Bonjour à tous !
Je m’appelle Rizzya, plus connue sous le nom de RHAESE sur les réseaux sociaux et sur WEBTOON Canvas, où je publie mon histoire, Secret Lies Next Door.
J’espère que vous allez tous bien et que vous avez hâte de découvrir mon tout premier tutoriel ♥
Beaucoup de gens me demandent comment je colorie mes pages de webtoon, en particulier comment j’obtiens cet effet doux et dessiné à la main avec des lignes délicates qui ne sont pas noires.
Dans ce tutoriel, je vais partager tous mes secrets et techniques, même si, pour être honnête, ils sont en fait assez simples et pratiques !
Lineart : choisir le bon pinceau
Avant de passer à la coloration, il est important que votre dessin au trait soit prêt, car il s’agit de l’étape finale du processus d’encrage. Mais saviez-vous que le pinceau que vous utilisez pour votre dessin au trait a un impact énorme sur le style et l’impression générale de votre œuvre ?
Si vous souhaitez obtenir un effet stylo manga, vous pouvez essayer le G-Pen classique, qui est préinstallé dans Clip Studio Paint. Il est propre et pratique, mais faites attention aux doubles traits ou aux marques parasites lorsque vous soulevez le stylo.
Pour une sensation d’art numérique avec des lignes douces et semi-transparentes, que l’on voit souvent dans les webtoons, je recommande d’utiliser des pinceaux comme celui-ci :
Si vous préférez un aspect texturé dessiné à la main, un pinceau à dessin linéaire avec un peu de grain peut faire une grande différence. Je suggère d'utiliser un crayon, un crayon mécanique, un pastel sec ou un pinceau de type acrylique.
Mes préférés sont ceux-ci :
Mon secret personnel pour un look traditionnel
Pour obtenir une sensation plus rustique et traditionnelle, j'utilise un seul pinceau polyvalent pour le dessin et l'encrage, ce qui me fait gagner du temps (rire). Il est fluide, réagit à la pression du stylo et permet de réaliser des traits doux et mélangés avec une légère pression tout en créant des lignes plus profondes et plus sombres avec plus de pression.
Comparons trois pinceaux différents pour que vous puissiez voir comment le choix du pinceau de dessin au trait a un impact direct sur le processus de coloration final. Après tout, ce que nous recherchons, c'est un dessin au trait propre, fluide, mais doux et organique, avec des variations de tons subtiles qui améliorent l'effet global.
Voici le même dessin au trait réalisé avec trois pinceaux différents :
Bien que le G-Pen (préinstallé dans Clip Studio Paint) crée un trait lisse, il est complètement opaque, ce qui signifie qu'il n'y a aucune transparence dans les lignes. Cela rend l'ombrage difficile, contrairement aux deux autres pinceaux, Sprouty Crayon 0.1 et Pencil Like, qui offrent plus de flexibilité.
Pour mon webtoon, j'utilise Pencil Like, mon pinceau préféré pour les croquis et le dessin au trait. Il est fluide, réagit à la pression du stylo et permet de réaliser des traits doux et mélangés avec une légère pression tout en créant des lignes plus profondes et plus sombres avec plus de pression. Le seul inconvénient ? Il n'offre pas beaucoup de variation de trait, ce qui signifie que vous devrez épaissir manuellement les lignes en ajoutant des traits supplémentaires.
Maintenant, comparons le comportement de chaque pinceau après la coloration, en appliquant les étapes que je vais expliquer sous peu :
Vous voyez comment le G-Pen présente peu ou pas de variation tonale dans le dessin au trait en raison de son opacité ? En attendant, les deux autres se marient mieux avec les couleurs, montrant des changements subtils, en particulier dans les teintes de peau et les teintes violettes et jaunes du sweat à capuche.
Je mets l’accent sur le dessin au trait car il joue un rôle important dans le processus de coloration final. Un pinceau dense comme le G-Pen peut ne pas fonctionner aussi bien avec les techniques que je vais vous montrer ensuite. Optez plutôt pour un pinceau moins opaque, plus facile à mélanger pour des résultats plus lisses et plus naturels.
Cela dit, n’importe quel pinceau qui n’est pas trop dense fera très bien l’affaire, alors ne stressez pas trop !
C'est l'heure du dessin au trait !
Pour le lineart, nous commencerons avec du noir pur (R 0, G 0, B 0). Le réglage de sa tonalité viendra plus tard.
Personnellement, je préfère utiliser un calque normal pour le dessin au trait plutôt qu’un calque vectoriel. Ce choix est logique pour mon flux de travail. Si vous utilisez un calque vectoriel, je ne peux pas garantir que les étapes suivantes fonctionneront de la même manière. N’hésitez pas à le tester et à voir ce qui fonctionne pour vous.
✦ Tous les dessins de votre page doivent être sur le même calque. Si ce n’est pas le cas, vous devrez répéter le processus pour chaque calque de dessin au trait distinct, ce qui ajoutera beaucoup plus de travail. ✦
En parlant de calques, n’oubliez pas de renommer votre calque de dessin au trait en BASE DE LINEART (ou tout autre nom qui le rend facile à identifier).
Configurer correctement vos calques
Une fois le dessin au trait terminé, organisons le tout dans des dossiers et des calques comme ceci :
﹂ Dossier Dessin au trait et couleurs
⤷ Calque Dessin au trait
↳ Dossier Couleurs
⤷ Calque Couleur
Étape par étape :
1. Créez un dossier pour Dessin au trait et couleurs.
2. Placez votre calque LINEART BASE dans ce dossier.
3. Dans le dossier Lineart et Colors, créez un autre dossier et renommez-le COLORS**.
4. Créez un calque normal dans le sous-dossier des couleurs et renommez-le COLORS BASE.
✎ Tous les calques d'effets supplémentaires (Normal, Multiply, Darker Color, etc., à l'exception de Overlay et Glow) doivent également être placés dans ce sous-dossier.
5- Sélectionnez le calque LINEART BASE et définissez-le comme CALQUE DE RÉFÉRENCE.
Votre panneau Calques devrait maintenant ressembler à ceci :
Nous sommes maintenant prêts pour la deuxième étape : la coloration.
Couleurs de base - Coloration
Maintenant, sélectionnons le calque Couleurs et appliquons les couleurs unies de base pour notre webtoon. Pour cela, j'utilise cet outil :
Cet outil baguette magique vous permet de remplir facilement de grandes zones. Il vous suffit de sélectionner la zone et elle se remplit automatiquement. Mais il y a quelques points à garder à l'esprit :
✎ L'outil utilise le CALQUE DE RÉFÉRENCE (dans ce cas, votre calque Lineart) pour guider la sélection.
✎ Pour colorier une zone entière, vous devez tracer l'extérieur de celle-ci. Il est essentiel qu'il n'y ait pas de lignes incomplètes, sinon l'outil ne fonctionnera pas. Si la zone n'est pas entièrement fermée ou correctement sélectionnée, l'outil ne la remplira pas (contrairement au pot de peinture, qui renverse de la couleur partout).
Découvrez comment :
Si cela ne fonctionne toujours pas, vous pouvez modifier les paramètres de l’outil pour utiliser un calque en dessous comme référence. De cette façon, l’outil fonctionnera sur n’importe quelle zone que vous tracez, à condition qu’il y ait un calque sous votre calque de couleur rempli d’une couleur de base.
Juste comme ça :
Notez que le remplissage ne sera pas complètement automatique à l'intérieur des formes. Vous devez faire attention à tracer à l'intérieur de la forme aussi parfaitement que possible, mais il existe toujours une petite marge d'erreur. Cela prend un peu plus de temps, mais c'est tout aussi efficace.
✎ Si vous avez encore du mal à vous habituer à l'outil ou si vous le trouvez difficile à utiliser, vous pouvez toujours passer à un pinceau à haute dureté pour remplir manuellement les espaces :
✎ Gardez à l'esprit que le remplissage manuel peut ralentir le processus.
Voici quelques pinceaux qui peuvent vous aider à remplir manuellement les couleurs :
Maintenant, notre panneau devrait ressembler à ceci :
Je commence généralement par colorier les personnages avec des couleurs de base (en utilisant l'outil baguette magique ci-dessus, ou parfois un pinceau dur, voire un pinceau mélangeable). Une fois que j'ai une idée de la façon dont la palette de couleurs fonctionnera, je passe à l'étape suivante : ajuster le ton du dessin au trait.
Vous vous demandez peut-être : "Pourquoi n'as-tu pas ajusté le ton plus tôt ?"
La raison est que sans palette définie, sans voir les couleurs unies, je ne peux pas dire si le dessin au trait a besoin d'un ton plus chaud ou plus froid. J'attends donc d'avoir une idée plus claire des couleurs principales pour ajuster le dessin au trait plus facilement.
Réglage de la tonalité du Lineart
Une fois les couleurs de base prêtes (ou presque !), il est temps d'ajuster le dessin au trait pour qu'il ne soit pas trop sombre et pour lui donner plus de nuances. Cela rendra votre webtoon beaucoup plus charmant !
Voici comment procéder :
Étape par étape :
1. Dupliquez la couche BASE Lineart.
2. Sélectionnez le calque Lineart OVERLAY et allez dans EDIT > CORRECTION TONALE > CARTE DE DÉGRADÉ.
3. Dans la nouvelle fenêtre qui s'ouvre, cliquez sur la case noire sous les options [Couleur : Couleur du dessin principal/Couleur du dessin secondaire/Couleur spécifiée ⬅︎ cette option doit être sélectionnée].
Choisissez la couleur qui sera appliquée sur la BASE du Lineart.
Personnellement, je choisis rouge foncé, car cela fonctionne avec presque tous les tons de peau, de cheveux et de couleurs d'yeux. Si vous voulez un ton plus froid pour le lineart, vous pouvez opter pour bleu cobalt ou violet foncé.
4. Après cela, avec le calque Lineart OVERLAY toujours sélectionné, changez son mode de fusion de Normal à Overlay.
5. Ensuite, sélectionnez le calque Lineart BASE et réduisez son opacité de 100 % à environ 60-70 %. Ajustez manuellement selon vos préférences.
Maintenant, votre dessin au trait est ajusté ! N'oubliez pas de verrouiller les deux calques à la fin de ce processus,
Et cette étape est terminée ! Regardez comme le dessin au trait a l'air beaucoup plus doux maintenant :
✎ Désormais, tout ce que vous faites dans le calque BASE COLORS sous les calques LINEART aura un impact sur le ton du dessin au trait. Les zones qui devraient être plus foncées doivent être ajustées à l'aide du calque BASE COLORS.
À l'aide du calque BASE COLORS, je peins les zones des cils et des sourcils, en ajustant le ton pour qu'il soit plus naturel, comme ceci :
Si vous n'êtes toujours pas satisfait du ton Lineart OVERLAY, vous pouvez l'ajuster davantage en allant dans ÉDITER > CORRECTION TONALE > TEINTE, SATURATION, LUMINOSITÉ... ou en appuyant simplement sur Ctrl et U. Utilisez le curseur Teinte pour affiner le ton à votre convenance.
Maintenant, terminons notre processus en réalisant un bon rendu !
Rendu
Vous pouvez maintenant ajouter des tons différents aux couleurs unies.
Personnellement, je réalise cette étape dans le même calque BASE COLORS pour rendre le processus plus simple et plus rationalisé. Cependant, vous pouvez toujours créer des calques au-dessus du calque BASE COLORS et les utiliser pour les demi-teintes, les ombres, le blush, etc.
Pour un bon rendu, je recommande mon propre pinceau multi-usages :
Sa texture est lisse, semblable à celle de l'aquarelle, mais si vous appliquez plus de pression, elle devient plus épaisse et plus dense, ce qui vous permet d'obtenir une densité de couleur solide. C'est également un mélangeur parfait. Vous n'aurez pas besoin de changer constamment de pinceau ! Avec celui-ci, vous pouvez obtenir tous les effets nécessaires pour la peau, les vêtements, les cheveux, le blush, les reflets et bien plus encore !
Bien sûr, n'hésitez pas à explorer les autres pinceaux et outils disponibles dans le vaste catalogue d'actifs de Clip Studio.
Ajoutez des tons différents à vos couleurs de base à l'aide de touches douces. Comme vous travaillez sur un webtoon, le rendu n'a pas besoin d'être trop détaillé, juste assez pour créer un contraste et attirer l'attention.
Certains artistes de webtoon préfèrent se concentrer principalement sur l'ombrage de la peau dans la plupart des cases, réservant le rendu détaillé aux moments clés de l'histoire.
Maintenant, voici à quoi ressemble notre panneau :
Après une série de rendus complets (ajout d'ombres, d'effets d'eau, de détails sur les arbres, l'herbe et tous les éléments essentiels), il est temps de passer aux effets spéciaux !
Ajout de reflets, d'ombres et d'effets spéciaux
Si vous souhaitez ajouter des reflets à l'aide de calques ADD (GLOW) ou OVERLAY, vous devrez créer ces calques au-dessus du dossier Lineart and Colors. La configuration de vos calques doit ressembler à ceci :
Glow
Overlay
LineartandColors(Folder)
LineartOVERLAY
LineartBASE
Colors(Subfolder)
BaseColors
De cette façon, tout ce qui est peint sur les calques GLOW ou OVERLAY affectera à la fois les couleurs et les calques lineart.
Jetez un œil à ma propre configuration de calque :
✎ Si vous souhaitez ajouter des effets derrière le calque Couleurs de base, comme des fleurs, des motifs ou des tons d'arrière-plan, placez-les dans des calques sous le dossier Lineart and Colors.
Voilà donc à quoi ressemble notre panneau après avoir ajouté les reflets et l'ombrage des arbres :
Il ne nous manque plus que quelques effets et touches finales pour le rendre parfait !
Réglages finaux
Adoucir le dessin au trait
Je vais d'abord ajuster le calque Lineart BASE en déplaçant le curseur du triangle chromatique vers le gris. Cela éclaircira certaines zones du dessin au trait, rendant les lignes plus douces et plus délicates.
Étant donné que le dessin au trait de base est toujours noir mais réglé sur une opacité de 66 %, l'utilisation d'une teinte plus claire, comme un gris moyen, rendra le dessin au trait plus clair. De cette façon, le dessin au trait superposé ressortira davantage, donnant l'impression que le dessin au trait est coloré.
Vous pouvez adoucir les zones plus exposées à la lumière ou les endroits où vous souhaitez un aspect plus clair et plus délicat. Je le fais généralement sur les plis des vêtements, les lignes intérieures du corps (comme l'intérieur des oreilles), etc.
Utilisez le pinceau de mélange pour un résultat plus organique.
Ajouter des effets atmosphériques
Les webtoons, comme les illustrations, s'appuient sur la narration visuelle, et les images doivent renforcer l'ambiance de la scène. Dans ce cas, nos personnages font un pique-nique au parc d'Ibirapuera, un moment chaleureux et spécial. Comme le ton est doux et beau, correspondant au style artistique shoujo, nous pouvons ajouter une atmosphère onirique avec des étincelles subtiles ou des effets "kirari".
De nombreux assets comme ceux-ci sont disponibles dans Clip Studio Assets, mais je vais partager ceux que j'ai utilisés pour cette scène, ainsi qu'un autre effet que j'utilise fréquemment dans mon webtoon (même s'il n'est pas présenté ici).
Les effets kirari sont créés dans le CALQUE LUMINEUX.
Pour compléter l’arbre à trompettes violet (Ipê Roxo) en arrière-plan, j’ai également ajouté quelques effets de fleurs. Malheureusement, il n’y avait pas de pinceaux Ipê Roxo prêts à l’emploi disponibles (rires), et je n’ai pas eu le temps de dessiner le mien, j’ai donc utilisé ce pinceau à la place :
✎ N'oubliez pas de peindre les fleurs sur un calque normal au-dessus du dossier Lineart and Colors et sous le calque Glow.
Oh ! Je vais également colorer les lignes du panneau pour mieux correspondre à la composition globale.
Et maintenant, voici à quoi ressemble notre scène :
Pour conclure
J'espère que vous avez trouvé ce tutoriel utile et facile à suivre ! Si vous l'avez apprécié, n'oubliez pas de l'aimer et de le partager avec toute personne qui pourrait en avoir besoin. Si quelque chose n'est pas clair, n'hésitez pas à demander dans les commentaires : je ferai de mon mieux pour vous aider !
Merci de votre lecture et bonne création ! 😊
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