Avez-vous peur de créer des bandes dessinées/mangas ?

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Bonjour à tous, je suis Carol Hencklein, créatrice de bandes dessinées, écrivaine et otaku brésilienne.

 

Cet article porte sur les leçons que j'ai apprises pendant le processus de création de ma première bande dessinée, Haruka.

 

Vous pouvez la lire sur Tapas, Webtoon, Fliptru et Wattpad, uniquement en portugais brésilien, désolée, les amis : ' (

 

Si vous avez d'autres idées ou suggestions, partagez-les et montrez cet article aux autres

 

 

1º : Ce N'EST JAMAIS PARFAIT !

J'ai attendu 9 ans pour faire ma première bande dessinée, juste à cause de mon INSÉCURITÉ et de mon PERFECTIONNISME.

Au Brésil, nous n'avons pas de grandes et célèbres ÉCOLES D'ART, et ma ville est très petite, donc je ne rencontre pas de gens qui travaillent dans l'art.

Quand j'ai décidé de faire la bande dessinée, et après avoir lu The Creative Act: A Way of Being de Rick Rubin, je me suis juste dit : C'est le meilleur que je puisse faire MAINTENANT.

J'ai chassé mes autres pensées et mes pessimismes et j'ai commencé à faire

2º PENSEZ à l'HISTOIRE, après, AUX PERSONNAGES.

Je ne sais pas comment les autres personnes dans le monde créent et planifient leurs histoires, MAIS, ici au Brésil, je vois la MAJORITÉ des débutants penser D'ABORD aux PERSONNAGES et après à l'HISTOIRE.

 

Cela fonctionne quand vous voulez faire des commandes ou dessiner quelque chose sans but.

 

MAIS, pour créer une histoire, vous DEVEZ penser et planifier l'HISTOIRE avant et après avoir planifié les PERSONNAGES.

 

 

3º RÉPONDEZ à ces questions : OÙ, QUAND, QUI et POURQUOI

Quand j'avais 10 ans, ma tante a donné à mon oncle (il est aussi écrivain) un livre sur la façon de créer des histoires, et je n'oublierai jamais cette partie :

 

"Lorsque vous créez une histoire, vous devez répondre à ces questions : Quand, Où, Qui et Pourquoi"

 

Quand : Il s'agit du temps et de l'espace de votre histoire ;

Où : Il s'agit de l'espace physique ou du lieu de votre histoire ;

Qui : Il s'agit des personnages de votre histoire ;

Pourquoi : Il s'agit de la raison pour laquelle votre histoire se déroule.

 

Répondez à ces questions, et c'est parti !

4º Créez le SCRIPT et/ou le STORYBOARD

Quand j'ai dit SCRIPT, cela peut s'appliquer à ceux qui écrivent et dessinent ou qui écrivent seulement.

Pour mon premier chapitre, j'ai écrit le scénario, avec le nombre de cases, la description des décors, les angles de caméra, les bulles de dialogue, qui parlerait et comment ils parleraient.

 

Mais j'ai passé beaucoup de temps à faire cela, alors pour le deuxième chapitre, j'ai écrit un résumé et dessiné le storyboard.

 

Si vous êtes un écrivain et que vous avez un partenaire, vous devez bien décrire les scènes, les dialogues et les décors de manière à ce que tout le monde puisse comprendre, évitant ainsi les erreurs et le retravail. C'est presque comme de la direction artistique.

 

 

5º Définissez une DATE LIMITE et le nombre de pages dont vous avez besoin

Si vous n'avez pas de DATE LIMITE, votre travail ne sera jamais terminé.

J'ai essayé et échoué ! Maintenant, quand les clients ne définissent pas de DATE LIMITE, j'en définis une !

 

Date limite définie, maintenant, combien de pages pouvez-vous dessiner dans le délai imparti ?

 

20, 10, 5 ?

 

Si votre client définit le nombre de pages que vous devez réaliser, calculez combien de pages vous pouvez faire par jour pour terminer.

 

Et NE PROCRASTINEZ PAS !

 

J'ai tellement procrastiné que j'ai failli ne pas livrer à temps.

 

Retards ? Informez le client, les partenaires ou les abonnés.

 

Eh bien, j'espère que l'article vous a aidé !

 

À plus !