Introduction + Tutoriel vidéo

Dans ce tutoriel, je vais vous apprendre à colorer un ton de peau. Personnellement, colorer le ton de peau est probablement la chose la plus compliquée à faire, mais je vais essayer de la décomposer en calques pour la rendre plus facile à comprendre pour tout le monde.

 

Il y aura des changements de noms car je l'apprends principalement par l'observation plutôt que par la connaissance de son nom, mais j'utiliserai aussi certains noms que je comprends le mieux, comme ceux issus des paramètres de jeu, et d'autres artistes qui les mentionnent, y compris mes amis.

Si vous n'êtes pas un lecteur, un tutoriel vidéo sera également disponible via ce lien.

1. Compréhension rapide des comportements de la lumière

Ce sera un bref rappel sur les comportements d'éclairage avant que nous puissions procéder à la coloration du ton de peau.

 

J'utiliserai une sphère car c'est une excellente forme primitive pour la visualisation.

Pour l'instant, ne pensons pas au processus pour y parvenir, nous y viendrons plus tard.

 

Pour le moment, concentrons-nous davantage sur ce qu'il y a ici et là.

 

 

1A. Couleurs principales

C'est assez simple, direct.

A. Sera la couleur principale de la peau.

 

B1. Sera l'ombre. Vous pouvez utiliser le mode Produit pour cela. Les ombres sont censées être noires, mais comme il y a beaucoup de lumières qui rebondissent, à un moment donné, de petites lumières peuvent pénétrer, d'où une ombre grise.

 

B2. Sera appelée ombre portée. Une ombre qui se forme après qu'un certain objet bloque la lumière.

 

C. Sera la couleur de peau illuminée.

Comme vous pouvez le voir, l'objet est trop plat car il n'a pas encore assez de détails.

1B. Que se passe-t-il à l'intérieur de l'ombre ?

Maintenant, les choses vont devenir plus intéressantes lorsque nous ajouterons la lumière indirecte et les ombres dans les coins.

D. L'occlusion ambiante, ou nous pouvons utiliser coin sombre pour faciliter la compréhension des débutants, est l'ombre qui existe dans le coin et qui aide l'objet à être moins plat. Cela existe dans n'importe quelle ombre.

Dans les graphiques de jeu, l'occlusion ambiante sur les ombres portées peut également être appelée ombres de contact, ce qui aide les objets à sembler réellement en contact avec le sol.

E. La lumière ambiante (lumière indirecte, lumière réfléchie, lumière rebondie) est la lumière provenant de l'environnement. Elle existe dans les ombres, et c'est aussi la raison pour laquelle les ombres ne semblent pas noires. À ce stade, la lumière ambiante provient du ciel puisqu'il s'agit d'une scène extérieure.

L'intensité de la lumière indirecte dépend de la puissance de la lumière principale.

 

La source de lumière ici est le soleil, et comme le soleil est trop fort, la lumière devrait rebondir sur le sol, frappant l'ombre de la balle.

1C. Que se passe-t-il dans les reflets ?

Maintenant, le reflet n'est pas juste plat, il s'y passe aussi des choses mais un peu différentes.

F. La lumière de bord est un nom que j'ai moi-même modifié pour faciliter ma compréhension et ma mémorisation, l'anglais n'étant pas ma langue maternelle. Dans les cours d'art, on l'appelle lumière centrale, là où la zone absorbe le plus de lumière.

 

Elle apparaît sur le bord des objets arrondis en raison de notre perspective par rapport au sujet. C'est une lumière collective que nous avons tendance à voir en raison de son angle diagonal par rapport à notre perspective.

C'est si subtil, mais c'est là. C'est une petite touche pour rendre l'objet plus arrondi.

G. La lumière spéculaire apparaît généralement là où la lumière principale rebondit vers vos yeux. Elle existe principalement sur les objets brillants, mais je la garde toujours à l'esprit car tout type d'objet ou de peau peut être humide, ou avoir un peu de brillance à un moment donné.

 

Celui de gauche est le matériau brillant, celui de droite sera le matériau de peau normal.

J'utilise le terme éclairage spéculaire car je connaissais le mot grâce aux logiciels 3D. C'est essentiellement le reflet de la source de lumière principale, et il deviendra flou si l'objet n'est pas assez brillant, comme les matériaux mats tels que le caoutchouc.

1D. Révolution

La lumière et l'ombre seules ne suffisent pas pour la couleur d'un ton de peau, il faut une diffusion sous-surfacique !

 

Gauche : Aucune

Droite : avec diffusion sous-surfacique

La diffusion sous-surfacique se produit lorsque la lumière se diffuse sous la peau ou un objet. La couleur sous notre peau est rougeâtre, c'est pourquoi elle apparaît rouge ou orange lorsque nous la voyons.

 

Ceci apparaît entre l'ombre et la lumière, mais surtout dans la zone d'ombre car elle n'est pas assez lumineuse pour être révélée sur une surface illuminée.

 

Nous pourrons voir la couleur sous notre peau, car notre peau est un peu translucide.

 

Mais la diffusion sous-surfacique peut aussi se produire sur tout type d'objets, pas seulement la peau, bien que ce soit très subtil ou dépendant du matériau.

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Maintenant, l'avantage de cette méthode est qu'elle peut également fonctionner sur différentes couleurs de peau et qu'elle aura toujours un bel aspect, mais avec quelques petites corrections tonales.

2. Application à un sujet complexe

Maintenant, tout semble plus simple parce que nous utilisons un objet simple. Mais qu'en est-il de l'appliquer à un sujet réel, comme un être humain ?

2A. Couleurs unies

La première chose à faire est d'appliquer des couleurs unies à votre dessin. Rendez le line art aussi fin que possible car nous le supprimerons plus tard, mais il est facultatif de le conserver.

Assurez-vous de garder la couleur de la peau et les autres couleurs sur des calques séparés. Cela aura une utilité plus tard.

Sur le ton de peau, il devrait y avoir des surfaces rougeâtres sur les zones où la peau est fine, comme les joues, le nez, les épaules, les jointures, les genoux et les coudes.

 

Et aussi sur certaines zones qui sont comprimées et sous tension.

Une fois que vous avez désactivé le line art, tout deviendra plat, c'est pourquoi l'ajout d'une ombre sera nécessaire.

 

Voir l'exemple ci-dessous :

Gauche = Sans line art ni ombre

Droite = Avec ombre

2B. Ajout de l'ombre et de la lumière tout en configurant des outils utiles

Suivez ces étapes pour ajouter l'ombre.

 

1ère étape : créez un nouveau calque et remplissez toute la toile avec la couleur noire. Pour aller vite, maintenez simplement la touche Alt enfoncée puis Suppr.

2ème étape : maintenez Ctrl puis Maj puis cliquez sur la vignette des 2 calques (Calque Peau et Calque Autres Couleurs)

 

Cela créera une sélection basée sur les 2 calques ensemble.

3ème étape : Maintenant, tant que la sélection est active et que vous êtes toujours dans le Calque d'ombre, appuyez sur le bouton Créer un masque de calque.

Cela recadrera l'image en fonction de la sélection que vous avez faite.

Cela vous permet de peindre uniquement dans le masque. Assurez-vous simplement d'avoir sélectionné le calque pendant que vous le faites, et non le masque. Si ce n'est pas le cas, cliquez simplement sur la vignette du calque.

4ème étape - Réglez le mode de calque sur Produit.

 

Mais comme c'est trop sombre, au lieu de baisser l'opacité, je suggère d'utiliser la Teinte/Saturation/Luminosité.

 

Pour y aller, déroulez le menu Édition > Correction tonale > Teinte/Saturation/Luminosité

Ensuite, augmentez le curseur de luminosité pour que l'ombre apparaisse grise.

5ème étape - Préparez les outils que vous utiliserez.

 

Avec votre outil pipette, réglez la propriété de l'outil sur Calque actuel, afin de ne copier que les couleurs du calque sélectionné.

Ensuite, ces deux-là seront vos meilleurs amis. Au lieu d'utiliser la gomme, j'échange la couleur du pinceau et le transparent. Le raccourci pour ce bouton est la touche C de votre clavier.

Et tout ce que vous avez à faire est de choisir un pinceau doux, et d'utiliser un pinceau transparent pour supprimer les ombres, ou de prélever la couleur de l'ombre juste pour être cohérent avec le gris foncé, puis de rajouter l'ombre si nécessaire.

 

Utilisez votre line art comme guide.

Maintenant, le timelapse de 15 secondes est là pour montrer l'ensemble du processus. Vous pouvez toujours utiliser différents pinceaux pour correspondre à votre style, ou utiliser le flou et le mélange si nécessaire.

À partir de maintenant, vous utiliserez ces outils de manière répétée jusqu'à la fin, alors gardez cela à l'esprit.

Maintenant, pour ajouter la lumière, vous devez créer un Nouveau calque et définir le Mode de fusion sur Lumière vive

Vous pouvez copier et coller le masque de l'ombre en maintenant la touche Alt enfoncée tout en faisant glisser le masque vers le Calque de lumière

À partir de là, vous répéterez d'autres actions que vous avez effectuées récemment.

• Remplissez la toile avec la couleur de lumière que vous désirez

• Ctrl + clic sur la vignette de prévisualisation de l'ombre (pas le masque)

• puis appuyez sur Suppr, ne laissant que le côté opposé de l'ombre.

• ajustez la luminosité à l'aide du curseur de luminosité comme nous l'avons fait pour l'ombre, ou modifiez la couleur en faisant glisser le curseur de teinte et le curseur de saturation.

Voir le GIF pour référence visuelle.

Je sais que les cheveux devraient être brillants, mais nous corrigerons cela plus tard lorsque nous atteindrons les reflets spéculaires.

Maintenant, vous avez appliqué le masque au calque. Sélectionnez le calque avec le masque, et cliquez sur le bouton Appliquer le masque de calque à côté du bouton Supprimer.

2C. Ajout d'ombres dans les coins

C'est là qu'interviennent l'occlusion ambiante (coins sombres) et la lumière indirecte. Nous commençons par l'occlusion ambiante en ajoutant un autre calque en mode Produit par-dessus.

Nous allons utiliser le lasso pour sélectionner les coins, et les assombrir à l'aide d'un pinceau doux.

Après avoir appliqué l'occlusion ambiante à la plupart des coins, vous masquez le line art et voyez la différence entre avant et après.

 

Gauche : sans occlusion ambiante

Droite : avec occlusion ambiante

L'occlusion ambiante donne plus de profondeur à l'intérieur de l'ombre sans l'aide du line art.

 

Vous pouvez toujours conserver le line art si vous le souhaitez, et vous pouvez toujours y appliquer de l'occlusion ambiante, mais ce serait minimal.

2D. Ajout de la lumière indirecte et de la lumière du ciel

Maintenant, nous allons ajouter de la lumière ambiante à l'ombre juste pour lui donner plus de profondeur. Pour cela, il devrait y avoir un arrière-plan.

 

Essayons d'ajouter un ciel et un mur blanc derrière le sujet pour un exemple de lumière indirecte.

Nous allons ajouter 2 lumières ambiantes à la scène. La lumière du ciel et la lumière indirecte du mur.

 

Les 2 devraient avoir des calques séparés.

 

Étant donné que la lumière ambiante n'apparaît que sous l'ombre, placez le nouveau calque par-dessus, à côté de l'ombre.

Et ensuite, changez le mode de calque de ces 2 en Lumière douce.

Ensuite, créons un masque sur les 2 calques de lumière ambiante en utilisant la silhouette du calque d'ombre.

 

Ctrl + Clic sur la vignette du calque d'ombre, et créez un masque pour les 2 calques de lumière ambiante.

Et maintenant, nous pouvons ajouter la lumière du ciel au ton de peau, et la lumière indirecte du mur.

 

Mais avant de faire cela, analysons d'abord où la lumière frapperait.

Et une fois que vous l'avez compris, essayez d'ajouter ces lumières à l'ombre, vous êtes prêt à appliquer la lumière.

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À ma manière de faire, j'utilise simplement un grand pinceau doux et l'applique à la zone générale, puis j'efface certaines parties qui ne sont pas incluses.

Si la couleur n'est pas correcte, vous pouvez toujours utiliser la Teinte/Saturation/Luminosité.

 

L'objectif est de rendre la lumière du ciel subtile, et de donner une forme au sujet avec la lumière indirecte.

Voilà ce à quoi cela ressemble une fois terminé. Il y a une grande différence entre avant et après.

 

Gauche : Avant

Droite : Après

Vous remarquerez peut-être aussi qu'il y a une couleur rose sur son bras

cela est dû au fait que la couleur de la surface peut également affecter la couleur de la lumière indirecte.

 

Pendant que je travaillais avec la lumière indirecte, j'ai aussi essayé d'ajouter plus de coins sombres que j'avais manqués.

2E. Ajout de lumières supplémentaires

La prochaine étape est l'ajout de la lumière centrale et de l'éclairage spéculaire.

 

Vous pouvez ajouter un nouveau calque comme nous l'avons fait pour l'éclairage ambiant.

• 2 Nouveaux calques au-dessus du calque de lumière

• Ctrl + Clic sur la vignette du calque de lumière

• Puis créez un masque de calque sur les 2 nouveaux calques, pour la lumière centrale et la lumière spéculaire.

À l'aide d'un pinceau doux, ajoutez une lumière subtile sur les bords.

 

Ce n'est pas très évident, donc ne vous inquiétez pas si vous la voyez à peine.

 

Gauche : SANS Lumière centrale

Droite : AVEC Lumière centrale

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Maintenant, nous allons ajouter l'éclairage spéculaire. L'éclairage spéculaire est l'un des meilleurs qui puisse rehausser la beauté de votre travail. Lors de son ajout, je suggère de l'appliquer à l'aide d'un pinceau dur.

 

Pensez à votre sujet comme étant brillant, puis appliquez de la peinture blanche sur les zones où vous pensez que le reflet de la lumière principale apparaîtrait.

Maintenant, la netteté de la réflexion dépend de la brillance du matériau.

 

La spécularité sur la peau et les vêtements doit apparaître lisse, tandis que les autres zones comme les yeux et les cheveux doivent apparaître brillantes.

Puisque les cheveux sont brillants, la couleur environnante de la brillance devrait être assombrie.

 

Il y a deux façons de régler cela. Vous pouvez étendre le Calque d'ombre sur cette zone et répéter une partie du processus que nous avons suivi, ou simplement utiliser le Calque d'occlusion ambiante.

 

Quant à moi, puisque nous sommes ici, je vais simplement utiliser le Calque d'occlusion ambiante pour peindre manuellement un ton sombre autour.

Maintenant, le résultat devrait ressembler à ceci

2F. La Magie de la Diffusion Sous-Surfacique

La diffusion sous-surfacique est la dernière chose que nous devons ajouter, et elle est cruciale pour le rendu d'un ton de peau.

 

Puisque nous allons l'ajouter sur le bord de l'ombre, la configuration des calques sera similaire à celle de l'éclairage ambiant, mais avec une petite modification.

Ajoutez simplement un nouveau calque avec un mode de fusion Lumière vive, et avec le même masquage que la lumière ambiante, et il devrait être au-dessus de ces 2 calques.

Puisque nous n'allons ajouter la diffusion sous-surfacique que sous le ton de peau, nous devrions exclure les zones où se trouvent les vêtements.

 

C'est l'intérêt de séparer le calque de la peau et des autres couleurs.

 

L'action à effectuer est :

• Maintenez Ctrl et Cliquez sur les calques des autres couleurs pour faire une sélection de ce calque

• Sélectionnez le Masque du calque de diffusion sous-surfacique

• Puis appuyez sur Suppr

Maintenant, vous aurez un masque uniquement sur la surface de la peau.

 

Ensuite, la prochaine chose à faire est d'appliquer la diffusion sous-surfacique sur les bords entre la lumière et l'ombre.

 

Cela peut prendre du temps si vous le faites manuellement, ce qui est censé être bien, mais que se passerait-il si votre ombre était comme ça ?

Ce sera fastidieux à travailler

 

Mais j'ai trouvé un moyen de le faire efficacement et de réduire de moitié le processus.

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Maintenant, assurez-vous de sélectionner la vignette du calque de diffusion sous-surfacique, pas le masque, gardez cela à l'esprit.

Maintenez Ctrl puis sélectionnez le Masque du calque d'ombre pour faire une sélection

Assurez-vous d'avoir votre Pinceau rond ou Pinceau dur

 

avec une couleur Rouge-Orange (mais qui pourra être ajustée plus tard)

 

allez dans Édition > Sélection du contour

 

et la Fenêtre de sélection du contour apparaîtra

 

Sélectionnez Dessiner sur le bord avec une largeur de ligne de 10 (ou peut être ajustée selon vos besoins)

Puis appuyez sur Entrée

 

Cela devrait maintenant ressembler à ceci

Si c'est trop épais, vous pouvez simplement annuler et répéter le processus avec un contour plus fin.

 

Si c'est trop orange ou vibrant, vous pouvez ajuster sa saturation en allant toujours dans Teinte/Saturation/Luminosité.

 

Ensuite, une fois que vous avez le contour parfait, vous pouvez effacer les zones inutiles, estomper certaines parties sur les bords, et améliorer la grande zone de flou à l'aide d'un pinceau doux, en particulier sur le bras.

Mais bien sûr, faire l'original était plus facile et plus rapide

et voici le rendu final

Conclusion

Le résultat final peut encore être amélioré si vous avez plus de temps.

 

Vous pouvez toujours le terminer en repeignant l'ensemble si vous êtes suffisamment à l'aise.

 

Cette étude vous sert de guide sur les techniques d'éclairage et son apprentissage pourrait améliorer vos compétences de rendu pour le semi-réaliste.