Introduction

Dans cet article, je vais vous guider à travers le dessin de ciels dans diverses conditions d'éclairage, en utilisant uniquement des outils de base simples. Et devinez quoi ? Les nuages jouent un rôle crucial dans la formation de nos ciels et dans l'établissement de l'ambiance. Vous verrez comment ils ajoutent de la profondeur et de l'émotion à nos œuvres d'art. Plongeons ensemble et créons des ciels captivants !

Donner forme au ciel avec la perspective

Ciel plat

Lorsque nous dessinons le ciel, il existe trois principaux types de perspective que nous pouvons utiliser. Le premier est un ciel « plat ». C'est le genre de ciel que nous voyons lorsque des nuages se trouvent sur la ligne d'horizon, loin de notre point de vue. Cela se produit lorsqu'un front de pluie approche, mais qu'il est encore loin. Regardez l'image ci-dessous. Nous pouvons également voir "plats" des nuages lorsque nous regardons vers le haut et que la ligne d'horizon disparaît. Dans ce cas, nous avons des nuages au-dessus de nous et ils semblent plats parce que nous regardons une petite partie du ciel et que nous n'avons pas de point de référence. Cela donne l'impression que nous regardons une surface plane, et nous perdons une partie du sens de la profondeur. Regardez l'image ci-dessous - les nuages semblent plats derrière les feuilles.

Perspective à un point de fuite

Parfois, le ciel peut paraître plat, comme dans les deux exemples que nous avons vus. Mais il peut aussi nous donner une sensation de profondeur lorsque nous voyons la ligne d'horizon. Il y a des nuages loin de notre point de vue et des nuages plus proches. Pour recréer ce genre d'aspect, nous pouvons utiliser l'outil Règle de perspective. Il est important de désactiver le guide car nous ne voulons pas que la règle influence notre trait. Nous voulons juste l'utiliser comme un guide visuel, tout en étant capables de dessiner librement. Maintenant, sélectionnez Règle, Règle de perspective dans le menu Outils, cliquez sur la toile pour définir la règle, activez la grille du plan XZ dans le menu Outils et dessinez les nuages en rendant ceux qui sont plus proches de nous plus grands et ceux qui sont plus éloignés plus petits. C'est un simple truc qui rend notre monde plus tridimensionnel et intéressant. Jetez un œil à l'exemple ci-dessous !

La grille nous aide à visualiser facilement les choses en 3D.

Effet de cercle

Nous pouvons également créer un effet de nuage circulaire. C'est parfait pour accentuer un espace vertical ou pour mettre en évidence quelque chose à l'intérieur des nuages circulaires. C'est super facile : il suffit de dessiner des cercles d'abord, puis de dessiner vos nuages sur une autre couche, en suivant la forme circulaire. Oh, et n'oubliez pas, il y a aussi un sens de la perspective. Les nuages qui sont plus proches semblent plus grands que ceux qui sont plus éloignés.

Dessiner le ciel

Nous avons appris à imaginer le ciel sous différents angles et comment différentes formes de nuages peuvent lui donner un aspect tridimensionnel. Il est maintenant temps de dessiner !

Former des nuages par propagation

Je vais vous montrer une façon simple et rapide de dessiner des nuages qui ont l'air incroyables. Regardez ma vidéo si vous voulez voir le processus étape par étape.\nParfois, il peut être difficile de commencer à dessiner à partir de zéro, alors nous allons prendre une photo du ciel ou une référence que nous aimons. Au lieu de regarder la référence et de dessiner, nous allons simplement prendre une petite section des nuages et l'utiliser comme point de départ. Ce sera notre étincelle qui allumera notre imagination, nous allons donc étendre les nuages et leur donner la forme que nous voulons en dessinant directement sur l'image. Il est important de dessiner vos nuages sur un calque séparé afin de pouvoir changer la couleur du ciel indépendamment.\nDans cet exemple, j'utilise l'un de mes dessins originaux, mais vous pouvez l'essayer avec n'importe quelle référence que vous aimez.

Pour reproduire le style que j'ai utilisé, vous n'avez besoin que de trois types de pinceaux : Aquarelle lisse, Aquarelle opaque et Gouache sèche. Le pinceau aquarelle lisse est fantastique ; il est parfait pour dessiner les nuages car il ajuste la quantité de peinture en fonction de la pression que vous appliquez sur un trait, ce qui vous permet de mélanger différentes couleurs, et il vous permet également de façonner le trait rapide pour créer l'effet de vent. En parlant de vent, imaginez ceci lorsque vous façonnez les nuages : c'est comme si vous étiez le vent et que vous pouviez lui donner la forme que vous voulez. Pour utiliser efficacement le pinceau aquarelle lisse, je vous suggère de varier la taille du pinceau, ce qui vous permettra de dessiner différentes parties du nuage. Pour les touches finales, vous pouvez utiliser le pinceau gouache sèche. J'utilise ensuite le pinceau aquarelle opaque pour peindre légèrement, mais je vous montrerai comment faire dans la section suivante.

Comme vous pouvez le voir sur l'image ci-dessus, j'ai continué à étendre les nuages, jouant avec leur forme. C'est plus facile si vous avez un point de départ, et si vous voulez que votre ciel soit vraiment original, vous pouvez également supprimer la référence que vous avez utilisée et continuer à étendre votre partie comme nouveau point de départ. Je vous promets que cette méthode est plus facile que de dessiner à partir de zéro et vous fera gagner du temps, vous aidera à obtenir de meilleurs résultats et à apprendre de nouvelles techniques plus rapidement de votre artiste préféré.

Copier, Coller, Étendre

Voici une astuce rapide pour accélérer le processus de création du ciel. Tout d'abord, utilisez l'outil de sélection pour sélectionner une zone que vous aimez. Ensuite, sélectionnez la forme que vous voulez, ne vous inquiétez pas d'être trop précis à ce stade. Cliquez sur le bouton copier-coller. Maintenant, vous pouvez déplacer cette partie pour remplir un espace vide, bien sûr nous ne voulons pas créer un motif répétitif, vous pouvez donc expérimenter avec les dimensions en la rendant plus grande, plus petite ou en miroir. Cela créera un bel effet de superposition entre les nuages, tout comme dans la nature.

Cette méthode vous permet de créer une grande variété de formes, de sorte que vous pouvez couvrir de grandes surfaces en un rien de temps. Elle vous donne également une vue d'ensemble de votre travail sans vous enliser dans les détails. \nMaintenant, vous pouvez utiliser l'outil pinceau et gomme pour modifier la forme de ces nouvelles pièces afin d'éviter l'effet répétitif. Vous pouvez également utiliser le pinceau gouache sèche pour ajouter des détails supplémentaires.

Façonner les nuages

Je vous ai montré comment aborder le dessin des nuages en considérant d'abord la perspective, puis le style, mais il y a quelques éléments à prendre en compte lorsqu'il s'agit de façonner les nuages. Le nuage a une partie dense, des parties qui ressemblent plus à de la vapeur, et d'autres parties qui ressemblent à de rapides coups de pinceau dessinés par le vent. Tous ces différents types rendent le nuage intéressant. Bien sûr, il y a des nuages qui ne sont que la partie vapeur et non la partie dense. Il suffit de regarder le ciel pour voir ces détails importants. Comme vous pouvez le voir sur l'image ci-dessous, j'ai peint toutes les différentes consistances du nuage. Vous pouvez obtenir ce résultat en utilisant uniquement le pinceau aquarelle doux. Utilisez une bonne pression pour obtenir la partie dense, une pression moyenne sur votre poignet pour obtenir la partie vaporeuse et une pression légère mais un trait plus rapide pour obtenir la forme comme si elle était créée par le vent.

Direction et intensité de la lumière pendant la journée

L'une des choses les plus importantes à prendre en compte lors du dessin des nuages est la direction de la lumière. Bien sûr, le soleil sera toujours derrière les nuages, mais l'angle de ses rayons peut varier en fonction de l'heure de la journée.

Aube

Commençons par le début de la journée : l'aube. À ce stade de la journée, le soleil est sous l'horizon et ses rayons viennent d'en bas. Comme point de départ, nous avons dessiné notre ciel avec des conditions d'éclairage normales, comme sur l'image ci-dessous :

Comme je l'ai suggéré précédemment, vous avez créé les nuages sur un calque séparé, alors travaillons d'abord sur le ciel : dans le menu Outils, allez à Dégradé (G). Vous verrez maintenant de nombreux dégradés différents par défaut. Faites un clic droit sur l'un d'eux et choisissez "Dupliquer le sous-outil..." et donnez-lui un nouveau nom. Dans ce cas, j'ai nommé le nouveau dégradé "Aube". Cliquez sur la copie du sous-outil que vous avez créé. Vous verrez une barre avec de petits carrés en haut. Si vous cliquez sur l'un d'eux, vous pouvez lui attribuer la couleur que vous voulez. Prenez donc une image de référence d'une aube que vous aimez, ou utilisez mon image comme référence si vous préférez, et utilisez l'outil pipette pour sélectionner une couleur, puis cliquez sur l'un des petits carrés pour attribuer la couleur sélectionnée à cette partie du dégradé. Le but est de recréer le dégradé de ciel que vous désirez. Si vous voulez ajouter plus de petits carrés pour rendre le dégradé plus lisse, déplacez simplement le curseur sous la barre de dégradé. Il se transformera en un signe plus. Il suffit de cliquer et un nouveau petit carré apparaîtra. Nous utiliserons cette méthode pour créer toutes les différentes conditions de lumière dans le ciel.

Une fois que vous avez créé votre dégradé, créez un nouveau calque sous le calque de vos nuages et appliquez le dégradé en traçant une ligne de haut en bas. Nous sommes maintenant prêts à modifier les nuages ; puisque la lumière vient d'en bas, nous devons assombrir le haut des nuages et dessiner la lumière en bas. Créez donc un nouveau calque au-dessus du calque des nuages, faites un clic droit dessus et sélectionnez Paramètres du calque, Écrêter sur le calque inférieur. Il est maintenant temps d'utiliser le pinceau aquarelle opaque : vous pouvez utiliser la pipette pour sélectionner le flou sombre du ciel et utiliser le pinceau pour rendre la partie supérieure des nuages plus foncée, puis sélectionner le jaune clair de la partie inférieure du ciel et peindre la partie inférieure du nuage avec cette couleur. Jetez un œil à l'image des calques ci-dessous pour voir les différents types de mode de fusion. Voyons le résultat :\n\n

Comme vous pouvez le voir sur l'image ci-dessus, j'ai modifié les nuages, et pour ajouter une touche finale, j'ai créé un autre calque au-dessus des nuages, je l'ai mis en mode de fusion Lumière vive (Add Glow), et j'ai peint la partie inférieure d'où vient le soleil avec du jaune.

Matin

Nous avons appris à créer l'aube, et maintenant nous allons appliquer les mêmes principes pour créer toutes les autres phases de la journée, en commençant par la première image du ciel. Comme je l'ai mentionné précédemment, créez toujours un dégradé personnalisé pour l'arrière-plan, en prenant les couleurs d'une référence ou d'une photo réelle. Ensuite, travaillez sur les nuages en créant un ou plusieurs calques par-dessus et en les écrêtant sur le calque inférieur. De cette façon, vous ne pouvez peindre que sur les nuages. N'oubliez pas que vous devez penser à l'emplacement du soleil afin de pouvoir peindre la lumière sur la surface des nuages ; dans ce cas, le soleil est à gauche de l'image.

Voici un aperçu rapide de tous les calques que j'ai créés pour ajuster l'éclairage. Il y a un calque écrêté avec un mode de fusion "Ajouter" (Add), et puis un calque au-dessus avec un mode de fusion "Lumière vive" (Add Glow). Cela rend la lumière encore plus vibrante ! \n\n

Midi

À ce stade de la journée, la lumière vient directement d'en haut, alors observons le ciel changer.\nPour cette image, j'ai ajouté deux calques aux nuages. Le premier calque a utilisé un mode de fusion "Multiplier" pour assombrir la partie inférieure, tandis que le second calque a utilisé un mode "Lumière vive" (Add Glow) pour accentuer les parties éclairées au-dessus.\n\n

Coucher de soleil

Au fur et à mesure que le soleil se couche, la lumière vient du côté droit du ciel, donnant une lueur plus chaude et plus dorée.

J'ai ajouté trois calques écrêtés en mode "Densité linéaire" (Linear Burn) pour recréer la lumière chaude, et un calque supplémentaire en mode "Lumière vive" (Add Glow) pour peindre le point lumineux.

Crépuscule

Le crépuscule est le moment de la journée le plus difficile à peindre car il implique une plus grande variété de tons, à la fois chauds et froids. Nous allons donc ajouter une étape supplémentaire au processus, la correction tonale. Cette correction vous aidera à modifier tous les nuages pour créer une ambiance différente. Explorons le processus :\n- Sélectionnez le calque contenant les nuages.\n- Allez dans le menu Édition, Niveaux, Luminosité/Contraste. Réduisez la luminosité et augmentez un peu le contraste.\n- Allez dans Édition, Correction Tonale, Courbe de Tons. Faites glisser la ligne vers le bas pour assombrir les nuages.\nJ'ai utilisé trois calques différents au-dessus des nuages et un au-dessus de l'arrière-plan, chacun avec un réglage de mode de fusion différent. Puis j'ai peint avec de l'aquarelle opaque.\nVoici une image des calques ci-dessous :

Soir

Utilisez les mêmes étapes de correction tonale que celles que j'ai utilisées pour recréer le crépuscule et assombrir encore plus les nuages.

Dans ce cas particulier, je n'ai utilisé que deux calques. Le premier calque a été appliqué en mode normal pour assombrir les nuages. J'ai utilisé une aquarelle opaque avec une teinte bleu foncé pour obtenir cet effet. Le second calque a été utilisé pour éclaircir la partie supérieure des nuages.

Conditions météorologiques

Dans les sections précédentes, je vous ai montré comment dessiner un ciel époustouflant rapidement et comment créer toutes les différentes conditions d'éclairage à partir du même ciel. Maintenant, je vais vous montrer comment modifier les conditions météorologiques du ciel original que nous avons dessiné au début, afin que vous n'ayez pas à en dessiner un tout nouveau.

Temps pluvieux

Nous allons recréer un temps pluvieux à partir du premier ciel que nous dessinons, je veux d'abord montrer le résultat final :

Il y a quelques éléments à prendre en compte : premièrement, comme vous pouvez le voir, les nuages couvrent le ciel presque complètement et il n'y a pas de coups de pinceau rapides du vent, car nous devons considérer que les nuages varient en forme et en consistance selon les conditions météorologiques. Ainsi, lorsqu'une tempête approche, les nuages sont très denses et sombres, et la lumière est également très faible. J'ai aussi ajouté les détails des éclairs qui se produisent à l'intérieur des nuages et de la pluie que vous pouvez voir en bas. Toutes ces modifications sont réalisées en utilisant les mêmes techniques que celles que je vous ai montrées dans les sections précédentes, à savoir la correction tonale, plusieurs calques avec différents modes de fusion, le pinceau aquarelle opaque et le copier-coller des nuages pour obtenir différents motifs. N'oubliez pas de créer un dégradé pour le ciel. Regardez le panneau Calques :

Temps neigeux

Le même ciel peut également être utilisé pour recréer un temps neigeux, mais voyons ce qui doit être modifié :

Dans ce cas, les nuages couvrent complètement le ciel et sont plus doux et avec un contraste plus faible, il y a plus de lumière par rapport au temps pluvieux, mais c'est un ton très froid et doux pour donner la sensation d'un air très froid. La méthode est la même : copiez, collez et fusionnez vos nuages avec le pinceau aquarelle doux pour créer un aspect compact, puis jouez avec la correction tonale, le dégradé pour le ciel et les calques avec différents modes de fusion, c'est très simple.

Jour ensoleillé

Nous avons vu comment le même ciel peut être facilement modifié pour s'adapter à différentes conditions météorologiques ou à différentes heures de la journée, et vous pouvez également changer le motif pour qu'il s'adapte mieux, selon le résultat que vous souhaitez obtenir. J'aimerais vous montrer une dernière image, le jour ensoleillé :

À ce stade, vous maîtrisez les étapes nécessaires pour adapter le ciel. Pour ce ciel particulier, j'ai simplement ajouté deux calques : le premier au-dessus des nuages en mode de fusion "Ajouter" (Add) pour dessiner les rayons du soleil avec le pinceau aquarelle lisse, et l'autre calque en dessous des nuages en mode de fusion "Lumière vive" (Add Glow) pour dessiner le cœur du soleil avec le même pinceau.

Conclusion

Nous avons exploré comment créer un ciel époustouflant, en nous concentrant sur les nuages, et avons obtenu des résultats vraiment géniaux en utilisant uniquement des outils de base. Maintenant, c'est à votre tour de vous amuser ! Changez le style de l'image de référence que vous avez utilisée pour apprendre et mettez-vous au défi de créer votre propre style unique. Merci de votre lecture ! Au revoir !