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Bonjour à tous, aujourd'hui je vais vous donner quelques astuces qui m'ont aidé, moi et mon processus, à obtenir une peinture de peau plus vibrante et intéressante. Commençons !

Avant de commencer à peindre, passons en revue mon astuce préférée pour un meilleur résultat lors du mélange de vos couleurs, et c'est une fonctionnalité récente ajoutée à Clip Studio Paint depuis la version 2.0, qui est le mélange de couleurs perceptuel.\

Avez-vous remarqué que beaucoup de vos peintures sont ternes et boueuses, et vous n'avez aucune idée pourquoi ? Si vous essayez de mélanger des couleurs dans la plupart des programmes de dessin numérique, vous remarquerez que les couleurs se mélangent différemment de, par exemple, le mélange de peintures sur une palette. Le jaune et le bleu ne donnent pas vraiment un vrai vert comme il le devrait. Mais avec le mélange perceptuel activé, vous pouvez voir que le résultat du mélange est plus vibrant en chrominance.

Mélange de couleurs perceptuel

C'est subtil pour les couleurs plus proches en termes de plages de teintes, mais cela fera ressortir un peu mieux les couleurs.

Si vous avez Clip Studio ver. 2.0 ou ultérieure, vous pouvez trouver ce paramètre en cliquant sur cette icône de clé.

Une fenêtre contextuelle devrait s'ouvrir. Allez dans Encre, puis mode de mélange. Cliquez sur perceptuel.

 

 

Vous pouvez définir ce mode de mélange sur n'importe lequel de vos pinceaux. Mais si vous n'avez pas cette version du logiciel, vous pouvez toujours reproduire l'effet en ajoutant une couleur de saturation plus élevée entre les deux couleurs que vous mélangez. Cet effet est particulièrement efficace pour la peau aux abords de la lumière, imitant un effet de diffusion sous-surfacique stylisé, comme ceci.

Sous-couche

Ce que j'aime faire en premier, c'est ce qu'on appelle une sous-couche. Cette méthode est couramment utilisée en art traditionnel. La couleur que vous choisissez pour votre sous-couche peut être n'importe quelle couleur. La plupart des carnations fonctionneront avec une sous-couche de couleur chaude (comme l'orange ou les jaunes)

 

mais votre choix de couleur peut également être déterminé par le cadre de votre personnage, ou l'ambiance générale que vous souhaitez créer. Par exemple, une sous-couche rose pour une illustration sur le thème de la Saint-Valentin, ou une sous-couche bleue pour un personnage situé dans un environnement majoritairement bleu.

Par-dessus ma sous-couche, je vais faire ma variation de teinte.

Vous avez probablement entendu parler des 3 tons classiques pour le visage. C'est plus courant pour les carnations plus claires, mais les carnations plus foncées bénéficieront également de la variété de teintes. La version la plus simple est :

        + une teintelégèrementjaunepourlazonedufrontenraisondumanquedecapillaireensurface,

         + unrougechaudpourlazonecentraleduvisegeenraisond'unplusgrandnombredesurfacecapillaire

   + etunetonfroidpourlazonemaxillaire

Cela peut être affiné davantage à mesure que les tons jaunes descendent l'arête du nez, les tons froids autour de l'arcade sourcilière et sous les yeux, et les tons rougeâtres autour des lèvres.

Pour l'instant, ça a l'air un peu brut -

Ce que je fais ensuite, c'est créer un nouveau calque avec une opacité plus faible et peindre par-dessus la sous-couche avec la couleur de la carnation. Cela permet de transformer toutes ces couleurs et teintes en une palette de couleurs plus cohérente, et de rendre la variation de teinte plus subtile. Ajustez le calque au besoin avec les curseurs de réglage des couleurs de Clip Studio, comme la saturation et le contraste.

À partir de là, il s'agit simplement de rendre le visage tout en veillant à maintenir cette variation de teinte visible.

 

Les lumières chaudes ont tendance à avoir des ombres plus froides, et les lumières plus froides ont tendance à avoir des ombres plus chaudes et des lumières de rebond, alors ombragez en conséquence.

 

J'utilise des pinceaux aux bords plus durs pour creuser les ombres profondes avant de les estomper avec un pinceau doux. Ensuite, avec l'outil lasso de remplissage, j'aime ajouter de petits reflets durs sur des points comme le nez, les lèvres, les pommettes et les yeux.\

N'en faites pas trop à cette étape ! Nous voulons que la peau ressemble toujours à de la peau, et non à du plastique.

Personnellement, je trouve que les coups de pinceau rendent la peinture beaucoup moins monotone et plus « humaine » ! Ajouter des imperfections comme

• des imperfections cutanées

• des cicatrices

• des rides

• dessousd'yeuxfoncés

contribue également à ajouter cette couche de détail et de complexité à votre peinture. Amusez-vous à créer !