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Introduction

Bonjour, je suis Moonlychee, illustratrice.

Aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre une peau translucide en utilisant CLIP STUDIO PAINT.

 

✔ Vous maîtrisez le style anime mais voulez passer au niveau supérieur !

✔ Vous voulez donner de la transparence, mais les couleurs deviennent opaques quand vous les superposez...

✔ Vous voulez enrichir vos illustrations de personnages pour les rendre plus attrayantes !

 

Si vous rencontrez ces problèmes, je vous propose une technique simple pour peindre une peau translucide !

C'est une méthode facile à appliquer même pour les débutants, alors lisez jusqu'au bout et essayez de créer des illustrations de niveau supérieur !

Recommandé pour

Pour rappel,

ce conseil est recommandé pour les personnes suivantes :

 

・Celles qui veulent peindre une peau translucide

・Celles qui veulent passer du style anime au niveau supérieur

・Celles qui veulent dessiner des illustrations de personnages attrayantes

Brosses utilisées cette fois-ci

Maintenant, je vais vous présenter les brosses que nous allons utiliser. Nous n'utiliserons que ces trois-là.

Ce sont toutes des brosses par défaut de Clip Studio Paint.

La première est le G-pen de l'outil Stylo, que nous utiliserons pour colorer.

La deuxième est l'outil Mélanger les couleurs > Flou. Nous appliquerons du flou selon les zones à peindre pour exprimer la transparence.

La troisième est l'outil Gomme douce. En frottant légèrement les couleurs appliquées avec le G-pen, vous pouvez facilement ajuster les nuances. (Cela donne un rendu différent du flou.)

 

Ce sont tous les outils que nous utiliserons. Ils sont tous gratuits et faciles à utiliser, même pour les débutants.

Étapes de la coloration

Si vous n'êtes pas habitué à l'illustration numérique, bien comprendre les étapes vous permettra de peindre plus facilement. N'hésitez pas à prendre des notes pour avancer sans hésitation !

1. Créer la zone de peinture

Tout d'abord, créez un nouveau dossier pour la coloration. Ensuite, pour éviter que la couleur ne dépasse ou ne laisse des zones non peintes, nous allons appliquer un masque de calque à la zone du personnage.

 

Certains débutants en illustration numérique pourraient ne pas connaître cette étape, mais cette astuce facilitera grandement la coloration par la suite, alors essayez-la.

 

Permettez-moi d'expliquer brièvement les masques de calque. Un masque de calque est une fonction qui permet de masquer partiellement le dessin d'un calque. Lorsque vous appliquez un masque de calque, les zones en dehors de la sélection que vous avez définie deviennent invisibles.

 

Par exemple, créez une sélection avec l'outil de sélection. Tant que la sélection est affichée, cliquez sur le bouton du masque de calque pour créer un masque sur le calque sélectionné. Désormais, tout ce que vous dessinerez en dehors de cette sélection sera invisible. Vous pouvez également désactiver ou supprimer ce masque.

Maintenant, nous allons créer un masque de calque pour ce personnage.

 

Il existe plusieurs méthodes, mais cette fois-ci, je vais vous montrer une manière simple de créer un masque pour une illustration de personnage.

 

Alors, dans le menu supérieur, sous 'Sélection', choisissez 'Masque rapide'. Un nouveau calque de masque rapide sera créé.

La couleur du calque devient automatiquement rouge ou orange.

Ensuite, utilisez l'outil Pot de peinture pour remplir progressivement les zones que vous ne voulez pas peindre. Si vous êtes méticuleux avec les détails, la coloration ultérieure sera plus facile, alors assurez-vous de bien délimiter les zones, y compris les pointes des cheveux. Le fond est maintenant entièrement rempli.

Ensuite, cliquez à nouveau sur le masque rapide pour le désactiver.

Le fond est maintenant sélectionné. Cependant, comme nous voulons peindre le personnage, nous allons inverser la sélection. Cliquez sur ce bouton dans la barre d'outils affichée pour inverser la sélection.

Le personnage est maintenant sélectionné. Dans cet état, sélectionnez le dossier de coloration et cliquez sur 'Créer un masque de calque'. Vous devriez voir une sorte de silhouette apparaître à côté du dossier de coloration.

Les préparatifs pour la coloration sont maintenant terminés.

2. Appliquer la couleur de base (et décider de la couleur de l'ombre)

Maintenant, nous allons enfin peindre la peau. Tout d'abord, choisissez votre couleur préférée et remplissez chaque partie séparément. Nous omettrons les parties autres que la peau pour cet exemple.

 

Choisissez la couleur de peau que vous préférez, mais assurez-vous que la couleur de base est plus claire que d'habitude, car nous superposerons des ombres plus foncées par la suite. Une couleur suffisamment claire pour imaginer la couleur des hautes lumières donnera un meilleur contraste avec les ombres et un résultat plus net.

Décidez également grossièrement de la couleur de l'ombre en faisant des tests. On utilise souvent des couleurs grisâtres ou violacées pour les ombres, mais pour la peau, à l'exception des personnages spéciaux, il est préférable de créer des ombres avec des couleurs qui ont de la 'vie', c'est-à-dire des tons rougeâtres, pour un rendu plus esthétique, en accord avec la couleur de base.

 

Avant de peindre les ombres et les détails, il est efficace de faire des tests de couleur pour les décider, cela vous permettra de progresser plus facilement. Le choix des couleurs et l'application réelle de la peinture sont des étapes distinctes, il est donc efficace de fixer les couleurs à l'avance.

3. Ajouter les ombres

Maintenant, nous allons ajouter les ombres. Les ombres jouent un rôle très important pour donner de la profondeur et du réalisme à une image.

 

Au début, ne vous souciez pas des petits détails, concentrez-vous sur le volume global et placez les ombres audacieusement.

Pour cet exemple, nous allons supposer que la source de lumière est en haut à droite et dessiner les ombres générales. Créez un nouveau calque au-dessus de la couleur de base, et remplissez-le de gris pour que ce soit facile à voir (la couleur peut être changée facilement plus tard).

Lorsque vous souhaitez remplir uniquement la zone de la peau avec du gris, cliquez sur le calque de base de la peau tout en maintenant la touche Ctrl (Commande) enfoncée pour créer une sélection de la zone peinte. Vous pouvez ensuite cliquer sur le bouton de remplissage pour remplir facilement cette zone.

Ensuite, en tenant compte de la source de lumière, nous allons effacer les ombres. Les parties effacées seront les zones éclairées. Il est pratique d'utiliser le G-pen réglé sur la couleur transparente.

*Nous allons démontrer cela uniquement sur la peau. Lorsque vous dessinerez réellement, créez des ombres sur toute l'illustration.

Vous pouvez facilement basculer entre la couleur de dessin et la couleur transparente avec le raccourci clavier 'C'.

 

À ce stade, il suffit d'appliquer des ombres grossières sans vous soucier des détails.

 

 

Une fois l'esquisse des ombres terminée, nous allons ajuster leur couleur.

Vous pouvez facilement changer la couleur de la peinture en allant dans Édition > Changer la couleur de ligne en couleur de dessin.

La base de l'ombre est maintenant terminée.

Créez un nouveau calque au-dessus de la couleur d'ombre que nous venons de dessiner.

 

Placez une couleur rouge-foncé sur le front. Comme le personnage a une frange, cette zone sera sombre à cause de l'ombre. Même pour les personnages sans frange, ajouter une légère touche de brun-rougeâtre à la racine des cheveux augmentera la vitalité et la richesse des informations de la peinture.

 

Ensuite, comme les oreilles et le cou sont éloignés de la source de lumière, appliquez des ombres brun-rougeâtre pour créer des variations de densité d'ombre.

La couleur appliquée avec le G-pen est nette ; pour l'adoucir, nous allons l'estomper avec l'outil flou.

 

 

Ensuite, appliquez une couleur de peau légèrement plus claire que l'ombre sur le menton pour simuler le reflet de la lumière. Ajustez cette couleur en fonction de l'ambiance et de la lumière ambiante que vous souhaitez créer. Ensuite, estompez-la de la même manière qu'avant.

Ensuite, nous allons créer un nouveau calque pour dessiner les ombres portées.

 

Commencez par dessiner l'ombre portée de la frange. Le cou sera également sombre en raison de l'ombre portée de la tête.

Une ombre portée devient plus légère à mesure qu'elle s'éloigne de l'objet, alors effacez légèrement l'ombre du cou avec la gomme.

 

*Une ombre portée est une ombre créée par un autre objet qui se superpose. En ajoutant des ombres aux zones profondes, comme le cou ou sous les bras qui recouvrent le corps, vous pouvez donner de la profondeur à l'illustration.

Ajoutez également des ombres encore plus sombres aux oreilles. Choisissez une couleur d'ombre légèrement rougeâtre, en tenant compte de l'équilibre général.

4. Finir les détails

Enfin, l'étape amusante des finitions !

 

Alors, nous allons ajouter une touche de rouge aux joues et au bout du nez.

*Cette étape est particulièrement adaptée aux personnages de jolies jeunes filles. Pour les autres personnages, vous pouvez la sauter selon l'ambiance que vous souhaitez créer ou vos préférences.

 

Alors, créez un nouveau calque. Choisissez un rouge-orange qui correspond à la couleur de la peau. L'astuce est de choisir une couleur plutôt médiane, car une saturation et une luminosité trop élevées feront ressortir la couleur.

Une fois la couleur décidée, appliquez-la grossièrement avec le G-pen. Ajoutez également un peu de couleur aux lèvres.

 

 

Nous allons à nouveau estomper avec l'outil flou. Pour les lèvres, estomper des deux extrémités donnera un joli résultat.

Ensuite, réglez le G-pen sur la couleur transparente et ajoutez des hautes lumières au bout du nez et aux lèvres. En créant des hautes lumières avec la couleur de peau d'origine plutôt qu'avec du blanc, la couleur s'intégrera mieux et donnera un aspect plus sophistiqué.

Enfin, jetez un œil à l'ensemble et si vous trouvez que le rouge est trop intense, ajustez l'opacité du calque pour trouver le juste équilibre.

Nous allons ajouter quelques ombres de détail supplémentaires. Ajoutez des ombres plus profondes aux fines inégalités comme les clavicules et les muscles du cou.

Conseil : Si vous souhaitez changer la couleur d'une partie seulement du même calque, sélectionnez-la avec l'outil lasso (ou similaire) puis ajustez la couleur ; seule cette partie sera modifiée.

Vous pouvez ouvrir les réglages Teinte/Saturation/Luminosité avec Ctrl (Commande) + U.

Ajustez également les zones de hautes lumières du corps.

Enfin, nous allons ajouter l'effet de diffusion sous la surface à la peau.

 

Pour faire simple, la diffusion sous la surface dont il est question ici est un phénomène où la lumière pénètre dans un objet translucide comme la peau, le faisant apparaître plus saturé, un peu comme lorsque la paume de votre main semble rouge si vous la regardez à travers le soleil. L'ajout de diffusion sous la surface rend la peau encore plus translucide.

 

La méthode est très simple. Sélectionnez un rouge cramoisi très saturé dans le coin supérieur droit du cercle chromatique. Tracez le long de la limite entre la lumière et l'ombre avec le G-pen. Après avoir peint, estompez la partie la plus proche de l'ombre. Ensuite, réduisez l'opacité du calque pour bien l'intégrer.

Conclusion

Qu'en avez-vous pensé ?

Cette fois, j'ai présenté comment peindre une peau translucide avec les brosses par défaut de Clip Studio Paint. N'hésitez pas à essayer !

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À la prochaine pour d'autres conseils !