Bonjour, c'est @lilyxxssi, de retour avec un autre tutoriel ! Dans cette session, je vais présenter quelques concepts de base pour dessiner les cieux, fournir un guide étape par étape pour créer un ciel simple en utilisant Clip Studio Paint, et partager des astuces pour faciliter le processus. De plus, j'inclurai des conseils sur la façon de faire passer vos dessins de ciel au niveau supérieur.

 

Ce tutoriel présentera également des notes sur des photos pour mieux expliquer chaque étape, alors suivez-moi et commençons !

Introduction

Le ciel, pour un artiste, est comme une toile illimitée pleine de lumière, de couleur et d'ambiance. Ce n'est pas seulement le décor de votre scène, c'en est le cœur !

Considérez le ciel comme votre guide d'éclairage, modelant les ombres et les lumières, et définissant le ton de votre œuvre. Qu'il s'agisse de bleus doux pour une ambiance paisible, d'orangés flamboyants pour un coucher de soleil dramatique, ou de gris orageux pour quelque chose de maussade, le ciel aide à transmettre l'émotion et l'atmosphère de votre art.

Le ciel est aussi un conteur, donnant des indices sur l'heure de la journée ou l'ambiance générale de votre œuvre.

Concepts de base à retenir

Le ciel peut être simplifié en deux caractéristiques clés : la couleur et la nature dynamique.

 

La couleur, souvent visible en dégradés, provient d'éléments comme le soleil et l'atmosphère, qui modifient les teintes du ciel en fonction de l'heure de la journée.

La nature dynamique du ciel, bien que composée de divers éléments, implique souvent la présence de nuages. Les nuages sont couramment présents lors de divers événements météorologiques et jouent un rôle crucial en ajoutant de la texture et du mouvement au ciel, le rendant plus vivant et captivant.

Avant de nous plonger dans la création de cieux plus détaillés, commençons par les conseils de base pour dessiner un ciel simple. Supposons que nous regardons simplement un ciel de midi – donc la couleur et les nuages sont les seuls éléments sur lesquels nous nous concentrerons. En observant simplement, nous pouvons immédiatement remarquer que :

Dégradé et Diffusion Atmosphérique

Le ciel n'est pas constitué d'une seule couleur unie. Si vous levez les yeux, vous remarquerez de subtils dégradés créés par la diffusion de la lumière dans l'atmosphère. Ces dégradés varient tout au long de la journée, des pastels doux au lever du soleil aux bleus vibrants à midi, des teintes chaudes au coucher du soleil et des indigos profonds la nuit.

Observons maintenant la source de lumière, le soleil. Remarquez que le concept de lumière dans le ciel est en fait un peu déroutant ?

C'est comme, habituellement, quand vous regardez une bougie dans une pièce sombre, la zone la plus claire est la plus proche de la flamme, et elle s'assombrit à mesure que vous vous éloignez. Mais quand nous regardons le ciel, la partie la plus claire est souvent près de l'horizon, ce qui semble un peu différent.

Cela s'explique en fait par la diffusion atmosphérique.

Lorsque le soleil est haut dans le ciel, la lumière traverse moins d'air, et la lumière bleue est diffusée tout autour, donnant au ciel une couleur bleue.

Mais lorsque le soleil est bas, la lumière doit traverser plus d'air, ce qui provoque une diffusion encore plus importante de la lumière bleue et laisse transparaître les couleurs plus chaudes (comme le rouge et l'orange). C'est pourquoi l'horizon paraît plus chaud et plus coloré.

La particularité est que le ciel près de l'horizon semble plus clair non seulement à cause de la diffusion, mais aussi parce que la lumière a parcouru une plus longue distance et a rebondi davantage dans l'air. De plus, le sol réfléchit une partie de la lumière du soleil vers le haut, ce qui rend l'horizon plus clair. C'est donc un mélange de lumière diffusée et de reflets qui donne à l'horizon son aspect plus clair.

Source de lumière & Lumières et Ombres

Les valeurs sont toujours présentes dans le ciel. Il y a toujours une source de lumière quelque part, que ce soit le soleil puissant ou la douce lueur de la lune. Ces sources de lumière influencent la luminosité et la transition des couleurs. Même avec d'autres éléments, comme les nuages, le contraste joue un rôle clé. Les lumières et les ombres sur les nuages leur donnent de la profondeur et de la forme, les rendant plus tridimensionnels et réalistes.

Pour faciliter la visualisation, simplifiez les nuages en ellipses superposées. Cette approche aide à bloquer les valeurs du nuage tout en gardant à l'esprit la position de la source lumineuse. Bien sûr, comme dans une sphère de valeurs, la présence de lumière réfléchie, de demi-teintes et de reflets crée plus de profondeur.

• Assistance à l'Ombrage

Pour faciliter les choses, nous pouvons utiliser la fonction Assistance à l'ombrage dans Clip Studio Paint. Sur un nouveau calque, prenez l'Outil Lasso et tracez la forme d'un nuage.

Ne vous inquiétez pas de le rendre parfait – c'est juste pour avoir une idée de base de l'endroit où la lumière et les ombres vont tomber. C'est un moyen rapide d'étudier et de planifier votre ombrage avant d'affiner les détails.

Distance et Contraste

Maintenant que nous avons abordé la forme des nuages, parlons du rôle de la distance. C'est là que la perspective entre en jeu. Les nuages plus proches de nous montreront naturellement plus de détails, tandis que ceux plus éloignés paraîtront plus flous en raison de la distorsion atmosphérique. De même, leurs tailles deviennent plus petites plus ils sont éloignés de nos yeux. Cela signifie que plus ils sont éloignés, plus ils paraissent superposés et compressés.

Nous devons également considérer l'aspect vertical des nuages. Les nuages plus hauts ont tendance à avoir moins de détails que les nuages plus bas, car ils sont plus éloignés et affectés par la perspective atmosphérique.

La meilleure façon de le montrer est d'utiliser le contraste. À mesure que les nuages s'éloignent dans la distance, leurs valeurs perdent du contraste, se fondant finalement en une seule valeur, solide et plus claire près de la ligne d'horizon.

"Poids"

De plus, les nuages ont un poids dû à la vapeur d'eau et à d'autres éléments, et cela se reflète dans nos dessins. Le poids d'un nuage peut influencer la noirceur de ses ombres. Personnellement, j'aime peindre mes nuages dans une couleur neutre juste légèrement plus foncée que l'arrière-plan. Cependant, si je veux montrer des nuages plus lourds — comme ceux annonçant la pluie ou un orage — je les peindrai plus foncés pour souligner leur poids.

Ce concept varie également selon les différents types de nuages. Les nuages fins, comme les cirrus, n'ont pas beaucoup de poids et apparaissent généralement plus clairs. Indépendamment de leur distance, ils peuvent être peints avec un faible contraste et un pinceau texturé pour capturer leur aspect délicat et vaporeux.

Application avec Clip Studio Paint

Maintenant que nous avons couvert les concepts de base, passons à une démonstration. Pour cet exemple, nous allons créer un ciel simple de midi. J'ai ajouté un premier plan basique pour aider à souligner la relation avec la ligne d'horizon.

Couleurs d'arrière-plan

Commencez par la couleur de base pour le ciel. Comme mentionné précédemment, la zone la plus claire est généralement près de la ligne d'horizon. Nous ajouterons un dégradé pour représenter le ciel de midi, qui transite généralement par différentes teintes de bleu. Pour cela, créez un nouveau calque et choisissez votre méthode :

Aérographe :

Offre plus de contrôle sur la transition de votre dégradé.

Pinceau et Mélange :

Permet un aspect plus texturé et pictural.

Outil Dégradé :

Un moyen plus rapide et plus efficace d'obtenir une transition fluide.

Pour cette étape, je vais commencer avec l'outil Dégradé pour configurer rapidement mes dégradés.

•Outil Dégradé

Dans Clip Studio Paint, il existe de nombreux dégradés prédéfinis que vous pouvez utiliser pour commencer. Ces préréglages sont très pratiques pour créer rapidement un ciel adapté à votre scène. Une fois que j'ai choisi un dégradé, tout ce que j'ai à faire est de le glisser sur la toile dans la direction souhaitée, et l'outil applique instantanément les couleurs du dégradé.

Bien sûr, vous n'êtes pas limité aux préréglages – vous pouvez les personnaliser selon vos préférences.

Pour ce faire :

Conseil : si vous n'arrivez pas à choisir les couleurs du ciel, vous pouvez accéder à d'autres préréglages de ciel ici, nommés selon l'heure de la journée :

Maintenant que j'ai mon dégradé simple, j'ajouterai de la texture en prélevant des couleurs et en utilisant soit un pinceau, soit un outil de mélange. Cela aide à rompre la douceur du dégradé, le rendant plus naturel et dynamique.

•Outil de Mélange/Estompe

Conseil : Saviez-vous que vous pouvez transformer n'importe quel pinceau en pinceau estompeur ? Il suffit d'ajuster les réglages ! Suivez ces étapes pour essayer.

Éléments dynamiques (Nuages)

Une fois la couleur de base définie, il est temps d'ajouter les éléments, en commençant par les nuages sur un nouveau calque. N'oubliez pas de garder à l'esprit la source de lumière – la mienne sera dans le coin supérieur droit de la toile.

Pour faciliter les choses, je vais commencer par dessiner les nuages les plus éloignés de l'œil. Leurs valeurs devraient avoir un contraste faible à nul et presque se fondre dans la ligne d'horizon pour un aspect naturel.

Pour la couleur, j'aime commencer par un ton plus neutre. Cela me donne la flexibilité d'ajuster et d'ajouter des couleurs plus saturées plus tard si nécessaire.

Conseil : Si vous hésitez sur la couleur à choisir pour votre ombre, ma méthode préférée est de prélever la couleur de la zone où vous allez dessiner. À partir de là, diminuez légèrement la saturation, ajustez la teinte selon vos préférences et baissez la valeur — mais pas au point que cela semble déplacé.

• Pinceaux

Pour le pinceau, vous pouvez utiliser n'importe quoi, mais si vous voulez un aspect plus facile et plus naturel, choisissez un pinceau avec des textures comme celles-ci :

Ceux-ci aident à donner aux nuages un aspect doux et réaliste. Je diminue également un peu l'opacité du pinceau, pour que les nuages ne ressemblent pas à des blocs solides. Cette technique aide à créer une sensation naturelle et aérienne.

Je construis progressivement les nuages en les superposant à mesure que je travaille vers le premier plan. Avec chaque couche, j'augmente légèrement le contraste, en gardant à l'esprit que les nuages plus proches du spectateur auront des contours et des détails plus définis.

Conseil : Pour faciliter les choses, commencez par des valeurs simples — une pour la lumière et une pour l'ombre. Une fois que vous avez établi la division des valeurs, vous pouvez en ajouter d'autres comme les demi-teintes, la lumière réfléchie, etc.

Cela sera particulièrement accentué avec les nuages au premier plan. Comme ils sont les plus proches, ils auront des détails plus clairs, ce qui peut prendre plus de temps à dessiner selon vos préférences.

Prenez votre temps pour travailler également sur les bords, car cela aidera à rendre les détails plus clairs.

Encore une fois, gardez à l'esprit la hiérarchie du contraste.

Une fois les valeurs définies, je peux commencer à expérimenter les couleurs pour rendre les nuages plus dynamiques. Pour les ombres, je pourrais ajouter des tons plus chauds ou plus froids pour représenter la lumière réfléchie d'en bas.

Cela implique de déplacer les teintes sur le cercle chromatique et de faire de petits ajustements au curseur de couleur. Je préfère les utiliser pour des changements mineurs de couleur.

Pour les lumières, j'utiliserai des couleurs plus claires et plus saturées pour accentuer l'endroit où la source lumineuse frappe le plus les nuages. J'ai également joué avec les modes de fusion, en choisissant celui qui fera ressortir la lumière du soleil !

Conseil : Si vous êtes encore confus sur la superposition des nuages, n'hésitez pas à utiliser plusieurs calques. Cela peut sembler chaotique, mais bon, nous sommes encore en train de nous entraîner. L'apprentissage prend du temps !

Pour finir, j'ai ajouté un peu plus de variété aux couleurs pour rendre le dessin plus intéressant. N'hésitez pas à expérimenter par vous-même, et rappelez-vous, il n'y a pas de couleurs laides — seulement des couleurs qui s'accordent mieux !

• Variation de Couleur

Conseil : La variation de couleur (Color Jitter) offre un moyen plus rapide d'ajouter de la variété à chaque coup de pinceau. Pour ce faire :

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J'ai légèrement ajusté le rendu du premier plan pour mieux l'harmoniser avec l'arrière-plan, et c'est tout pour notre démo !

Passez au Niveau Supérieur !

Événements

Bien sûr, vous n'êtes pas limité à la création de fonds et de nuages simples. Vous pouvez élever votre œuvre en ajoutant d'autres éléments comme des arcs-en-ciel, des étoiles, des éclairs, et plus encore.

Beaucoup d'entre eux peuvent être téléchargés depuis l'Asset Store, tandis que d'autres peuvent être créés à l'aide des outils déjà disponibles dans Clip Studio Paint.

 

 

Ambiance

Mieux encore, vous pouvez expérimenter le dessin de cieux pour évoquer des humeurs et des émotions spécifiques.

• Utilisez des gris neutres doux pour exprimer la morosité ou la mélancolie.

 

• Appliquez des rouges et oranges vibrants pour exprimer l'intensité ou la fureur.

 

• Ajoutez des verts subtils pour suggérer le malaise ou la peur.

 

• Incorporez une lumière éclatante perçant les nuages sombres pour symboliser l'espoir et le renouveau.

.....et bien d'autres !

En mélangeant les couleurs de manière réfléchie et en variant leur intensité, vous pouvez créer des cieux qui racontent une histoire et résonnent avec les émotions du spectateur.

 

 

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Et c'est tout ! J'espère que je vous ai aidé à comprendre, ne serait-ce qu'un peu, le concept du dessin de cieux. Rappelez-vous, la pratique est essentielle — n'ayez pas peur d'expérimenter avec les couleurs, les textures et les techniques pour trouver votre style unique. Les cieux peuvent donner le ton à toute votre œuvre, alors amusez-vous à explorer les possibilités infinies.

 

Merci d'avoir suivi, et j'ai hâte de voir comment vous donnerez vie à vos propres cieux !