Introduction

Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment dessiner le ciel sous différentes conditions météorologiques (ensoleillé contre pluvieux) tout en expliquant comment utiliser une grande variété d'outils de Clip Studio Paint en détail.

 

 

J'utiliserai Clip Studio Paint Pro mais vous êtes libre d'utiliser toute autre version de Clip Studio Paint car les fonctionnalités dont nous avons besoin devraient être disponibles dans toutes les versions.

Commençons !!

Journée ensoleillée

Lignes directrices

Le ciel change énormément en fonction de :

- L'heure de la journée (Matin, coucher de soleil, nuit…)

- La météo (Pluvieux, orageux, ensoleillé…)

- Les éléments présents (Étoiles, lune, nuages…)

Créant ainsi une ambiance et une palette de couleurs complètement différentes.

C'est pourquoi vous devez décider de ces éléments avant de commencer à dessiner.

Voyons un exemple :

• Heure de la journée : Matin

• Météo : Ciel clair/Ensoleillé

• Éléments : Aucun/Nuages ​​moelleux

Et à partir de là, je vais choisir ma palette de couleurs :

Comme j'ai choisi le matin, je m'en tiendrai à la couleur naturelle du ciel : le Bleu.

Puisque c'est un ciel clair (plutôt ensoleillé), je pourrais ajouter quelques rayons de soleil : du jaune.

Pour les nuages, comme ils seront moelleux dans ce cas, j'opterai pour un : blanc crème.

Étapes de dessin

1-Créez un dégradé de bleu saturé (pour le premier plan/en haut) et passez lentement à un bleu plus doux, presque blanc, vers la ligne d'horizon (en bas).

La raison pour laquelle le bleu du ciel devient plus clair près de la ligne d'horizon est due à la perspective atmosphérique (ce qui signifie : plus un objet est éloigné, plus il apparaît clair/pâle et moins détaillé en raison de l'atmosphère).

【Outil Dégradé】

Le Dégradé est un outil qui crée une transition harmonieuse et progressive entre les couleurs, créant essentiellement un « Dégradé ».

Comment l'utiliser :

Allez dans la barre d'outils  ➤ Cliquez sur Dégradé (G)  ➤ Choisissez votre couleur principale et elle sera automatiquement sélectionnée comme première couleur du dégradé (Premier plan)  ➤ Puis choisissez votre couleur secondaire et placez-la manuellement sur le dégradé pour ajouter des couleurs (autant que vous le souhaitez).

Dans la fenêtre Propriétés de l'outil :

Vous pouvez ajuster la forme pour qu'elle soit circulaire ou une ligne droite.

Et vous pouvez choisir différents dégradés (Bande, effacer…) ainsi que modifier le processus de bordure, l'opacité… etc.

Une fois que vous avez choisi votre dégradé, faites glisser le curseur sur la toile/la zone sélectionnée pour la remplir avec le dégradé choisi.

PS : J'utiliserai le dégradé « Premier plan vers transparent » en mode par défaut avec une ligne droite pour ce tutoriel.

Si vous ne voulez pas choisir les couleurs manuellement, Clip Studio Paint propose un dégradé « Ciel de midi » par défaut, prêt à l'emploi.

Retour aux étapes :

2-Créez un nouveau calque  ➤ Réglez le mode du calque sur « Ajouter (Lueur) »  (Ce mode donne une lueur/brillance naturelle) ➤ Choisissez une couleur blanc-jaunâtre brillante  ➤ (En utilisant l'aérographe doux des pinceaux par défaut de Csp) Dessinez un cercle doux près de l'endroit où vous voulez que le soleil apparaisse (généralement en haut à gauche/droite)  ➤ Allez dans « Filtre »  ➤ Choisissez « Flou directionnel » et ajustez l'angle pour obtenir des rayons de soleil  ➤ ajustez l'opacité du calque en fonction de l'intensité du soleil.

 

 

Une autre méthode pour dessiner le soleil consiste à télécharger « Soleil » depuis les ressources de Clip Studio.

【Bibliothèque de ressources】

Allez dans la bibliothèque de ressources de Clip Studio  ➤ Dans la barre de recherche, tapez « Soleil » ou tout autre objet que vous souhaitez  ➤ Choisissez l'une des différentes ressources  ➤ Cliquez sur Télécharger.

Une fois le téléchargement terminé  ➤ Ouvrez Clip Studio Paint  ➤ Allez dans Matériaux  ➤ Recherchez l'objet que vous avez téléchargé en tapant le nom dans la barre de recherche  ➤ (S'il s'agit d'un matériau d'image comme le soleil) : Maintenez, faites glisser et déposez sur le canevas.

Placez le soleil où vous le souhaitez, puis réglez le mode du calque sur « Ajouter (Lueur) » et ajustez l'opacité.

Ps : Vous êtes libre de laisser le soleil en mode « normal » : cela dépend de la couleur jaune ou de la luminosité que vous souhaitez.

Quant aux pinceaux : Tapez le titre/nom du pinceau dans la barre de recherche des Matériaux  ➤ Maintenez et faites glisser vers la barre d'outils, puis relâchez.

3-Ajoutez des reflets : Créez un nouveau calque  ➤ Réglez le mode du calque sur « Ajouter (Lueur) »  ➤ Créez des reflets à l'aide du pinceau « Brillance » en suivant la direction des rayons du soleil.

*Ces reflets sont davantage un effet dramatique pour une illustration qu'une scène réelle, vous êtes donc libre de les utiliser ou non.

 

Et vous pouvez également ajouter quelques particules scintillantes pour ajouter une touche dramatique à la scène : certaines particules de poussière brillent lorsqu'elles sont directement frappées par le soleil.

Tous ces pinceaux sont disponibles dans le même pack de ressources.

4-Ajoutez également des reflets au premier plan (le champ) pour le faire briller là où les rayons du soleil touchent.

*Utilisez le pinceau doux en petite taille et tapotez sur certaines zones exposées où le soleil frappe directement (mais n'en faites pas trop).

Voici donc un ciel clair par une journée ensoleillée (Simple)

 

 

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Et voici comment il est capturé à l'appareil photo ou comme illustration (typiquement, nous ajoutons des effets pour le rendre plus dramatique) Capturant les rayons du soleil et la brillance ainsi que quelques particules de poussière qui brillent lorsque les rayons du soleil les frappent.

Pour un simple ciel clair, vous pouvez vous arrêter ici (c'est aussi simple que cela).

Mais si vous voulez plus d'éléments dans votre illustration :

5-Ajoutez des nuages (légers/moelleux) (avant d'ajouter les reflets).

Commençons par :

Perspective du ciel

Outre la perspective atmosphérique, il y a la « Perspective linéaire ».

Les nuages sont des objets tridimensionnels et ont donc une forme (haut, côté, base), nous avons donc besoin de perspective pour savoir où se trouve le haut/la base pour dessiner la lumière/l'ombre.

Nous utiliserons une perspective à un point pour le ciel afin de dessiner les nuages.

La perspective à un point signifie qu'il y a un point de fuite sur la ligne d'horizon (où les lignes/objets convergent), tandis que la ligne d'horizon est le niveau des yeux et c'est généralement là que le ciel et la terre se rencontrent.

N'hésitez pas à consulter mon précédent tutoriel (explication détaillée) sur la perspective à l'aide de Clip Studio Paint.

【Règle de perspective】

Il y a une règle dans Clip Studio Paint qui vous permet de dessiner sans effort en perspective.

Allez dans la barre d'outils ➤ Sélectionnez « Règle » ➤ « Règle de perspective » (processus : ajouter un point de fuite)➤ Placez d'abord la ligne d'horizon, puis créez un point de fuite à droite, au milieu ou à gauche selon l'endroit d'où vous regardez la scène (au milieu dans ce cas).

Maintenant que nous avons la perspective, et puisque nous l'utiliserons pour les nuages, dessinez des boîtes en perspective pour y insérer les nuages :

//Sur un nouveau calque

1-Dessinez un simple carré/rectangle de la taille de votre nuage

2-Dessinez des lignes à partir des angles, convergeant vers le point de fuite.

3-Connectez-les avec des lignes droites et perpendiculaires.

//Désactivez le calque de la règle de perspective :

4-Dessinez les nuages à l'intérieur

Parlons des nuages en perspective :

*La perspective donne de la profondeur aux objets (nuages) en les rendant tridimensionnels, et ainsi avec la perspective du ciel, nous pouvons dessiner les nuages en profondeur.

*Les nuages deviennent plus clairs et moins détaillés à mesure qu'ils s'éloignent.

*La base des nuages (ombre) apparaît de moins en moins à mesure qu'ils s'éloignent.

*La distance entre les nuages diminue à mesure qu'ils s'éloignent.

Selon la perspective :

Les nuages les plus proches du premier plan (le tout en haut de l'illustration) apparaissent plus grands et la base (zone d'ombre) est plus apparente car ils sont plus proches de l'œil et, en les regardant d'en bas, nous voyons plus le dessous que le dessus du nuage.

Gardez à l'esprit que les nuages ne suivent pas la perspective de manière très stricte car leurs formes sont polyvalentes, ce qui nous donne une certaine liberté de dessin.

Comment dessiner les nuages

1-Esquissez quelques nuages (rendez les formes claires et asymétriques afin qu'elles ne semblent pas monotones).

*Pour faciliter les choses, imaginez que le nuage est composé de sphères.

 

 

Puis faites des bords encore plus petits en forme de sphère pour leur donner un aspect moelleux par une journée ensoleillée.

2-Bloquez les formes avec une couleur blanc crème (Matin/Jour).

3-Ajoutez les ombres dans une couleur bleuâtre.

*Comme nous l'avons vu en perspective, les nuages sont tridimensionnels, donc de la lumière touchera également le dessous.

 

 

4-En fonction de l'origine du soleil : Ajoutez des reflets en blanc et des ombres plus sombres là où le soleil n'atteint pas.

 

 

5-Utilisez le « mélangeur pictural de Clip Studio Paint » pour estomper et créer des bords moelleux.

Notes :

*Les nuages par temps ensoleillé sont moins denses, ils apparaissent donc clairs avec des bords diffus.

*Il y a des nuages principaux et des nuages supplémentaires plus petits (beaucoup plus légers et diffus).

Exemple réel de nuages par une journée ensoleillée :

Nuages moelleux par une journée ensoleillée

Donc, tout d'abord : esquissez vos nuages.

 

 

De préférence selon un motif en Z ou en zigzag pour une illustration plus harmonieuse et dynamique (cela guide le regard à travers l'illustration, du ciel à la terre/au premier plan).

Ajoutez ensuite des nuages plus petits (plus légers et moins denses).

Puis bloquez la forme avec une couleur blanc crème.

Ajoutez les ombres selon la base/le dessus en tenant compte de la position du soleil (source de lumière) et estompez (rendez).

Enfin, ajoutez le soleil et les rayons du soleil comme nous l'avons expliqué précédemment.

Jour de pluie

Ciel

Pour dessiner le ciel, vous pouvez utiliser la méthode du dégradé comme je l'ai expliqué précédemment.

Mais pour l'instant, je vais expliquer une méthode différente afin que vous ayez de nombreuses options pour dessiner le ciel :

Allez dans la barre d'outils ➤ Sélectionnez l'aérographe (doux) ➤ Donnez-lui une grande taille pour couvrir une grande zone ➤ Créez un dégradé à l'aide de l'aérographe  ➤ Puis estompez à l'aide du mélangeur par défaut de Clip Studio Paint pour créer une transition douce entre les couleurs.

Pour un temps pluvieux : Le ciel est rempli de nuages ​​obscurcissant le soleil, il est donc gris foncé partout (couvert), nous choisirons donc un bleu désaturé et des gris pour le ciel.

Premier plan

La lumière/couleur du premier plan (objets) est influencée par le ciel (source de lumière), donc si nous dessinons un jour couvert, ces objets (le champ dans ce cas) deviendront plus sombres, dessinez donc votre premier plan en conséquence.

Dans ce cas, j'utiliserai le même premier plan que précédemment : Tout d'abord : Allez dans « Édition »  ➤ « Correction tonale » ➤ « Teinte/Saturation/Luminosité » ➤ Diminuez la saturation et la luminosité pour le rendre plus sombre et désaturé (tirant vers le gris) puis dessinez quelques détails pour qu'il s'intègre bien à la scène globale.

 

 

Nuages

Voyons également une méthode différente ici :

Pour faciliter les choses : dessinez des bases de nuages dispersées sur toute la toile.

【Outil de transformation】

➤Allez à l'« Outil de transformation » là où il est écrit « Transformer/Pivoter » :

Cet outil vous permet de déplacer et de modifier la forme de votre dessin de différentes manières : faire pivoter, retourner, altérer, plier, augmenter la taille, etc.

Maintenant : Faites un clic droit sur la souris ➤ « Transformation libre ».

Cela vous permettra de modifier le calque pour qu'il s'adapte à la perspective.

Procédez ensuite à la création de vos nuages.

La deuxième méthode est la même que celle que nous avons expliquée précédemment :

Dessinez vos nuages en fonction de la perspective.

Les nuages par temps de pluie sont plus grands et plus lourds (moins moelleux) avec une couleur gris foncé qui obscurcit le ciel.

Un ciel pluvieux a plus de nuages qu'un ciel clair, mais même dans ce cas, laissez un peu d'espace entre les nuages pour les fondre avec l'arrière-plan du ciel.

Procédez ensuite au rendu de vos nuages comme nous l'avons expliqué précédemment.

 

 

Pluie

La première méthode pour dessiner la pluie :

Allez dans la barre d'outils  ➤ Outil « Figure »  ➤ Ligne droite ➤ créez de fines lignes ressemblant à de la pluie sur toute la toile.

*La pluie peut tomber droit ou légèrement inclinée, indiquant la présence de vent.

Allez dans « Filtre »  ➤ Flou ➤ Flou directionnel ➤ Ajustez l'angle selon la direction de votre pluie et ajustez l'intensité du flou.

*Ne le rendez pas trop flou, juste assez pour qu'il ressemble à de la pluie qui tombe.

La deuxième méthode consiste à utiliser un pinceau « pluie » de la bibliothèque de ressources :

Téléchargez et utilisez-le comme nous l'avons expliqué précédemment.

Utilisez d'abord de petites lignes de pluie sur toute la toile, puis quelques lignes plus grandes à l'avant.

Puisque nous avons un premier plan (champ), la pluie le frappera en tombant et certaines gouttes rebondiront.

Cette scène globale aura l'air un peu brumeuse car elle se produit sur des centaines de surfaces (fleurs/herbe/feuilles..) en même temps.

Prenez donc l'aérographe (doux) de couleur gris-blanc et passez-le légèrement sur le champ.

Puis allez dans les pinceaux « Décoration » et sélectionnez le pinceau « Paillettes » par défaut pour créer des gouttes de pluie rebondissantes de couleur gris-blanc.

Illustration finale

Et voilà :

Temps pluvieux (version Pinceau)

Temps pluvieux (version Flou directionnel)

J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau.

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