Modèles originaux : conception et illustration
Le thème de cette fois-ci est « Concevoir des motifs originaux ».
Alors, qu'est-ce qu'un motif ? Un motif est un agencement répétitif de motifs.
Dans le monde de l'art, je suis sûr que vous avez entendu parler d'au moins un artiste célèbre pour ses motifs, comme Gustav Klimt, Andy Warhol et Kusama Yayoi, pour n'en citer que quelques-uns. Mais en fait, nous pouvons souvent voir des motifs dans notre vie quotidienne, sur des carreaux, des papiers peints, des vêtements, des draps de lit et d'autres objets - la conception de motifs n'est pas loin de nous !
Cet article est divisé en trois parties. Tout d'abord, je présenterai brièvement certains des éléments artistiques qui composent les motifs ; puis j'expliquerai les étapes à suivre pour dessiner des motifs originaux à l'aide de Clip Studio Paint ; et enfin, je vous expliquerai comment appliquer des motifs aux illustrations. Veuillez utiliser la fonction catalogue pour parcourir ces trois parties.
Commençons !
1️⃣【Partie 1 : Le code artistique du motif】
I. Formes qui composent le motif
🟠Préférez les formes simples :
Par exemple, des lignes, des formes géométriques (triangles, carrés, cercles, etc.) ou même des motifs abstraits.
Vous pouvez combiner différentes formes lorsque vous dessinez, pas une seule.
🏀Préférez la forme physique :
Capable de reconnaître les formes d'entités, telles que des fleurs, des feuilles, des plantes, des animaux, de la nourriture, des cœurs, des étoiles, etc.
⚖ ️Quelque part entre les deux :
Bien sûr, il existe aussi des motifs de dessin animé très simples qui rendent difficile leur classification.
Mais je tiens à souligner que les deux éléments ci-dessus ne sont qu'un « parti pris » plutôt qu'un groupe distinct. Utiliser un style minimaliste pour dessiner des objets, en mettant l'accent sur la forme tout en précisant qu'il s'agit d'un certain objet, est également une solution.
II. Style artistique
En termes de style artistique, ⚠ ️le style réaliste (images proches de la qualité photo) est relativement rare ;
Les plus courants sont généralement ✅ les images stylisées de manière artistique.
La soi-disant stylisation artistique, en termes simples, est une image représentée. Les exemples de styles artistiques courants incluent : le style cellulo (style dessin animé), le style aquarelle, le style crayon de couleur ou crayon de couleur, etc.
Lorsque vous peignez, ⚠ ️Veillez à ne pas utiliser d'effets d'éclairage et d'ombre trop forts**. Il suffit d'ajouter de la lumière et de l'ombre qui peuvent suggérer la structure de l'objet.
En outre, vous pouvez également vous inspirer de différents styles traditionnels : outre le style minimaliste moderne et le style nordique moderne, il existe également le style oriental, le style japonais, le style médiéval, le style folklorique (comme le style indien, le style arabe, le style égyptien antique), etc.
Chaque style a sa propre expression artistique. Par exemple, le style moderne utilise principalement des graphiques simples ; le style oriental préfère utiliser le rouge et l'or ; le style japonais a de nombreux motifs anciens et nommés ; Le style folklorique utilise souvent des motifs en losanges et en triangles, etc.
En raison de l'espace limité, les caractéristiques de conception de chaque style ne seront pas décrites en détail ici. Les lecteurs intéressés voudront peut-être prendre le temps d'explorer et de découvrir leur style préféré !
III. Répétition et agencement graphiques
Cela fait référence à trois aspects : la position, la taille et l'angle de placement du graphique.
Parmi ces trois aspects, on peut les diviser en deux : la régularité et l'irrégularité. Veuillez consulter la figure suivante pour plus de détails :
De plus, vous pouvez décider de laisser ou non un espace entre les motifs :
IV. Couleur
Il y a un haut degré de liberté dans le choix des couleurs des motifs, et les couleurs élégantes, lumineuses, claires et foncées sont toutes très courantes.
Je recommanderais aux débutants de limiter délibérément le nombre de couleurs.
Si vous ne parvenez pas à vous décider lors de la peinture, vous pouvez commencer par du noir monochrome et du gris blanc, puis faire tous les ajustements à la fin. En plus de la fonction [Gradient Mapping], vous pouvez également utiliser la fonction [Color Reference] ajoutée après la Ver3.0 pour changer la couleur !
V. Modèle de conception (résumé)
Maintenant que vous avez compris les différentes manières possibles de composer le motif ci-dessus, vous pouvez maintenant essayer d'imaginer quel style de motif vous souhaitez créer !
Tout d'abord, posez-vous les questions suivantes :
Formes graphiques : (Y a-t-il un thème ? Desserts, fleurs, arbres, etc. Ou simplement des formes simples ?)
Style d'art graphique : (Souhaitez-vous des peintures à la main ou des blocs de bois épurés ? Un style régional particulier ?)
Disposition graphique : (Disposition régulière ou irrégulière ? Si elle est régulière, comment dessiner pour obtenir une texture de mosaïque ?)
Couleur : (Couleur ou noir et blanc ? L'arrière-plan est-il transparent ?)
Une fois que vous avez une idée approximative de ce à quoi ressemblera le motif, vous pouvez commencer à l'imaginer puis à le créer.
Par exemple :
**Formes graphiques : grandes et petites formes de cœur, lignes de losanges
Style d'art graphique : : style pixel, plus plat
Disposition graphique : : disposition régulière
Couleur : : rose, sensation douce
Maintenant que nous avons une idée de base de la conception de motifs, essayons d’utiliser Clip Studio Paint pour créer un motif !
2️⃣【Partie 2 : Utilisez Clip Studio Paint pour dessiner des motifs originaux】
🔧 Approche de base
1. Créez un nouveau fichier.
La taille du fichier peut être déterminée en fonction du contenu du tableau et du but de son application.
La seule exigence est que la largeur et la longueur soient divisibles par 2 (※nombres pairs).
2. Activez la fonction grille (①Affichage → Grille) ;
Et ② définissez l'origine de la grille au milieu et l'intervalle à la valeur du côté long de la toile.
Il n'y a pas de nombre fixe de divisions. Bien entendu, si vous souhaitez utiliser une grille à des fins de mesure, vous pouvez la configurer selon vos besoins. Par exemple, si vous souhaitez ajouter une ligne tous les ¼ de la longueur du motif, vous pouvez définir le nombre de divisions sur « 4 ».
3. Dessinez l'image au centre, veuillez noter :
① Ne vous approchez pas du bord lorsque vous peignez.
L'exception est si vous souhaitez concevoir un motif qui ne se répète qu'horizontalement (c'est-à-dire qu'il ressemblera à une longue bande une fois terminé), auquel cas vous pouvez remplir le haut et le bas lors du dessin ; cependant, les bords gauche et droit doivent toujours être laissés vides.
② Lorsque vous dessinez avec un pinceau, si vous n'avez pas besoin de dessiner près de la grille, vous devez désactiver la fonction « Aligner » du pinceau.
③ Vous pouvez séparer différentes couches lors de la peinture (par exemple, différents objets et couleurs d'arrière-plan). La seule chose que vous devez faire est de fusionner les couches lorsque vous avez fini de peindre.
④ Je recommanderais de faire une copie de la couche d'image de l'objet comme sauvegarde avant de fusionner.
💡 CONSEILS
Vous pouvez utiliser une règle pour vous aider à dessiner, comme une règle de symétrie, etc. Pour plus de détails, veuillez consulter ce tutoriel officiel.
De plus, l'utilisation de photos traitées est également un bon choix, ce qui sera démontré plus tard.
4. ①Sélectionnez tous les écrans (raccourci clavier : Ctrl+A) →
②Cliquez avec le bouton droit sur le calque et sélectionnez [Convertir le calque] pour le convertir en « Calque de matériau d'image ».
5. ①Utilisez l'outil « Objet » → ②Déplacez le calque vers le coin inférieur gauche et alignez le coin supérieur gauche du cadre de l'objet sur le centre de la toile.
*Vous pouvez zoomer sur l'image autant que possible pour déterminer l'emplacement exact.
6. Dans les paramètres de l'outil de sélection d'objet, cochez « Tessellation ».
Vous pouvez choisir la méthode de répétition selon vos préférences. Veuillez vous référer à l'image suivante pour une démonstration :
(L'image ci-dessous est uniquement à des fins de démonstration. Veuillez ne pas réduire l'image à cette étape)
7. Cliquez avec le bouton droit sur le calque et sélectionnez [Convertir le calque] → Convertir en « Calque de matrice de points ».
8. Remplissez l'espace vide au centre avec un motif.
*Vous pouvez le copier et le coller à partir du calque de sauvegarde de l'image à l'étape 3.
9. Cliquez avec le bouton droit sur le calque et sélectionnez [Convertir le calque] pour le convertir en « Calque de matériau d'image ».
10. À l'aide de l'outil de sélection d'objet, cochez Tessellation.
Effectuez un zoom arrière et visualisez le motif. C'est fait !
🔧 Comment créer des motifs connectés
Maintenant que nous connaissons les bases, voyons à quoi nous devons faire attention si nous voulons dessiner des motifs connectés !
1. Dessinez une image de base.
2. Copiez et collez l'image de l'étape 1. Essayez de garder les images connectées autant que possible.
3. Étant donné que la forme de l'image de démonstration n'est pas une forme régulière ou une forme symétrique, un réglage manuel est nécessaire.
4. Répétez les étapes 4 à 7 de la méthode de base.
5. Continuez à remplir l'espace vide au centre avec l'image de base, puis ajustez à nouveau la forme.
Veuillez essayer de relier les images.
(*L'image ci-dessous est marquée en bleu à cette étape)
6. Répétez les étapes 9 à 10 de la méthode de base. Terminé !
🔧 Comment créer des motifs superposés
Alors, comment créer des motifs superposés ? Ci-dessous, je vais vous montrer un motif ondulé/à écailles :
1. Utilisez la grille pour dessiner des formes de la bonne taille.
Dans l'image de démonstration, la longueur de la toile est divisée en huit grilles. Ainsi, le diamètre du cercle au milieu est de quatre carrés ; les cercles des deux côtés sont de la même taille et leurs centres sont au bord de la toile.
Si vous souhaitez dessiner une ellipse ou une autre forme comme forme de base, veuillez noter que ses diamètres horizontaux et verticaux doivent être divisibles par la longueur des deux côtés de la toile. La toile peut être rectangulaire au lieu d'être carrée.
Vous pouvez ajouter des bordures et d'autres décorations selon vos préférences personnelles. Notez que les bordures doivent être dessinées à l'intérieur du cercle.
Selon votre conception, si la couleur des écailles ne varie pas, vous pouvez également obtenir le même motif en dessinant simplement une écaille en haut et la moitié des écailles sur les côtés gauche et droit en bas.
2. Utilisez la fonction d'alignement pour centrer l'image sur la toile.
3. Répétez les étapes 4 à 7 de la méthode de base.
4. Après avoir reconverti le calque en calque de matrice de points, découpez la moitié inférieure du demi-cercle et collez-la dans un nouveau calque.
5. Déplacez le calque d'origine entre les calques graphiques supérieur et inférieur et le calque graphique supérieur.
6. Convertissez le calque d'origine en « calque de matériau d'image ». Le sens de la mosaïque est « gauche et droite ».
Déplacez le calque d'objet de sorte que son coin supérieur gauche se trouve au ¼ de la hauteur du canevas.
7. Dupliquez le calque d'objet et placez-le au deuxième niveau inférieur.
Déplacez son coin inférieur droit vers le ¼ inférieur droit du canevas.
8. Sélectionnez tous les calques et fusionnez-les.
9. Répétez les étapes 9 à 10 de la méthode de base. Terminé !
🔧 Comment utiliser des photos pour créer des motifs
En plus des motifs peints à la main, vous pouvez également utiliser des photos que vous avez prises pour les transformer en motifs !
1. Prenez une photo. Je vous recommande de prendre des photos d'objets avec une couleur unie comme arrière-plan, autant que possible.
De plus, le même objet peut être photographié sous différents angles pour rendre le motif plus varié.
2. Ouvrez la photo et ajustez la tonalité des couleurs. Le but est de rendre la tonalité de l'image plus claire.
Les figures suivantes montrent comment utiliser [Édition → Compensation des tons] pour effectuer des réglages à l'aide de ① « Luminosité, contraste », ② « Courbe des tons » et ③ « Niveaux ». Vous pouvez choisir la méthode que vous souhaitez pour ajuster la couleur.
3. Utilisez l'[Outil Lasso] pour sélectionner d'abord l'image, inversez la plage de sélection et supprimez les parties environnantes inutiles.
4. Utilisez l'[Outil Sélection automatique] pour sélectionner la partie restante. Si nécessaire, vous pouvez utiliser [Élargir la sélection] pour sélectionner la plage appropriée, puis la supprimer.
5. Utilisez la Gomme pour corriger manuellement les bords.
6. Après avoir obtenu une fraise claire, vous pouvez ajuster davantage l'image pour obtenir des couleurs et des effets artistiques satisfaisants.
L'image de démonstration suivante utilise des modes de fusion de calques pour ajuster la couleur et ajouter un cadre.
Vous pouvez également utiliser divers filtres pour obtenir différents effets. Combinez différentes méthodes de réglage pour obtenir une image qui vous est propre !
Utilisez le modèle ci-dessus et suivez les étapes de base pour créer facilement un modèle !
🔧 Comment utiliser les pinceaux personnalisés
À l'aide du pinceau, vous pouvez créer des formes irrégulières qui se répètent et s'agencent !
Pour des paramètres détaillés des pinceaux personnalisés, veuillez vous référer à ce tutoriel officiel.
1. Sélectionnez le calque sur lequel est dessinée l'image et choisissez [Édition → Enregistrer le matériau → Image].
Sélectionnez « Utiliser comme forme de pointe de pinceau » et Ajouter des balises de recherche.
2. Cliquez avec le bouton droit sur un pinceau et copiez l'outil auxiliaire.
3. Cliquez sur Paramètres du pinceau, sélectionnez « Pointe du pinceau » et cliquez sur le matériau pour sélectionner l'emplacement.
4. Saisissez la balise de recherche dans la fenêtre de sélection et ajoutez toutes les images que vous venez de trouver.
5. Réglez la valeur du pinceau pour obtenir un effet de motif aléatoire. Voici quelques valeurs qui affecteront le caractère aléatoire des graphiques. Les paramètres de valeur peuvent être déterminés en fonction des préférences personnelles.
A. Pointe du pinceau → Direction → Aléatoire
B. Effet de diffusion → Taille des particules → Aléatoire
C. Effet de diffusion → Direction des particules → Aléatoire
6. Utilisez le pinceau et peignez directement sur la toile pour obtenir un motif aux formes irrégulières répétées et disposées !
Finition!
3️⃣【Partie 3 : Application de motifs aux illustrations】
📁 Enregistrer le motif en tant que matériau
Bien que vous puissiez également l'utiliser en enregistrant simplement le fichier en tant que fichier clip, si vous souhaitez télécharger le motif en tant que matériau sur le cloud pour un accès facile, ou le télécharger sur Clip Studio Paint Asset pour le partager avec d'autres utilisateurs, veuillez vous référer aux instructions de cette section !
La méthode est très simple, il suffit de faire glisser le calque vers la bibliothèque avec votre souris :
Double-cliquez sur l'icône du matériau pour modifier le nom et ajouter des balises de recherche, etc. :
🖼 ️Ajoutez le motif comme arrière-plan d'illustration
La façon la plus simple d’utiliser des motifs dans des illustrations est de les utiliser comme arrière-plans !
🔧 Comment faire
Directement depuis la bibliothèque, utilisez la souris pour faire glisser et déposer le fichier de motif dans la fenêtre des calques.
💡 CONSEILS
Étant donné que le motif sera généralement visuellement éblouissant après avoir été ajouté à l'illustration, vous pouvez ajouter un cadre de contour au personnage principal pour mettre en valeur le personnage.
Étant donné que vous ne pouvez pas utiliser la fonction de réglage des tons directement sur le calque de matériau d'image, si vous devez modifier la couleur du motif pour l'adapter aux besoins de l'illustration, vous pouvez utiliser le [Calque de compensation des tons].
🔧 Créer un calque de compensation des tons - Comment faire
1,2. Après avoir ajouté le calque de motif, cliquez sur l'icône dans le coin supérieur gauche de la fenêtre des calques.
3,4. Créez un nouveau calque de compensation des tons. Sélectionnez la méthode de coloration selon vos besoins.
5. Écrasez le calque de compensation des tons avec le calque suivant. Terminé !
🧇Ajoutez des motifs aux textures d'illustration
En plus des arrière-plans, vous pouvez également ajouter des motifs comme textures d'illustration !
Je recommande d'utiliser cette approche dans les illustrations avec des blocs de couleurs plus grands qui doivent augmenter la quantité d'informations visuelles.
De plus, comme l'illustration est déjà colorée, il est recommandé d'utiliser un motif monochrome pour éviter d'encombrer le corps principal de l'illustration.
🔧 Utilisation des modes de fusion des calques — Comment faire
1. Ajoutez un calque de motif et définissez-le comme calque de découpage pour la partie requise. Dans l'image de démonstration, il s'agit du calque qui est coupé sur les vêtements.
2. Définissez le mode de fusion des calques et ajustez l'opacité du calque selon vos besoins.
💡 CONSEILS
Utilisez les modes de fusion des calques pour préserver la lumière et l'ombre qui ont été traitées dans l'illustration d'origine.
Différents modes de fusion ont des effets différents. Pour plus de détails, veuillez vous référer à cette démonstration officielle ou cette démonstration.
Veuillez vous référer à l'image ci-dessous, qui est ma classification approximative des modes de fusion. Commencez par « Voulez-vous que le motif soit plus sombre ou plus clair que l'objet d'origine ? », essayez différents modes pour voir celui qui vous convient, puis ajustez l'opacité.
🌽 Ajoutez le motif à l'objet dans l'illustration①
Si vous souhaitez que le motif soit moins plat et plus adapté à la surface de l'objet, veuillez vous référer aux instructions de cette section !
🔧 Comment procéder
1. Après avoir ajouté le motif, vous pouvez d'abord déterminer le mode de fusion des calques et les paramètres d'opacité, ainsi que la taille et l'angle du motif pour prévisualiser le produit fini.
2. Si votre motif est connecté au bord de la toile, vous devez créer un nouveau fichier légèrement plus grand que la toile d'origine.
3. Copiez le calque de motif et collez-le dans le nouveau fichier.
4. Calque de motif d'image matricielle. Copiez-le ensuite et collez-le sur la toile d'origine.
💡 CONSEILS
Si le motif ne touche pas le bord de la toile, vous pouvez directement pixelliser le calque de motif sans créer de nouveau fichier.
L'agrandissement de la toile a pour but de réserver une zone plus grande pour la déformation du motif. Sinon, si le motif doit se plier vers l'intérieur, le motif se cassera sur les bords.
5. Sélectionnez le motif redondant et supprimez-le. (Vous devrez peut-être déplacer légèrement le motif pour supprimer les parties qui se trouvent en dehors de la zone de dessin)
6. Utilisez la fonction [Grid Warp] pour déformer l'image. La direction de la déformation doit être attachée à la surface de l'objet, et des lignes auxiliaires sont tracées dans la figure ci-dessous pour aider à l'illustrer.
[Méthode de déformation du maillage]
① Édition → Déformer → Déformation du maillage
② Dans la fenêtre des propriétés de l'outil, vous pouvez ajuster le nombre de grilles.
③ Réglez sur « Plan mobile ».
④ Déformez le motif en fonction de la surface de l'objet.
7. Utilisez [Masque d'écrêtage] et [Masque de calque] pour effacer les parties inutiles. Terminé !
🌽 Ajoutez le motif à l'objet dans l'illustration②
Parfois, nous devons décomposer le motif pour l'adapter à la surface de l'objet, ce qui est particulièrement courant dans les vêtements.
Le critère de jugement est le suivant : « Existe-t-il une partie de l'objet qui n'est pas visible ? »
Si c'est le cas, vous devez faire attention à sa section transversale lorsque vous collez le motif. Ce qui suit montre comment ajouter un motif avec une section transversale.
Avant de commencer, analysons la structure de l'encolure dans l'image de démonstration :
① Il y a 6 côtés visibles au total.
② Les motifs n° 3 et n° 4 sont mieux conçus pour que les gens voient la connexion car il n'y a pas beaucoup de parties pliées entre les deux côtés. Au contraire, d'autres faces, telles que 1 et 2, n'ont pas besoin d'être connectées car il y a beaucoup de parties pliées entre ces deux faces.
③ De plus, les n° 1 à 4 font approximativement face au côté gauche de l'image ; tandis que les n° 5 et 6 font face au côté droit, ce qui donne deux directions principales. Nous devons donc effectuer [Transformation libre] sur deux calques de motifs : Édition → Transformation → Transformation libre ou raccourci clavier : Ctrl+Maj+T, et d'abord transformer le motif dans une direction approximative.
(*En fait, la direction du n°5 se situe quelque part entre les deux. Cette étape consiste à réaliser d'abord une déformation à grande échelle, puis à effectuer des ajustements précis.)
④ Une fois la déformation terminée, vous devez copier le motif déformé. Les n°2 et n°4 peuvent partager un bloc ; les n°1 et n°3 peuvent partager un bloc.
Comme il y a de l'espace entre les fraises dans ce motif, concentrez-vous simplement sur les fraises lorsque vous travaillez avec elles.
Tout d'abord, je recommande d'utiliser l'outil [Sélection de la ligne de pliage] pour sélectionner la plage le long du pli des vêtements.
1. Dans le premier calque de motif, sélectionnez la face n°3 et effacez-la.
2. Sélectionnez le deuxième calque de motif (affiché en bleu dans l'image de démonstration) et traitez la forme de cœur entre les n°3 et n°4. Comme le n°3 est au-dessus du n°4, déplacez le calque vers le haut.
3. Essuyez l'excédent.
💡 CONSEILS
L'ajout délibéré de motifs brisés aux bords pliés peut facilement obtenir un effet réaliste.
Lorsque vous rencontrez un motif sur le bord, vous devez parfois agrandir la taille de la toile pour la rendre plus facile à manipuler.
De plus, vous pouvez également utiliser l’outil [Liquéfier] pour affiner le motif.
Conclusion
Merci d'avoir lu jusqu'ici !
Pour moi personnellement, l'un des plus grands défis de la création de motifs sans couture est : « Où le motif que je veux commencer et où se répète-t-il ? Quelles formes dois-je dessiner au début pour obtenir ce motif ? »
Malheureusement, cette question ne peut être répondue qu'intuitivement en observant et en analysant davantage le motif.
Cet article ne peut expliquer que certaines des fonctions du logiciel, mais je pense qu'il est très utile pour un débutant. Venez vous amuser avec la conception de motifs !
Que pensez-vous de cet article ?
N'hésitez pas à laisser un message pour me le faire savoir ! J'espère que ce tutoriel vous sera utile.
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