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Bonjour !

 

Je suis .avi. Je travaille comme illustratrice de jeux professionnelle et créer des bandes dessinées et des webtoons est mon passe-temps.

 

Dans ce tutoriel, je vais vous présenter certaines de mes astuces préférées pour une coloration et un ombrage rapides et efficaces afin d'aider vos webtoons, illustrations ou toute autre œuvre à paraître riches et soignés sans passer une tonne de temps.

 

Nous verrons également comment booster les couleurs et même comment colorer et ombrer des objets 3D !

Mais attention — ces techniques peuvent tellement accélérer votre flux de travail que vous pourriez vous retrouver à utiliser ce temps gagné pour ajouter plus de détails... et finir par travailler aussi longtemps quand même ! 😄

J'ai préparé mes versions optimisées des outils présentés ici en téléchargement gratuit dans les Ressources :

🟪 ASTUCES DE STRUCTURE DE FICHIER

Bien que les dossiers de panneaux soient très utiles, j'ai trouvé plus efficace de garder tous les calques liés regroupés sur tous les panneaux dans le fichier.

 

Voici une version simplifiée de ma structure de fichier webtoon :

 

🔸 Tous les arrière-plans ensemble

🔸 Tous les calques de personnages ensemble

🔸 Calque de cadre au-dessus de ceux-ci

🔸 Calques de texte tout en haut

Cette approche réduit le nombre total de calques et, plus important encore, facilite l'application de modifications à tous les panneaux en une seule fois !

Vous pouvez en apprendre davantage sur cette configuration dans mon tutoriel Astuces pour la mise en panneaux de webtoons qui vous feront gagner du temps :

🟧 Structure des calques de coloration

Pour la coloration, je regroupe tous les calques de couleurs de base, d'éclairage et d'ombrage dans un seul dossier avec un masque de calque définissant la forme du personnage ou de l'objet.

 

Cela garde tout propre et évite que les couleurs ne débordent de la silhouette — et vous pouvez toujours utiliser des calques d'écrêtage à l'intérieur du dossier !

Garder chaque couleur sur un calque séparé aide également plus tard lors de la sélection des zones à ombrer.

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💡 Pour gagner du temps lors de la création de dossiers et du nommage des calques, une astuce courante consiste à copier la structure des calques d'un fichier à l'autre.

🟪 REMPLIR LES COULEURS DE BASE

🟧 Calques de référence

Une fois votre lineart terminé, sélectionnez le dossier le contenant et définissez-le comme calque de référence.

 

Cela indique à vos outils de remplissage où se référer, vous évitant ainsi de nombreux clics.

🟧 Outil de sélection automatique

Comment remplir les silhouettes de vos personnages pour créer le masque du dossier de couleurs ?

 

Pas besoin de cliquer sans cesse pour remplir tous les espaces du lineart !

Assurez-vous que le lineart est fermé même sous les bordures de cadre :

Utilisez l'outil de sélection automatique avec ces paramètres :

 

🔸 Référence : Calque de référence

🔸 Mise à l'échelle de la zone : 1

🔸 Cliquez à l'extérieur du personnage

🔸 Inversez la sélection (Ctrl+Maj+I)

🔸 Sélectionnez votre dossier de couleurs

🔸 Cliquez sur l'icône Créer un masque de calque

Ces paramètres fonctionnent très bien même avec un lineart désordonné, dynamique, épais ou fin !

🟧 Fiche de personnage dans la vue secondaire

Au lieu de préparer des échantillons de couleurs, j'utilise une fiche de personnage avec les couleurs de base affichée dans la palette Vue secondaire.

 

Le curseur se transforme en pipette, ce qui rend le choix des couleurs rapide et intuitif.

🟧 Outil de remplissage de zone fermée

Cet outil (parfois appelé Entourer et remplir) est un énorme gain de temps — il remplit les zones complexes comme les cheveux avec une simple sélection approximative.

Vous pouvez télécharger ma version modifiée…

… Ou définissez le vôtre avec ces paramètres pour un remplissage super rapide et presque parfait !

 

🔸 Couleur cible : la dernière option

🔸 Mise à l'échelle de la zone : -1

🔸 Référence : Calque de référence

Si une zone indésirable est remplie, passer à une couleur transparente comme d'habitude ne fonctionne pas bien...

 

Pour corriger cela, j'ai créé un outil dupliqué et j'ai seulement changé le mode de fusion dans Encre en Effacer :

Vous pouvez également attribuer un modificateur à l'outil de remplissage pour le transformer temporairement en outil de gomme.

Ce qu'il y a de mieux avec ces outils, c'est qu'ils remplissent et effacent également sous le lineart, ce qui est pratique si vous voulez laisser le lineart doux, semi-transparent ou si vous avez besoin d'en effacer des parties plus tard.

🟧 Outil de remplissage Lasso

Pour corriger les imperfections et remplir les parties restantes, j'utilise l'outil de remplissage Lasso.

 

C'est aussi un excellent outil pour l'ombrage, quelle que soit la technique que vous utilisez. Il est beaucoup plus rapide, plus clair et plus précis qu'un pinceau.

🟪 ASTUCES D'OMBRAGE

🟧 Dégradé de base

La base de l'ombrage, ainsi que la méthode d'ombrage la plus simple, est un dégradé assombrissant doux sur un calque défini sur Multiplier.

 

Rendre les parties moins importantes plus sombres aide à mettre l'accent sur les parties importantes, comme le visage ou les mains.

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… Je vais passer les techniques classiques comme l'utilisation d'un calque de multiplication et d'un calque de courbe de tonalité avec des masques qui sont souvent abordées dans les tutoriels et passer directement à ma technique préférée !

 

 

🟧 Ombrage avec la lumière

Cela semble étrange, mais je n'ai jamais trouvé le bon terme pour le décrire… peut-être « éclairage » ? :D

 

J'ai rapidement adoré cette technique car elle est plus intuitive et les couleurs ressortent plus jolies et plus naturelles. L'éclairage dans la vie réelle et en 3D fonctionne aussi de cette façon.

 

Au lieu d'ajouter des ombres, définissez les zones éclairées en utilisant les modes de fusion Ajouter (éclat), Écran, ou des modes similaires. Utilisez la couleur réelle de la source de lumière de votre scène.

🔸 Ajouter (éclat) est excellent pour les lumières moyennes à fortes de couleurs chaudes.

🔸 Écran fonctionne bien avec les lumières subtiles et les couleurs froides.

🔸 N'hésitez pas à expérimenter d'autres modes de fusion !

 

Gardez les lumières sur des calques séparés afin de pouvoir modifier n'importe quoi à tout moment !

 

Le niveau de détail et le type d'ombrage dépendent entièrement de vous. Étant donné que ces techniques et astuces vous font gagner beaucoup de temps de travail, vous pouvez passer plus de temps à vous amuser à les combiner !

🟨 Lumière tachetée

Peignez de grandes taches de lumière, puis effacez uniquement les parties clés pour les mettre dans les ombres :

C'est rapide et efficace, surtout lorsqu'il y a des ombres portées, comme celles des arbres ou d'un toit.

🟨 Rétroéclairage

Rétroéclairage instantané pour faire ressortir votre personnage :

 

🔸 Ctrl-cliquez sur l'icône du masque de dossier de couleurs

🔸 Déplacez légèrement la sélection

🔸 Inversez-la

🔸 Remplissez-la avec la couleur de la lumière sur un nouveau calque en mode éclaircissant

Ajustez-le davantage avec Liquéfier, Remplissage Lasso ou des pinceaux de fusion :

🟨 Lumière définie

Utilisez un calque Ajouter (éclat) avec la couleur de la source lumineuse pour dessiner des zones d'ombrage par aplats avec l'outil de remplissage Lasso.

 

Mélangez avec des pinceaux de fusion pour obtenir un aspect plus pictural :

Utilisez les calques de couleurs de base pour sélectionner facilement des zones en Ctrl+cliquant sur l'icône du calque du calque de couleur respectif.

 

💡 Ctrl+Maj+clic ajoute à la sélection

💡 Ctrl+Alt+clic soustrait de la sélection

 

Voici un diagramme rapide pour une meilleure compréhension :

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💡 Astuce rapide pour les webtoons ! 💡

Pour gagner du temps, parcourez l'ensemble de la toile pour chaque partie du personnage pour laquelle vous avez besoin d'une sélection.

 

Par exemple, avec la zone des cheveux sélectionnée, ombrez les cheveux dans tous les panneaux, puis faites de même avec tous les visages sur la toile, les vestes, etc. :

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J'ajoute souvent une lumière secondaire et tertiaire de couleurs différentes provenant de différents angles sur des calques séparés. Cela donne au personnage un bel aspect 3D !

🟧 Lumières et couleurs supplémentaires

Ajoutez des accents de couleur en utilisant des pinceaux doux sur des calques avec des modes de fusion comme Superposition, Lumière douce ou Densité linéaire (Ajout).

 

💡 Écrêtez ces calques à un dossier qui contient à la fois le lineart et la couleur pour un meilleur résultat.

 

Essayez :

 

🔸 Une touche de jaune en mode Densité linéaire (Ajout) pour faire ressortir le visage et la brillance des cheveux

🔸 La diffusion sous-surfacique (comme la lumière à travers la peau ou les cheveux) pour un aspect plus riche

🟧 Lineart coloré

Pour un look plus coloré et soigné, essayez de colorer votre lineart !

 

🔸 Écrêtez un nouveau calque (en mode normal) sur votre dossier de lineart

🔸 Utilisez des couleurs légèrement plus foncées du personnage qui conviennent à la scène

🔸 Ajoutez des calques d'écrêtage supplémentaires en mode Ajouter (éclat), Superposition, etc., pour des couleurs plus riches

 

Parfois, je saute les rétroéclairages et je colore simplement les lignes à la place !

🟧 Coloration d'objets 3D avec des lumières

Si vous utilisez des objets 3D dans votre travail, tirez le meilleur parti des paramètres d'éclairage 3D !

 

⚠️ Tous les ajustements au calque 3D sont effectués avec l'outil Opération d'objet sélectionné.

 

Dans la palette Détail de l'outil secondaire > Source de lumière :

 

🔸 La couleur/intensité de la lumière ambiante teinte la couleur des ombres

🔸 La couleur, l'intensité et l'angle de la lumière directionnelle pour ajouter de la lumière du soleil, de la lune ou d'une lampe

✨ Astuce bonus :

 

Dans la liste des objets, trouvez Lumière directionnelle 2 ! Activez-la et personnalisez-la pour un éclairage secondaire.

Pour revenir à l'édition des lumières primaires, sélectionnez l'objet dans la liste des objets.

Le Brouillard peut également être utilisé pour ajouter un voile de couleur afin de créer de la profondeur.

Pas assez de sources de lumière ?

 

🔸 Dupliquez le calque 3D

🔸 Réglez l'intensité de la lumière ambiante sur 0 (le modèle devient noir)

🔸 Réglez les deux lumières directionnelles sur ce calque à votre guise.

🔸 Réglez le calque sur Ajouter (éclat) ou Écran

🔸 Passez à n'importe quel calque non 3D

 

💥 Et voilà — deux nouvelles lumières du duplicata ont été ajoutées au modèle !

Le modèle de monospace utilisé :

🟧 Calques de correction

Enfin, utilisez les calques de correction Courbe de tonalité ou Balance des couleurs pour affiner vos couleurs à la fin. Ce sont des outils puissants pour harmoniser l'ensemble de votre œuvre.

🟧 Conclusion

J'espère que ces astuces vous aideront à colorer vos bandes dessinées, webtoons, illustrations ou animations plus rapidement — et à laisser plus de temps pour les parties amusantes et créatives !

 

🌟⭐✨ Si vous avez apprécié cette astuce, cela me fera plaisir si vous laissez un j'aime pour que je sache que je fais les choses correctement, et éventuellement un commentaire sur ce que je pourrais améliorer :) ✨⭐🌟