Paint.

Dans la version tablette, vous trouverez l'outil dégradé dans la marge gauche de votre écran de dessin.

Personnellement, j'aime peindre le ciel moi-même. Vous pouvez télécharger mes pinceaux de ciel ici :

Pour peindre le ciel à partir de zéro, commencez par une couleur de base et remplissez la majeure partie de la toile. Ajoutez ensuite la couleur avec une valeur plus claire à l'horizon ou au bas de la toile, et la couleur avec une valeur plus foncée en haut de la toile. La variation de couleur doit être plus forte lorsqu'une plus grande partie du ciel est visible.

Mélangez ces couleurs, mais pas trop. J'aime utiliser un mélangeur avec une densité de pinceau plus douce et faire des coups de pinceau verticaux droits. Je commence par le haut pour le premier coup, puis le bas pour le deuxième et je répète.

Il est préférable de ne mélanger que deux couleurs à la fois. Par exemple, je commencerai par la couleur claire et la couleur de base, puis je passerai au mélange de la couleur de base et de la couleur foncée.

Enfin, utilisez un pinceau flou pour éliminer les imperfections.

Si vous voulez combiner des couleurs chaudes et froides, je recommande d'utiliser un calque séparé ou un pinceau ne mélangeant pas les couleurs pour les ajouter comme dernière étape. Cela sera généralement nécessaire pour un coucher de soleil.

Dans l'exemple ci-dessous, j'ai utilisé l'aérographe doux fourni avec les outils par défaut de Clip Studio Paint pour ajouter l'orange, le jaune et le rose à l'horizon. J'ai également utilisé légèrement le pinceau flou pour les retouches.

Si votre toile représente un ciel au-dessus d'une étendue d'eau, l'eau reflétera généralement le ciel. J'ai simplement dupliqué le calque du ciel et l'ai retourné, puis j'ai utilisé la transformation libre pour l'aplatir un peu.

J'ai utilisé la même technique pour le reflet des arbres et des montagnes sur l'eau.

Nuages

Les nuages peuvent être amusants, c'est l'une de mes choses préférées à peindre !

La couleur des nuages sera assez similaire à la couleur du ciel. Les nuages sont simplement des particules d'eau et n'ont pas vraiment de couleur propre. Ils sont transparents jusqu'à ce que suffisamment de particules se soient accumulées pour bloquer la lumière venant de derrière.

Les nuages rétroéclairés ou les nuages d'orage peuvent être plus sombres, mais dans tous les autres cas, vos couleurs de ciel et/ou le blanc seront appropriés.

La plupart des nuages auront besoin d'ombres et de lumières, surtout les grands nuages duveteux.

La position de la source lumineuse déterminera où placer les ombres. La source lumineuse est généralement le soleil, mais dans certains cas, il peut s'agir de la lune, d'étoiles filantes, de planètes, de lumières de la ville, de feux, etc. Le même principe s'applique toujours.

Le soleil ou la lune n'ont pas besoin d'être visibles sur votre toile, même s'il s'agit de votre source de lumière.

Les nuages fins et vaporeux ou les nuages d'arrière-plan peuvent ne pas nécessiter d'ombrage ou de détails supplémentaires. J'aime baisser le curseur d'opacité sur le calque de mes nuages d'arrière-plan.

Vous trouverez ci-dessous des exemples de différentes positions du soleil. J'ai montré la fin de soirée et le début de matinée afin que vous puissiez voir un exemple de nuages éclairés par le bas.

L'important est que les ombres correspondent à la direction de la source lumineuse !

1: Matin

2: Jour

3: Soir

4: Nuit

Nuages Stylisés

L'outil Ellipse dans Clip Studio Paint peut être utile pour créer la forme du nuage. Toute configuration est possible, mais les cercles doivent se chevaucher partiellement. Sur un calque séparé, peignez chaque sphère. Avec un pinceau dont la dynamique de pression du stylet est activée, vous pouvez sauter l'étape d'ombrage en utilisant une pression plus légère là où se trouveraient les ombres et une pression plus forte là où la lumière du soleil est en contact avec les nuages. Cette méthode fonctionne particulièrement bien pour les paysages diurnes. Sinon, utilisez simplement une couleur avec une valeur légèrement plus foncée à la place.

Un mélangeur aidera à lisser la peinture. Je recommande d'en utiliser un avec une densité de pinceau plus légère lorsque vous peignez des nuages. Ce type de mélangeur est fourni dans les packs de pinceaux que j'ai publiés. La dernière étape consiste à estomper légèrement certaines des formes sphériques pour que le nuage ressemble à un seul objet.

Nuages Réalistes

Les étapes pour peindre des nuages réalistes sont essentiellement les mêmes, sauf que la forme est moins définie. Les bords sont plus « vaporeux » ou duveteux. N'oubliez pas que les nuages ne sont que de gros amas d'eau sous forme de gaz.

Les photos de référence peuvent être utiles de nombreuses façons. La forme et les couleurs peuvent être étudiées, ainsi que le placement des nuages. J'ai pris quelques photos de référence de différents types de nuages, n'hésitez pas à les utiliser !

Météo

La météo est une autre excellente façon de communiquer une ambiance !

J'aime utiliser le brouillard pour donner au paysage un aspect mystérieux. La plupart des pinceaux à nuages peuvent en fait être utilisés pour peindre le brouillard aussi. Réduire la densité du pinceau ou l'opacité du calque peut être nécessaire si le pinceau est assez épais ou lourd.

Le brouillard est généralement le plus dense près du sol et se produit souvent près de l'eau.

J'ai trouvé utile d'utiliser d'abord une gomme douce le long du bas des arbres et des montagnes avant d'ajouter le brouillard. Cela a permis de garder toute la zone douce au lieu d'avoir des contours durs qui transparaissent.

Les précipitations (pluie, neige, grêle) ou tout ce qui consiste en particules (étoiles, poussière de champ de bataille, etc.) doivent être représentées avec des particules plus petites à l'arrière-plan et des particules plus grandes à l'avant-plan. Si toutes les particules sont de la même taille, l'image aura l'air plate.

Les aurores boréales (aurores) sont particulièrement belles dans les paysages enneigés et ne prennent que quelques instants à ajouter. Vous pouvez télécharger mon pinceau aurore ici :

L'utilisation du paramètre de calque « ajouter un éclat » peut améliorer l'apparence des étoiles, de la foudre, de la lune et des aurores boréales. Il est préférable d'utiliser un calque séparé afin que seuls ces éléments bénéficient de l'effet de lueur.

Puisqu'il n'est pas visible, d'autres objets peuvent être utilisés pour démontrer la présence du vent. Dans l'exemple ci-dessous, notez que les feuilles des arbres et les nuages sont tous deux soufflés sous le même angle.

Normalement, j'essaie d'éviter le noir et le gris, mais je voulais que les nuages d'orage soient évidents et un peu exagérés ou stylisés.

Je vous laisse avec une dernière astuce :

En peignant les exemples pour cet article, j'ai trouvé que la fonction « lissage intelligent » était utile, en particulier pour les objets d'arrière-plan et les arbres. Lorsqu'elle est utilisée avec le réglage fort, elle peut en fait vous aider à obtenir un aspect pictural.

Je l'ai utilisé dans la version tablette de CSP. Cliquez sur « édition » puis sur « lissage intelligent ».

N'oubliez pas d'essayer de nouvelles fonctionnalités ou des fonctionnalités que vous n'avez pas utilisées.

J'espère que ces astuces et matériaux vous ont été utiles ! 😊