Préface

Transformer un personnage en un mignon personnage chibi de 2 à 3 têtes

Voici les points clés du dessin de chibi.

Une sensation mignonne et charmante,

combinée à des lignes douces,

la forme générale se rapproche de plus en plus de la sphère,

parfois, son développement final est souvent sphérique

 

 

• Paramètres de taille du fichier de démonstration : 21 x 21 cm, 350 DPI.

==Réalisé avec CLIP STUDIO PAINT PRO Ver.3.2.3==

Les explications sont divisées en plusieurs étapes ci-dessous.

▲ Idées et direction du dessin

(1) Idée de l'œuvre

Définissez d'abord un objectif ou un thème clair,

trouvez les matériaux à combiner,

extrayez les éléments nécessaires (couleur\/forme) des matériaux pour les intégrer à l'œuvre,

et assemblez-les pour former une nouvelle œuvre systématisée.

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L'illustration de démonstration de cet article interprète le thème du festival (Année du Serpent) et des fleurs (orchidées papillon),

recherchant des matériaux et des combinaisons en fonction de la direction définie,

et créant une sensation de fusion avec un personnage original (OC).

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(2) Direction du dessin

Dessiner un croquis de ligne de forme avec une proportion de 2,5 têtes,

en insistant sur la simplification ou la stylisation de toutes les formes,

ou en accentuant une caractéristique spécifique du personnage,

en la rendant plus concrète ou exagérée pour la représenter,

est aussi une méthode.

▲ Utilisation de la figurine 3D

Sélectionnez ID:2146242 dans la bibliothèque de matériaux,

c'est une figurine articulée,

vous pouvez directement appliquer des poses et des gestes.

Effectuez des ajustements détaillés dans les propriétés de l'outil 3D,

pour mieux faire ressortir les bords du contour et la sensation de volume,

afin de mieux observer les changements des membres.

Cela facilite également le dessin des diverses variations de plis après l'habillage,

servant de base (valeur de référence).

En raison de la proportion de 2,5 têtes (grosse tête\/petit corps),

certains mouvements sont limités,

c'est un point à considérer lors du choix et de la définition des mouvements du corps.

▲ Croquis et dessin au trait

(1) Croquis

Les outils utilisés sont le crayon fusain doux et la gomme dure,

les croquis sont réalisés sur un calque matriciel,

sur la base des matériaux existants,

créez avec audace en laissant libre cours à votre inspiration.

(2) Dessin au trait

Les outils utilisés sont le crayon fusain doux et la gomme dure,

et la création se fait avec des calques vectoriels.

Lors du dessin des lignes sur un calque vectoriel,

cochez Intersection dans les propriétés de l'outil Gomme

pour supprimer les lignes superflues.

Veuillez utiliser cette fonction pour dessiner des lignes nettes.

►►► Complément :

▲ Ajustement du dessin au trait -- Accentuer l'épaisseur des lignes\/Ajouter des traits

(1) Accentuer l'épaisseur des lignes

Si les lignes dessinées sont trop fines en raison de la pression du stylet ou des propriétés du pinceau,

vous pouvez sélectionner le calque à ajuster,

le dupliquer (CTRL+C),

ajuster son opacité,

puis le fusionner avec le calque suivant (CTRL+E).

(2) Ajouter des traits localement

Lors de l'utilisation de motifs de matériaux,

si les lignes divergent de celles de votre œuvre,

il faut renforcer les jonctions des lignes manuellement.

L'exemple utilise le crayon fusain doux par défaut,

en tirant parti de la sensibilité à la pression de la tablette graphique,

pour ajouter des traits avec une sensation de dessin à la main.

▲ Observation du volume et ajustement de la déformation

Vous pouvez conserver les calques vectoriels et les regrouper dans un dossier.\nDupliquez le calque du groupe de calques et convertissez-le en calque matriciel.\n\nMais avant de le convertir en calque matriciel,\nvous pouvez essayer de le remplir de couleurs (noir\/blanc\/gris) pour visualiser le dessin au trait,\nou le remplir directement avec des blocs de couleur pour le visualiser.

▲ Déformation par maillage\nSi vous souhaitez ajuster directement le dessin au trait sur un calque vectoriel,\nvous pouvez utiliser Édition --> Transformer --> Déformation par maillage.\nVous pouvez ajuster les valeurs nécessaires\npour faciliter l'ajustement des lignes.\nVeuillez faire attention avant et après l'ajustement des lignes,\nsi cette partie des lignes est brisée (présence de lacunes) !

Après avoir appliqué les couleurs,

observez la sensation de volume créée entre les blocs de couleur,

s'il faut affiner les détails,

puis effectuez les ajustements et la disposition des couleurs.

Si vous le remarquez après l'avoir converti en calque matriciel,

vous pouvez également utiliser l'outil d'inclinaison pour ajuster l'aspect général ou les détails.

▲ Sélection de la palette de couleurs et harmonisation

Utilisation de l'outil Pipette et ajustement de la palette de couleurs

Utilisez l'outil Pipette pour prélever les couleurs du matériau de l'illustration (orchidée papillon),

en fonction de l'usage de l'image de démonstration,

pour définir le style souhaité.

Comme la palette de couleurs principale sera plutôt douce et lumineuse cette fois-ci,

elle sera affinée pour obtenir la palette finale et les proportions de couleurs.

▲ Étapes de préparation avant la coloration

Démonstration de l'outil de remplissage

Colorez par parties (traits du visage\/yeux\/cheveux\/vêtements\/fond) sur des calques séparés.

Utilisez des calques matriciels pour remplir les couleurs.

Commencez par des couleurs intenses non spécifiques,

pour vérifier si la coloration est bien appliquée.

Remplissage par blocs

1. Outil de remplissage --> Référence à d'autres calques.

2. Outil de sélection --> Outil Lasso.

Remplissage des détails

1. Outil de remplissage --> Entourer et remplir ou remplir les parties restantes.

2. Plume --> Plume G.

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Calques séparés et application des couleurs de base

Au-dessus du calque des couleurs intenses non spécifiques,

ajoutez un nouveau calque et définissez-le comme masque d'écrêtage du calque inférieur.

Remplissez-le avec la couleur de base spécifiée, puis fusionnez les calques (CTRL+E).

Pour ajuster les couleurs,

répétez l'étape précédente pour les modifier.

▲ Explication des zones de coloration

Pinceaux principaux : Pinceau flou\/Gomme (plus dure ou plus douce)

Outils auxiliaires : Outil Pipette

Modes de calque : Mode Normal\/Mode Multiplication

Tous les outils de dessin sont des valeurs par défaut et peuvent être ajustés selon les habitudes personnelles.

(1) Coloration de la peau et des traits du visage

A. Colorez le contour et les creux de la peau avec un aérographe doux,

pour ensuite utiliser les propriétés du pinceau épais du Maître,

pour délimiter certaines zones et renforcer les ombres,

(dessin des ombres causées par les cheveux et les vêtements).

 

B. Si une séparation plus nette des couleurs est nécessaire,

vous pouvez utiliser la gomme pour créer des bords de blocs de couleur.

 

C. Utilisez l'aérographe doux sur un calque en mode Multiplication pour appliquer un léger blush.

La coloration de base de la peau s'arrête à cette étape.

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(2) Coloration des yeux

Vaporisez des couleurs plus foncées avec l'aérographe doux dans la zone de couleur de base,

égalisez les parties inégales avec le pinceau flou,

dessinez des blocs de couleur réfléchissants au bas de l'iris,

puis utilisez le pinceau épais du Maître pour esquisser les points lumineux sur le globe oculaire,

et enfin, dessinez les parties sombres sous les cils,

pour terminer la coloration de base des yeux.

Les reflets seront accentués lors des retouches.

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(3) Coloration des cheveux

Les dégradés sont dessinés avec l'aérographe doux et le pinceau flou.

L'aérographe doux vaporise un dégradé de gris clair sur le dessus de la coiffure,

Utilisez l'outil Pipette pour prélever la couleur souhaitée,

en prélevant des couleurs plus foncées sur des couleurs plus claires pour dessiner,

et vice-versa.

Lorsque vous utilisez le pinceau épais du Maître,

faites attention à la sensation de ligne créée par la pression et la taille du pinceau.

Utilisez l'outil Gomme et le pinceau flou de manière appropriée,

pour rendre l'effet de lumière des mèches de cheveux plus défini et naturel.

• Accélérez le processus de dessin en faisant pivoter le canevas.

• Comparaison avant et après le dessin des cheveux

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Dessin des cils

Les cils ne seront coloriés qu'une fois les cheveux dessinés.

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►►► Complément : Dessin des mèches de cheveux avec la plume G

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►►► Complément :

Utilisez les modes de calque pour faciliter le dessin,

Modes de calque --> Mode Multiplication\/Mode Éclaircir.

Empilement de plusieurs calques et dessin à la gomme.

Le processus utilise également l'outil Gomme pour sculpter les détails,

et le pinceau flou pour le mélange et le raffinement des couleurs.

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(4) Coloration des vêtements

► Ajouter un dégradé de couleurs

Sur le calque de couleur de base des vêtements,

utilisez le mode Verrouiller les pixels transparents pour faciliter la coloration,

et appliquez des dégradés de couleurs avec l'aérographe doux.

(Cette étape peut également être utilisée pour le prélèvement ou le remplacement de couleurs)

► Dessin des ombres

(1) Mode Multiplication du calque

Au-dessus du dossier des calques de coloration des personnages,

en imitant la méthode de dessin des cheveux ci-dessus,

sélectionnez un calque en mode Multiplication,

et appliquez la première couche d'ombre de base avec l'aérographe doux (dichotomie clair-obscur).

(2) Verrouillage de la transparence

Déplacez le curseur sur le calque d'assombrissement général,

appuyez sur CTRL et cliquez sur la (vignette) du calque,

définissez le verrouillage de la transparence,

ce qui affichera une sélection flottante.

Ajoutez un nouveau calque au-dessus,

changez le mode de calque en Multiplication,

et dessinez la deuxième couche d'ombre plus foncée.

Utilisez le pinceau épais du Maître pour dessiner grossièrement la deuxième couche d'ombre gris-violet en suivant les contours et la direction des lignes.

La zone de coloration est une série de formes triangulaires et incurvées.

Utilisez le pinceau flou pour mélanger les bords.

N'hésitez pas à utiliser le verrouillage des pixels transparents dans les modes de calque,

ainsi que la création de nouveaux calques avec écrêtage sur le calque inférieur,

pour éviter que le processus de dessin ne s'interfère mutuellement.

► Dessin des hautes lumières

(1) Coloration des blocs de couleur

Dessinez avec un pinceau épais sur un calque en mode Superposition,

sélectionnez une couleur claire pour esquisser diverses zones triangulaires,

colorez les surfaces éclairées des vêtements,

puis utilisez la gomme ou le pinceau flou pour mélanger les blocs de couleur.

(2) Ajout de couleur avec l'aérographe doux

Sur un calque en mode Superposition,

sélectionnez une couleur chaude et vaporisez-la doucement,

ce qui peut augmenter la richesse des couleurs et l'ambiance générale de l'image.

► Démonstration de changement de couleur :

Sur le calque de couleur de base des vêtements,

effectuez les modifications de couleur.

►►► Complément : Segmentation et composition des calques

(5) Coloration du fond

Pour que le personnage reste le point focal,

les couleurs choisies pour le fond seront légèrement plus claires que celles du personnage,

ou les étapes de coloration seront simplifiées pour les différencier.

▲ Mélange et retouche des couleurs générales

(1) Couleur générale du dessin au trait

Utilisez l'outil Pipette (ALT) pour prélever la couleur souhaitée,

ajustez-la à une couleur plus foncée ou plus claire dans le cercle chromatique,

et vaporisez avec l'aérographe doux sur un nouveau calque.

Avant de colorer, il faut définir le calque comme masque d'écrêtage du calque inférieur (dessin au trait).

La sélection de la couleur du dessin au trait pour cette partie

est principalement basée sur la lumière\/l'ombre\/la couleur ambiante,

pour différencier l'application des couleurs.

Essayez également de nombreuses variations de couleurs,

et faites attention à la façon dont l'exemple est utilisé.

(2) Combinaison des calques de mélange et retouche

Lors de la phase de retouche générale du personnage,

dupliquez les calques du groupe de calques nécessaires,

et traitez à nouveau le processus de mélange des couleurs.

En raison des limites des calques de mélange,

et en tenant compte de l'impact de l'ordre des calques,

l'image est généralement divisée en trois calques indépendants :

Sujet : personnage, Fond : serpent\/orchidée.

 

Le mélange de couleurs sur le calque du personnage

consiste principalement à estomper les lignes des petits détails (pinceau flou).

Les couleurs peuvent être fusionnées entre elles,

ou la sensation de coup de pinceau peut être réduite.

►►► Complément : Traitement détaillé du mélange des coups de pinceau (MÀJ 27\/03)

Si les couleurs sont trop similaires,

vous pouvez utiliser les méthodes suivantes

pour aider à identifier et à examiner l'application du mélange.

1. Ouvrez un nouveau calque et remplissez-le de noir.

2. Changez le mode du calque en mode Superposition.

3. Sur le calque à mélanger,

utilisez le pinceau flou pour mélanger les détails entre les coups de pinceau.

4. Pendant le processus de mélange, des compromis seront faits,

ce qui reflète le style personnel,

et le choix du niveau de finition de l'œuvre.

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Pour conserver une sensation de coup de pinceau et une texture plus artisanale,

seules des retouches locales sont effectuées.

Les parties trop détaillées seront délibérément floutées,

pour obtenir une cohérence visuelle.

Par exemple : esquisser des lignes ou changer la couleur du dessin au trait,

traiter les couleurs en blocs ou les simplifier.

• Processus de dessin par mélange

• Comparaison avant et après le mélange des couleurs

(3) Utilisation de l'inclinaison et ajustement

L'outil d'inclinaison est utilisé pour l'ajustement local de l'image.

Il peut augmenter la sensation de douceur ou de compression.

• N'oubliez pas de retourner l'écran horizontalement fréquemment pendant le processus de dessin.

• Processus d'utilisation de l'inclinaison (direction d'avance) et utilisation des modes de calque.

 

• Combiner les modes de calque et les ajustements détaillés à l'aérographe.

(4) Ajustement du contraste des calques

La dernière étape pour éclaircir l'ensemble,

Calque --> Nouveau calque de correction tonale --> Courbe de tonalité.

Terminé !

Conclusion

J'espère que ce processus de dessin combinant l'utilisation d'une figurine 3D

a été utile aux apprenants qui souhaitent dessiner de mignons personnages chibi.

Alors, à la prochaine !

Complément d'utilisation de la bibliothèque de matériaux :