Colorier la peau pour les webtoons
En ce qui concerne le rendu de la peau, la plupart des astuces et tutoriels que j'ai trouvés sont destinés aux illustrations et autres œuvres qui permettent de consacrer beaucoup de temps au rendu d'éléments individuels comme la peau, les cheveux, les vêtements, etc. Mais pour les projets sensibles au temps comme les bandes dessinées ou les webtoons, les délais m'empêchent de passer des heures et des heures sur les détails.
Il fut un temps où je m'accommodais de cela en coloriant de manière très simple, en utilisant principalement des couleurs de base et une couche de dégradé par-dessus. Mais avec le temps, j'ai réussi à trouver un moyen d'équilibrer cette application rapide des couleurs avec un niveau de qualité satisfaisant. Je suis là pour partager cela avec vous.
En ce qui concerne l'ombrage en général, l'une des premières choses que l'on apprend est d'ombrer une sphère. Il existe d'autres formes, comme les cubes et les cônes, mais lorsqu'il s'agit d'objets organiques (comme la peau), les bases de la compréhension restent avec la sphère.
Voici une sphère avec un ombrage de peau. Si je dessinais une illustration détaillée ou photoréaliste, ce serait une bonne référence pour moi lors du rendu de la peau. Mais pour un webtoon, ou des œuvres de bande dessinée similaires, il est impossible de consacrer le temps nécessaire pour appliquer ce niveau d'ombrage à chaque personnage dans chaque vignette.
Il existe une autre forme de coloriage, le cell shading (ombrage par aplats). C'est plus souvent utilisé dans les bandes dessinées et l'animation. Les couleurs et les ombres sont plus dures et moins mélangées. La même sphère que précédemment ressemblerait davantage à cela.
Malgré leurs différences claires, elles contiennent toutes deux les mêmes éléments fondamentaux et les mêmes éléments de couleur.
Pour ombrer la peau, j'utilise ces couleurs franches et j'y incorpore des dégradés avec l'ombrage pour créer de la profondeur en dehors des ombres régulières.
En ce qui concerne le choix de votre teinte de départ, il existe de nombreuses palettes de couleurs de peau disponibles en ligne, et même dans le magasin d'assets. Voici quelques-unes de mes préférées.
C'est celle que j'utilise pour l'instant.
Je vais cependant modifier la façon dont j'utilise les couleurs. La couleur d'ombre est maintenant devenue la couleur de "profondeur". Malgré son nom, je l'utiliserai dans le calque de couleur de base.
Couleur de Base
C'est l'image avec laquelle je vais commencer. Le line art a également été réalisé par mes soins.
La couleur de base que j'ai choisie est un brun plus clair. Mais au lieu de remplir avec cette couleur pour commencer, j'utilise cette deuxième teinte, beaucoup plus foncée.
Ensuite, j'utilise un pinceau doux, dans mon cas l'aérographe par défaut, et j'éclaircis doucement les parties principales de la peau. Je commence au centre et je suis plus doux sur les bords. Je fais attention à ne pas couvrir complètement la couleur plus foncée. Le fait que le brun foncé soit encore légèrement visible sur les bords peut donner l'impression d'ombres plus complexes.
Cela me donne un effet similaire à la première sphère avec un ombrage plus détaillé. Cela donne l'illusion de profondeur et de forme, par opposition à un simple remplissage basique de la peau.
Voici la différence entre un simple remplissage avec la couleur de base et l'ombrage par-dessus la couleur plus foncée.
Ombres
Pour l'ombre, j'utilise parfois un pinceau rond basique, mais actuellement j'utilise ce pinceau-ci.
Il ajoute un bord à la couleur que vous choisissez. J'utilise la troisième teinte comme ombre principale, avec la couleur de base plus foncée que j'ai utilisée précédemment comme couleur de bord.
Je réalise ici des ombres très basiques, sans trop tenir compte de l'environnement, en les plaçant simplement là où elles tomberaient sous un éclairage plus naturel.
Ici, j'ajoute un peu de fard à joues / une teinte plus chaude. Je reviens à l'aérographe pour cela. Combiner les bords durs des ombres avec la douceur de la base dégradée et la couleur du fard à joues peut aider à rendre l'ensemble plus dynamique.
Lumières
J'utilise le même stylo que pour les ombres pour les lumières. J'utilise également des lignes plus fines et plus précises. Je garde à l'esprit l'emplacement des ombres. Pour les lumières, moins c'est plus.
J'utilise les couleurs de la palette pour elles, mais si vous savez que votre environnement aura un éclairage dur ou coloré, intégrez cela. L'ajout d'une couleur sur un calque de superposition fonctionne très bien dans ces cas, comme ici sur une vignette précédente. Les lumières sur ses cheveux sont vertes pour correspondre aux lumières près desquelles elle se trouve.
Et enfin, j'ajoute une ombre de base à l'ensemble de la figure. Ceci est basé sur l'environnement et la source de lumière externe. J'applique l'ombre à l'ensemble de la figure en une seule fois au lieu de le faire à chaque élément individuel (peau, cheveux, vêtements). Je fais également les blancs des yeux et les pupilles par-dessus pour les aider à ressortir contre les ombres.
J'utilise cette action automatique par-dessus l'ombre que j'ai créée pour lui donner cet aspect de bord flou.
Et maintenant que la peau est terminée, je termine le dessin ! (Un timelapse est lié ci-dessous si vous voulez voir le processus)
Une version vidéo des astuces est publiée ci-dessous, avec le Timelapse à la fin de la vidéo.
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