Comment colorier les concepts de personnages et d'accessoires pour les webtoons
Les concepts nous facilitent la vie dans tous les types de travail, et leur absence peut entraîner des problèmes dans divers projets. Un artiste conceptuel est généralement un solutionneur de problèmes : il peut aider le modélisateur dans un jeu, l'artiste des effets visuels, l'animateur et bien d'autres lorsque des défis surviennent.
Pour ceux qui créent un Webtoon, les concepts peuvent être utilisés pour planifier une conception avant de créer les panneaux et même lors de l'exploration des personnages avec leurs pouvoirs, leurs couleurs, leurs expressions, etc.
J'adore faire des tests de couleurs pour mes concepts. J'expérimente généralement la teinte et ajuste la saturation sur une page séparée, puis je sélectionne les trois meilleures variations et les affiche sur la toile.
Dans cet exemple, j’ai uniquement ajusté la teinte et j’ai remarqué que les valeurs jouent également un rôle crucial dans la sélection des couleurs. Celle qui attire le plus mon attention est celle du milieu, même en niveaux de gris. Faites attention aux valeurs et étudiez-les également. Ne partez pas du principe que les couleurs sont la solution à tout. Elles contribuent à rendre une pièce plus attrayante visuellement, mais si les valeurs sous-jacentes ne sont pas solides, le résultat ne sera pas aussi fort qu’il pourrait l’être.
Pour créer un intérêt visuel, pensez à un dégradé, où le haut est plus clair et le bas plus foncé. Cela permet d'obtenir une composition plus fluide et plus lisible.
Regardez comme la créature de droite semble beaucoup plus intéressante que celle de gauche.
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