Bonjour à tous !
Je suis Rizzya, plus connue sous le nom de RHAESE sur les réseaux sociaux et WEBTOON Canvas, où je publie mon histoire, Secret Lies Next Door.
J'espère que vous allez tous bien et que vous êtes enthousiastes pour mon tout premier tutoriel ♥
Beaucoup de gens me demandent comment je colore mes pages de webtoon, surtout comment j'obtiens cet effet doux, dessiné à la main, avec des lignes délicates qui ne sont pas d'un noir uni.
Dans ce tutoriel, je vais partager tous mes secrets et techniques – bien que, pour être honnête, ils soient en fait assez simples et pratiques !
Lineart : Choisir le bon pinceau
Avant de passer à la colorisation, il est important d'avoir votre lineart prêt – car c'est la dernière étape du processus d'encrage. Mais saviez-vous que le pinceau que vous utilisez pour votre lineart a un impact énorme sur le style et l'ambiance générale de votre œuvre ?
Si vous visez un effet de plume manga, vous pouvez essayer la plume G-Pen standard, préinstallée dans Clip Studio Paint. Elle est nette et pratique, mais faites attention aux doubles traits ou aux marques parasites lorsque vous relevez la plume.
Pour une sensation d'art numérique avec des lignes douces et semi-transparentes – couramment vues dans les webtoons – je recommande d'utiliser des pinceaux comme celui-ci :
Si vous préférez un aspect dessiné à la main, texturé, un pinceau de lineart avec un certain grain peut faire une grande différence. Je suggère d'utiliser un pinceau de type crayon, porte-mine, pastel sec ou acrylique.
Mes préférés sont ceux-ci :
Mon secret personnel pour un aspect traditionnel
Pour obtenir une sensation plus rustique et traditionnelle, j'utilise un seul pinceau polyvalent pour l'esquisse et l'encrage – cela me fait gagner du temps (rire). Il est fluide, réactif à la pression du stylet, et permet des traits doux et estompés avec une légère pression, tout en créant des lignes plus profondes et plus sombres avec plus de pression.
Comparons trois pinceaux différents pour que vous puissiez voir comment le choix du pinceau de lineart impacte directement le processus de colorisation final. Après tout, ce que nous recherchons est un lineart propre, fluide, mais doux et organique, avec des variations tonales subtiles qui améliorent l'effet général.
Voici le même lineart réalisé avec trois pinceaux différents :
Alors que le G-Pen (préinstallé dans Clip Studio Paint) crée un trait lisse, il est complètement opaque, ce qui signifie qu'il n'y a pas de transparence dans les lignes. Cela rend l'ombrage difficile, contrairement aux deux autres pinceaux – Sprouty Crayon 0.1 et Pencil Like – qui offrent plus de flexibilité.
Pour mon webtoon, j'utilise Pencil Like – mon pinceau préféré pour les croquis et le lineart. Il est fluide, réactif à la pression du stylet, et permet des traits doux et estompés avec une légère pression tout en créant des lignes plus profondes et plus sombres avec plus de pression. Le seul inconvénient ? Il n'offre pas beaucoup de variation de trait, ce qui signifie que vous devrez épaissir manuellement les lignes en ajoutant des traits supplémentaires.
Maintenant, comparons comment chaque pinceau se comporte après la colorisation, en appliquant les étapes que j'expliquerai sous peu :
Voyez-vous comment le G-Pen n'a que peu ou pas de variation tonale dans le lineart en raison de son opacité ? Pendant ce temps, les deux autres se fondent mieux avec les couleurs, montrant des changements subtils – en particulier dans les tons de peau et les nuances de violet et de jaune du sweat à capuche.
J'insiste d'abord sur le lineart car il joue un rôle énorme dans le processus de colorisation final. Un pinceau dense comme le G-Pen pourrait ne pas fonctionner aussi bien avec les techniques que je vais montrer ensuite. Optez plutôt pour un pinceau moins opaque, plus estompable pour des résultats plus lisses et plus naturels.
Cela dit, n'importe quel pinceau qui n'est pas trop dense fonctionnera très bien – alors ne vous inquiétez pas trop !
Place au lineart !
Pour le lineart, nous commencerons par du noir pur (R 0, V 0, B 0). L'ajustement de sa tonalité viendra plus tard.
Personnellement, je préfère utiliser un calque normal pour le lineart plutôt qu'un calque vectoriel. Ce choix a du sens pour mon flux de travail. Si vous utilisez un calque vectoriel, je ne peux pas garantir que les étapes suivantes fonctionneront de la même manière – n'hésitez pas à tester et à voir ce qui vous convient.
✦ Tous les dessins de votre page doivent être sur le même calque. S'ils ne le sont pas, vous devrez répéter le processus pour chaque calque de lineart séparé, ce qui ajoutera beaucoup plus de travail. ✦
En parlant de calques, n'oubliez pas de renommer votre calque de lineart en BASE DE LINEART (ou tout autre nom qui facilite son identification).
Configuration correcte de vos calques
Une fois le lineart terminé, organisons tout en dossiers et calques comme ceci :
﹂ Dossier Lineart et Couleurs
⤷ Calque Lineart
↳ Dossier Couleurs
⤷ Calque Couleur
Étape par étape :
1. Créez un dossier pour Lineart et Couleurs.
2. Placez votre calque BASE DE LINEART à l'intérieur de ce dossier.
3. À l'intérieur du dossier Lineart et Couleurs, créez un autre dossier et renommez-le COULEURS.
4. Créez un calque normal à l'intérieur du sous-dossier pour les couleurs et renommez-le BASE DES COULEURS.
✎ Tout calque d'effet supplémentaire (Normal, Multiplier, Couleur plus foncée, etc. – sauf Incrustation et Lueur) doit également se trouver à l'intérieur de ce sous-dossier.
5- Sélectionnez le calque BASE DE LINEART et définissez-le comme CALQUE DE RÉFÉRENCE.
Maintenant, votre panneau Calques devrait ressembler à ceci :
Maintenant, nous sommes prêts pour la deuxième étape : la colorisation.
Couleurs de base - Colorisation
Maintenant, sélectionnons le calque Couleurs et appliquons les couleurs de base unies pour notre webtoon. Pour cela, j'utilise cet outil :
Cet outil de baguette magique vous permet de remplir facilement de grandes zones. Vous sélectionnez simplement la zone, et elle la remplit automatiquement. Mais il y a quelques points à garder à l'esprit :
✎ L'outil utilise le CALQUE DE RÉFÉRENCE (dans ce cas, votre calque de Lineart) pour guider la sélection.
✎ Pour colorer une zone entière, vous devez tracer à l'extérieur de celle-ci. Il est crucial qu'il n'y ait pas de lignes incomplètes ; sinon, l'outil ne fonctionnera pas. Si la zone n'est pas entièrement fermée ou correctement sélectionnée, l'outil ne la remplira pas (contrairement au pot de peinture, qui éclabousse simplement la couleur partout).
Voyez comment :
Si cela ne fonctionne toujours pas bien, vous pouvez modifier les paramètres de l'outil pour utiliser un calque inférieur comme référence. Ainsi, l'outil fonctionnera sur n'importe quelle zone que vous tracez, tant qu'il y a un calque sous votre calque de couleur rempli d'une couleur de base.
Juste comme ceci :
Notez que le remplissage ne sera pas complètement automatique à l'intérieur des formes. Vous devez faire attention à tracer à l'intérieur de la forme aussi parfaitement que possible, mais il y a toujours une petite marge d'erreur. Cela prend un peu plus de temps, mais c'est tout aussi efficace.
✎ Si vous avez toujours du mal à vous habituer à l'outil ou le trouvez difficile à utiliser, vous pouvez toujours passer à un pinceau à haute dureté pour remplir manuellement les espaces :
✎ Gardez à l'esprit que le remplissage manuel peut ralentir le processus.
Voici quelques pinceaux qui peuvent aider à remplir manuellement les couleurs :
Maintenant, notre panneau devrait ressembler à ceci :
Je commence généralement par colorier les personnages avec des couleurs de base (en utilisant l'outil baguette magique ci-dessus, ou parfois un pinceau dur, ou même un pinceau estompable). Une fois que j'ai une idée de la façon dont la palette de couleurs fonctionnera, je passe à l'étape suivante : l'ajustement du ton du lineart.
Vous pourriez demander : "Pourquoi n'avez-vous pas ajusté le ton plus tôt ?"
La raison est que sans une palette définie – sans voir les couleurs unies – je ne peux pas dire si le lineart a besoin d'un ton plus chaud ou plus froid. J'attends donc d'avoir une idée plus claire des couleurs principales pour ajuster le lineart plus facilement.
Ajustement du ton du lineart
Avec les couleurs de base prêtes (ou presque !), il est temps d'ajuster le lineart pour qu'il ne soit pas trop foncé et pour lui donner plus de nuance. Cela rendra votre webtoon beaucoup plus charmant !
Voici comment :
Étape par étape :
1. Dupliquez le calque BASE de Lineart.
2. Sélectionnez le calque Incrustation de Lineart et allez dans ÉDITION > CORRECTION TONALE > DÉGRADÉ DE CARTE.
3. Dans la nouvelle fenêtre qui s'ouvre, cliquez sur la boîte noire sous les options [Couleur : Couleur du dessin principal/Couleur du dessin secondaire/Couleur spécifiée ⬅︎ cette option doit être sélectionnée].
Choisissez la couleur qui sera appliquée sur la BASE de Lineart.
Personnellement, je choisis le rouge foncé, car cela fonctionne avec presque toutes les carnations, couleurs de cheveux et d'yeux. Si vous voulez un ton plus froid pour le lineart, vous pouvez opter pour le bleu cobalt ou le violet profond.
4. Après cela, avec le calque Incrustation de Lineart toujours sélectionné, changez son mode de fusion de Normal à Incrustation.
5. Ensuite, sélectionnez le calque BASE de Lineart et réduisez son opacité de 100% à environ 60-70%. Ajustez manuellement à votre convenance.
Maintenant, votre lineart est ajusté ! N'oubliez pas de verrouiller les deux calques à la fin de ce processus,
Et cette étape est terminée ! Voyez comme le lineart est beaucoup plus doux maintenant :
✎ Maintenant, tout ce que vous faites dans le calque BASE DES COULEURS sous les calques de LINEART aura un impact sur le ton du lineart. Les zones qui devraient être plus sombres doivent être ajustées à l'aide du calque BASE DES COULEURS.
En utilisant le calque BASE DES COULEURS, je peins les zones des cils et des sourcils, ajustant le ton à un aspect plus naturel, comme ceci :
Si vous n'êtes toujours pas satisfait du ton de l'Incrustation de Lineart, vous pouvez l'ajuster davantage en allant dans ÉDITION > CORRECTION TONALE > TEINTE, SATURATION, LUMINOSITÉ... ou simplement en appuyant sur Ctrl et U. Utilisez le curseur Teinte pour affiner le ton à votre convenance.
Maintenant, complétons notre processus en réalisant un bon rendu !
Rendu
Maintenant, vous pouvez ajouter différentes tonalités aux couleurs unies.
Personnellement, je réalise cette étape dans le même calque BASE DES COULEURS pour rendre le processus plus facile et plus fluide. Cependant, vous pouvez toujours créer des calques au-dessus du calque BASE DES COULEURS et les utiliser pour les demi-teintes, les ombres, le fard, etc.
Pour un bon rendu, je recommande mon propre pinceau polyvalent :
Il a une texture lisse, semblable à l'aquarelle, mais si vous appliquez plus de pression, il devient plus épais et plus dense, vous permettant d'obtenir une densité de couleur unie. C'est aussi un parfait mélangeur. Vous n'aurez pas besoin de changer de pinceau constamment ! Avec celui-ci seulement, vous pouvez obtenir tous les effets nécessaires pour la peau, les vêtements, les cheveux, le fard, les reflets, et bien plus encore !
Bien sûr, n'hésitez pas à explorer d'autres pinceaux et outils disponibles dans le vaste catalogue d'Assets de Clip Studio.
Avec des traits doux, commencez à ajouter différentes tonalités à vos couleurs de base. Étant donné que vous travaillez sur un webtoon, le rendu n'a pas besoin d'être excessivement détaillé – juste assez pour créer du contraste et attirer l'attention.
Certains artistes de webtoon préfèrent se concentrer principalement sur l'ombrage de la peau dans la plupart des panneaux, réservant un rendu détaillé pour les moments clés de l'histoire.
Maintenant, voici à quoi ressemble notre panneau :
Après une bonne séance de rendu – ajout d'ombres, d'effets d'eau, de détails sur les arbres, l'herbe et tous les éléments essentiels – il est temps de passer aux effets spéciaux !
Ajout de lumières, d'ombres et d'effets spéciaux
Si vous souhaitez ajouter des reflets en utilisant des calques AJOUT (LUEUR) ou INCRUSTATION, vous devrez créer ces calques au-dessus du dossier Lineart et Couleurs. Votre configuration de calques devrait ressembler à ceci :
Lueur
Incrustation
LineartEtCouleurs(Dossier)
LineartINCRUSTATION
LineartBASE
Couleurs(Sous-dossier)
- CouleursDeBase
De cette façon, tout ce qui est peint sur les calques LUEUR ou INCRUSTATION affectera à la fois les calques de couleurs et de lineart.
Jetez un œil à ma propre configuration de calque :
✎ Si vous souhaitez ajouter des effets derrière le calque des Couleurs de base – comme des fleurs, des motifs ou des tons d'arrière-plan – placez-les dans des calques sous le dossier Lineart et Couleurs.
Voici donc à quoi ressemble notre panneau après l'ajout des reflets et de l'ombrage de l'arbre :
Il ne nous reste plus que quelques effets et touches finales pour le rendre parfait !
Ajustements finaux
Adoucissement du Lineart
Tout d'abord, j'ajusterai le calque BASE de Lineart en déplaçant le curseur du triangle chromatique vers le gris. Cela éclaircira certaines zones du lineart, rendant les lignes plus douces et plus délicates.
Comme le lineart de base est toujours noir mais réglé à 66% d'opacité, l'utilisation d'une nuance plus claire, comme un gris moyen, rendra le lineart plus clair. Ainsi, le lineart d'incrustation ressortira davantage, donnant l'impression que le lineart est coloré.
Vous pouvez adoucir les zones plus exposées à la lumière ou les endroits où vous souhaitez un aspect plus léger et délicat. Je fais généralement cela sur les plis des vêtements, les lignes intérieures du corps (comme à l'intérieur des oreilles), etc.
Utilisez le pinceau de fusion pour un résultat plus organique.
Ajout d'effets atmosphériques
Les webtoons, comme les illustrations, reposent sur la narration visuelle, et les images doivent renforcer l'ambiance de la scène. Dans ce cas, nos personnages font un pique-nique au parc Ibirapuera, un moment chaleureux et spécial. Le ton étant doux et beau – correspondant au style artistique shôjo – nous pouvons ajouter une atmosphère onirique avec des étincelles subtiles ou des effets "kirari".
De nombreux assets comme ceux-ci sont disponibles dans les Clip Studio Assets, mais je partagerai ceux que j'ai utilisés pour cette scène, ainsi qu'un autre effet que j'utilise fréquemment dans mon webtoon (même s'il n'est pas présenté ici).
Les effets kirari sont réalisés dans le CALQUE LUEUR.
Pour compléter le trompette pourpre (Ipê Roxo) en arrière-plan, j'ajoute également des effets de fleurs. Malheureusement, il n'y avait pas de pinceaux Ipê Roxo prêts à l'emploi disponibles (rire), et je n'ai pas eu le temps de dessiner les miens, alors j'ai utilisé ce pinceau à la place :
✎ N'oubliez pas de peindre les fleurs sur un calque Normal au-dessus du dossier Lineart et Couleurs et sous le calque Lueur.
Oh ! Je vais aussi colorer les lignes du panneau pour mieux correspondre à la composition globale.
Et maintenant, voici à quoi ressemble notre scène :
En conclusion
J'espère que ce tutoriel vous a été utile et facile à suivre ! Si vous l'avez apprécié, n'oubliez pas de l'aimer et de le partager avec quiconque pourrait en avoir besoin. Si quelque chose n'était pas clair, n'hésitez pas à poser des questions dans les commentaires – je ferai de mon mieux pour vous aider !
Merci d'avoir lu, et bonne création ! 😊
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