Introduction + lien vidéo tutoriel

Dans ce tutoriel, je vais vous apprendre à colorier un teint de peau. Personnellement, colorier un teint de peau est probablement la chose la plus compliquée à colorier, mais je vais essayer de le décomposer en couches pour le rendre plus facile à comprendre pour tout le monde.

 

Il y aura des changements de noms puisque je l'apprends principalement par l'observation plutôt que par la connaissance de son nom, mais j'utiliserai également un nom là où je le comprends le mieux, comme dans les paramètres du jeu et d'autres artistes qui le mentionnent, y compris mes amis.

Si vous n’êtes pas un lecteur, un didacticiel vidéo sera également disponible sur ce lien.

1. Compréhension rapide des comportements lumineux

Ce sera un bref récapitulatif de l'apprentissage des comportements d'éclairage avant de pouvoir passer à la coloration du teint.

 

J'utiliserai une sphère car c'est une excellente forme primitive pour la visualisation.

À ce stade, ne réfléchissons pas au processus à suivre, nous y reviendrons plus tard.

 

Pour l'instant, concentrons-nous davantage sur ce qu'il y a ici et là.

 

 

1A. Couleurs principales

C'est assez simple, ça va droit au but.

A. Sera la couleur de peau principale.

 

B1. Sera l'ombre. Vous pouvez utiliser Multiply pour cela. Les ombres sont censées être noires, mais comme il y a beaucoup de lumières qui rebondissent, à un moment donné, de petites lumières peuvent entrer, d'où une ombre grise.

 

B2. Sera appelée ombre portée. Une ombre qui se forme après qu'un certain objet a bloqué la lumière.

 

C. Sera la couleur de peau éclairée.

Comme vous pouvez le voir, l’objet est trop plat car il n’a pas encore assez de détails.

1B. Que se passe-t-il à l’intérieur de l’ombre ?

Maintenant, les choses deviendront plus intéressantes lorsque nous ajouterons de la lumière rebondissante et des ombres dans les coins.

D. Occlusion ambiante, ou nous pouvons utiliser coin sombre pour faciliter la compréhension pour les débutants, l'ombre qui existe dans le coin qui rend l'objet moins plat. Cela existe dans n'importe quelle ombre.

Dans les graphismes de jeu, l'occlusion ambiante sur les ombres portées peut également être appelée Ombres de contact, ce qui permet aux objets de donner l'impression d'être en contact avec le sol.

E. Lumière ambiante (lumière indirecte, lumière rebondissante, lumière réfléchie) est la lumière provoquée par l'environnement. Celle-ci existe dans les ombres, et c'est aussi la raison pour laquelle les ombres ne semblent pas noires. À ce stade, la lumière ambiante vient du ciel puisqu'il s'agit d'une prise de vue en extérieur.

L'intensité de la lumière réfléchie dépend de la puissance de la lumière principale.

 

La source lumineuse ici est le soleil, et comme le soleil est trop fort, la lumière devrait rebondir sur le sol, frappant l'ombre de la balle.

1C. Que se passe-t-il dans le Highlight ?

Maintenant, le point culminant n'est pas seulement plat, il y a aussi des choses qui s'y passent mais un peu différemment.

F. Edge Light est quelque chose que j'ai moi-même modifié pour qu'il soit plus facile à comprendre et à retenir, car l'anglais n'est pas vraiment ma langue maternelle. Dans les cours d'art, ils l'appellent Center Light, là où la zone absorbe le plus de lumière.

 

Elle apparaît sur le bord des objets arrondis en raison de notre perspective sur le sujet. C'est une lumière collective que nous avons tendance à voir en raison de son angle diagonal par rapport à notre perspective.

C'est tellement subtil, mais c'est là. C'est une petite touche pour rendre l'objet plus rond.

G. Lumière spéculaire apparaît généralement là où la lumière principale rebondit vers vos yeux. Elle existe principalement dans les objets brillants, mais je garde toujours cela à l'esprit car tout type d'objet ou de peau peut être mouillé ou avoir un peu de brillance à un moment donné.

 

Le matériau de gauche est le matériau brillant, celui de droite sera le matériau de peau normal.

J'utilise le terme éclairage spéculaire car je connais ce mot grâce aux logiciels 3D. Il s'agit en fait du reflet de la source lumineuse principale, et il devient flou si l'objet n'est pas suffisamment brillant comme les matériaux mats tels que le caoutchouc.

1D. Un changement de jeu

La lumière et l'ombre seules ne suffisent pas pour une couleur de peau, il devrait y avoir une diffusion sous-cutanée !

 

À gauche : Aucune

À droite : avec diffusion sous-cutanée

La diffusion sous-cutanée se produit lorsque la lumière se disperse sous la peau ou un objet. La couleur sous notre peau est rougeâtre, c'est pourquoi elle apparaît rouge ou orange telle que nous la voyons.

 

Cela apparaît entre l'ombre et la lumière, mais principalement dans la zone d'ombre, car elle n'est pas assez brillante pour être révélée sur une surface éclairée.

 

Nous pourrons voir la couleur sous notre peau, car notre peau est un peu translucide.

 

Mais la diffusion sous-cutanée peut également se produire sur tout type d'objet, pas seulement sur la peau, bien que cela soit très subtil ou en fonction du matériau.

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L’avantage de cette méthode est qu’elle peut également fonctionner sur différentes couleurs de peau et qu’elle aura toujours l’air bien, mais avec une petite correction tonale.

2. L'appliquer à un sujet complexe

Tout paraît plus simple maintenant parce que nous utilisons un objet simple. Mais pourquoi ne pas l’appliquer à un sujet réel, comme un être humain ?

2A. Couleurs plates

La première chose à faire est d’appliquer des couleurs plates à votre dessin. Faites en sorte que le dessin au trait soit aussi fin que possible, car nous allons le supprimer plus tard, mais il est facultatif de le conserver.

Assurez-vous de conserver la couleur de la peau et les autres couleurs dans des couches séparées. Cela servira à quelque chose plus tard.

Sur le teint, il devrait y avoir des surfaces rougeâtres sur les zones où nous avons la peau fine comme les joues, le nez, les épaules, les articulations, les genoux et les coudes.

 

Et aussi sur certaines zones qui sont comprimées et tendues.

Une fois que vous avez désactivé le dessin au trait, tout deviendra plat, c'est pourquoi il sera nécessaire d'ajouter une ombre.

 

Voir l'exemple ci-dessous :

Gauche = pas de dessin au trait ni d'ombre

Droite = avec ombre

2B. Ajout de l'ombre et de la lumière lors de la configuration d'outils utiles

Suivez ces étapes pour ajouter l'ombre.

 

Tout d'abord, créez un nouveau calque et remplissez toute la toile de noir. Pour le rendre plus rapide, maintenez simplement la touche Alt puis supprimez.

2ème. maintenez la touche Ctrl puis la touche Maj puis cliquez sur la miniature des 2 calques (Couche de peau et autre calque de couleur)

 

Cela créera une sélection basée sur les 2 calques ensemble.

3ème. Maintenant, pendant que la sélection est active et que vous êtes toujours dans le calque d’ombre, appuyez sur le bouton Créer un masque de calque.

Cela recadrera l’image en fonction de la sélection que vous avez effectuée.

Cela vous permet de peindre uniquement à l'intérieur du masque. Assurez-vous simplement d'avoir sélectionné le calque et non le masque. Sinon, cliquez simplement sur la vignette du calque.

4ème - Réglez le mode de calque sur multiplier.

 

Mais comme il fait trop sombre, au lieu de baisser l'opacité, je suggère d'utiliser la Teinte/Saturation/Luminosité

 

Pour y aller, faites défiler Edition > Correction tonale > Teinte/Saturation/Luminosité

Augmentez ensuite le curseur de luminosité pour que l’ombre apparaisse grise.

5e - Préparez les outils que vous utiliserez.

 

Avec votre outil pipette, définissez le paramètre Propriété de l'outil sur Calque actuel, afin de copier uniquement les couleurs du calque sélectionné.

Alors ces deux-là seront vos meilleurs amis. Au lieu d'utiliser une gomme, j'échange la couleur du pinceau et la transparence. Le raccourci pour ce bouton est la touche C de votre clavier.

Et tout ce que vous avez à faire est de choisir un pinceau doux et d'utiliser un pinceau transparent pour éliminer les ombres, ou de choisir la couleur de l'ombre juste pour être cohérent avec le gris foncé, puis de rajouter l'ombre si nécessaire.

 

Utilisez votre dessin au trait comme guide.

Le timelapse de 15 secondes est désormais disponible pour vous montrer l'intégralité du processus. Vous pouvez toujours utiliser différents pinceaux pour correspondre à votre style, ou utiliser le flou et le mélange si nécessaire.

À partir de maintenant, vous utiliserez ces outils de manière répétitive jusqu’à la fin, alors gardez-les à l’esprit.

Maintenant, pour ajouter la lumière, vous devez créer un Nouveau calque et définir le Mode de fusion sur Lumière dure

Vous pouvez copier et coller le masque de l'ombre en maintenant la touche Alt tout en faisant glisser le masquage vers le Calque de lumière

À partir de là, vous allez répéter certaines autres actions que vous avez effectuées récemment.

• Remplissez la toile avec une couleur de lumière souhaitée

• Ctrl et cliquez sur l'aperçu miniature de l'ombre (pas sur le masque)

• puis appuyez sur Supprimer, en ne laissant que le côté opposé de l'ombre.

• ajustez la luminosité à l'aide du curseur de luminosité comme nous l'avons fait sur l'ombre, ou en modifiant la couleur en faisant glisser le curseur de teinte et le curseur de saturation.

Voir GIF pour référence visuelle.

Les cheveux devraient être brillants, je sais, mais nous réglerons cela plus tard lorsque nous atteindrons les reflets spéculaires.

Vous avez maintenant appliqué le masque au calque. Sélectionnez le calque contenant le masque et cliquez sur le bouton Appliquer le calque de masque à côté du bouton Supprimer.

2C. Ajout de coins sombres

C'est ici qu'interviennent l'occlusion ambiante (coins sombres) et la lumière rebondie. Nous commençons d'abord par l'occlusion ambiante en ajoutant une autre couche en mode Multiplier par-dessus.

Nous allons utiliser le lasso pour sélectionner les coins et les assombrir à l’aide d’un pinceau doux.

Après avoir appliqué l'Occlusion ambiante à la plupart des coins, vous masquez le dessin au trait et voyez la différence entre avant et après.

 

À gauche : sans Occlusion ambiante

À droite : avec Occlusion ambiante

L'occlusion ambiante donne plus de profondeur à l'ombre sans l'aide du dessin au trait.

 

Vous pouvez toujours conserver le dessin au trait si vous le souhaitez et vous pouvez toujours lui appliquer l'occlusion ambiante, mais ce serait minimal.

2D. Ajout de la lumière rebondissante et de la lumière du ciel

Nous allons maintenant ajouter un peu de lumière ambiante à l'ombre pour lui donner plus de profondeur. Pour cela, il faut un arrière-plan.

 

Essayons d'ajouter un ciel et un mur blanc derrière le sujet pour un exemple de lumière indirecte.

Nous allons ajouter 2 lumières ambiantes à la scène. La lumière du ciel et la lumière réfléchie par le mur.

 

Les 2 doivent avoir des calques séparés.

 

Étant donné que la lumière ambiante n'apparaît que sous l'ombre, placez le nouveau calque au-dessus, à côté de l'ombre.

Et puis changez le mode de calque de ces 2 en Lumière douce.

Créons ensuite un masque sur les 2 calques d'éclairage ambiant en utilisant la silhouette du calque d'ombre.

 

Appuyez sur Ctrl et cliquez sur la miniature du calque d'ombre et créez un masque sur les 2 calques de lumière ambiante.

Et maintenant, nous pouvons ajouter la lumière du ciel au teint de la peau et faire rebondir la lumière sur le mur.

 

Mais avant de faire cela, analysons d'abord où la lumière frapperait.

Et une fois que vous l'avez compris, essayez d'ajouter ces lumières à l'ombre, vous êtes prêt à appliquer la lumière.

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Dans ma façon de procéder, j'utilise simplement un énorme pinceau doux et l'applique sur la zone générale, puis j'efface certaines parties qui ne sont pas incluses.

Si la couleur n'est pas bonne, vous pouvez toujours utiliser ces Teinte/Saturation/Luminosité.

 

L'objectif est de rendre la couleur subtile pour la lumière du ciel et de donner forme au sujet avec la lumière rebondissante.

Voilà à quoi ça ressemble une fois terminé. Il y a un grand écart entre l'avant et l'après.

 

À gauche : Avant

À droite : Après

Vous remarquerez peut-être aussi qu’il y a une couleur rose sur son bras

c'est parce que la couleur de la surface peut également affecter la couleur de la lumière réfléchie.

 

Pendant que je travaillais avec la lumière réfléchie, j'ai également essayé d'ajouter plus de coins sombres que j'avais manqués.

2E. Ajout de lumières supplémentaires

Maintenant, la prochaine étape consiste à ajouter Lumière centrale et Éclairage spéculaire.

 

Vous pouvez ajouter un nouveau calque de la même manière que nous l'avons fait pour l'éclairage ambiant.

• 2 nouveaux calques au-dessus du calque de lumière

• Ctrl puis clic sur la miniature du calque de lumière

• Créez ensuite un masque de calque sur les 2 nouveaux calques, pour Lumière centrale et Lumière spéculaire.

À l'aide du pinceau doux, ajoutez une lumière subtile sur les bords.

 

Ce n'est pas très évident, donc ne vous inquiétez pas si vous le voyez à peine.

 

À gauche : SANS Lumière centrale

À droite : AVEC Lumière centrale

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Nous allons maintenant ajouter un éclairage spéculaire. L’éclairage spéculaire est l’un des meilleurs moyens de rehausser la beauté de votre œuvre. Lorsque vous l’ajoutez, je suggère de l’appliquer à l’aide d’un pinceau dur.

 

Pensez à ce que votre sujet soit brillant, puis appliquez de la peinture blanche sur les zones où vous pensez que le reflet de la lumière principale apparaîtra

Maintenant, la netteté du reflet dépend de la brillance du matériau.

 

Les spéculaires sur la peau et les vêtements doivent paraître lisses, tandis que les autres zones telles que les yeux et les cheveux doivent paraître brillantes.

Étant donné que les cheveux sont brillants, la couleur environnante de la brillance doit être plus foncée.

 

Il existe deux façons de résoudre ce problème. Vous pouvez étendre le calque d'ombre sur cette zone et répéter une partie du processus que nous avons suivi, ou simplement utiliser le calque Occlusion ambiante.

 

Pour ma part, puisque nous sommes ici, je vais simplement utiliser le calque d'occlusion ambiante pour peindre manuellement un ton sombre autour.

Maintenant, le résultat devrait ressembler à ceci

2F. La magie de la « diffusion souterraine »

Subsurface Scattering est la dernière chose que nous devons ajouter, et elle est cruciale pour un rendu de teint.

 

Comme nous allons l'ajouter sur le bord de l'ombre, la configuration du calque sera similaire à celle de l'éclairage ambiant, mais avec une petite modification.

Ajoutez simplement un nouveau calque avec un mode de fusion de lumière dure et avec le même masquage que la lumière ambiante, et il devrait être au-dessus de ces 2 calques.

Puisque nous allons seulement ajouter la diffusion sous-cutanée sous le teint de la peau, nous devons exclure les zones où se trouvent les vêtements.

 

C'est le but de séparer la couche de peau et les autres couleurs.

 

L'action que vous devez faire est :

• Maintenez la touche Ctrl et Cliquez sur les autres calques de couleur pour faire une sélection de ce calque

• Sélectionnez le Masque du calque de diffusion sous-cutanée

• Appuyez ensuite sur Supprimer

Maintenant, vous aurez un masque sur la surface de la peau uniquement.

 

Ensuite, la prochaine chose que vous allez faire est d'appliquer la diffusion sous-surface sur les bords entre la lumière et l'ombre.

 

Cela peut prendre du temps si vous le faites manuellement, ce qui est censé être bien, mais que se passe-t-il si votre ombre est comme ça ?

Ce sera fastidieux de travailler dessus

 

Mais j'ai trouvé un moyen de le faire efficacement et d'économiser la moitié du processus.

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Assurez-vous maintenant de sélectionner la Miniature de la couche souterraine, et non le masque, gardez cela sous contrôle.

Maintenez la touche Ctrl enfoncée puis sélectionnez le masque du calque d’ombre pour effectuer une sélection

Assurez-vous d'avoir votre pinceau rond ou pinceau dur

 

avec une couleur rouge-orange (mais peut être ajustée plus tard)

 

allez dans Édition > Sélection du contour

 

et la fenêtre de sélection du contour apparaîtra

 

Sélectionnez Dessiner sur la bordure avec une largeur de ligne de 10 (ou peut être ajustée en fonction de vos besoins)

Ensuite, appuyez sur Entrée **

 

Cela devrait maintenant ressembler à ceci

Si le contour est trop épais, vous pouvez simplement l'annuler et répéter le processus mais avec un contour plus fin.

 

Si le contour est trop orange ou trop vif, vous pouvez ajuster la saturation en allant toujours dans Teinte/Saturation/Luminosité

 

Ensuite, une fois que vous avez le contour parfait, vous pouvez effacer les zones inutiles, flouter un peu les bords et améliorer la grande zone de flou à l'aide d'un pinceau doux, en particulier sur le bras.

Mais bien sûr, faire l'original était plus facile et plus rapide

et maintenant voici le look final

Autre

Le résultat final peut encore être amélioré si vous avez plus de temps.

 

Vous pouvez toujours le terminer en repeignant l'ensemble si vous êtes suffisamment à l'aise.

 

Cette étude vous sert de guide sur les techniques d'éclairage et l'apprentissage de cela pourrait améliorer vos compétences en rendu semi-réaliste.