《Motifs originaux : conception et application dans l'illustration》
Le thème de cette fois est la « conception de motifs originaux ».
Alors, qu'est-ce qu'un motif (Pattern) ? Un motif est un arrangement répétitif.
Dans le monde de l'art, je suis sûr que vous avez entendu parler d'au moins un artiste célèbre pour ses motifs, comme Gustav Klimt, Andy Warhol et Yayoi Kusama. Mais en réalité, nous pouvons aussi voir des motifs dans la vie quotidienne, sur des carreaux, du papier peint, des vêtements, des draps, etc. La conception de motifs n'est pas si éloignée de nous !
Cet article est divisé en trois parties. Tout d'abord, je vais présenter brièvement quelques éléments artistiques qui composent les motifs ; ensuite, j'expliquerai les étapes pour dessiner des motifs originaux avec Clip Studio Paint ; enfin, j'expliquerai comment appliquer les motifs à une illustration. N'hésitez pas à utiliser la fonction de table des matières pour parcourir ces trois parties.
Commençons !
1️⃣【Première partie : Les codes artistiques des motifs】
I. Formes composant les motifs
🟠Formes plutôt minimalistes :
Par exemple, des lignes, des formes géométriques (triangles, carrés, cercles, etc.), ou même des motifs abstraits.
Lors du dessin, vous pouvez combiner différentes formes, pas nécessairement une seule.
🏀Formes plutôt réalistes :
Formes reconnaissables d'objets réels, telles que des plantes à feuilles et fleurs, des animaux, de la nourriture, des cœurs, des étoiles, etc.
⚖️Entre les deux :
Bien sûr, il existe aussi des motifs de dessins animés très minimalistes qui rendent difficile la classification.
Mais je tiens à souligner que les deux catégories ci-dessus ne sont qu'une « tendance » et non des groupes distincts. Utiliser un style minimaliste pour dessiner des objets réels, en mettant l'accent sur les formes tout en permettant de reconnaître l'objet, est également une option.
II. Styles artistiques
En ce qui concerne les styles artistiques, ⚠️les styles réalistes (images proches de la qualité photographique) sont plus rares ;
Les plus courants sont généralement ✅les images stylisées artistiquement.
La stylisation artistique, en termes simples, est une image dessinée. Les exemples de styles artistiques courants incluent : le style cellulo (style dessin animé), le style aquarelle, le style crayon de couleur ou crayon de cire, etc.
Lors du dessin, ⚠️attention à ne pas utiliser d'effets d'ombre et de lumière trop intenses. Il suffit d'ajouter des ombres et lumières qui suggèrent la structure de l'objet.
De plus, vous pouvez vous inspirer de différents styles traditionnels : outre les styles modernes et scandinaves, il existe aussi les styles orientaux, japonais, médiévaux, folkloriques (par exemple, le style indien, arabe, égyptien ancien), etc.
Chaque style a ses propres expressions artistiques, par exemple, le style moderne utilise principalement des formes simples ; le style oriental préfère le rouge et l'or ; le style japonais a de nombreux motifs anciens et nommés ; le style folklorique utilise souvent des formes de losanges et de triangles, etc.
En raison de l'espace limité, nous ne détaillerons pas ici les caractéristiques de conception de chaque style. Les lecteurs intéressés sont invités à prendre le temps d'explorer et de trouver le style qu'ils aiment !
III. Répétition et arrangement des formes
Cela se réfère à trois aspects : la position, la taille et l'angle de placement des formes.
Ces trois aspects peuvent être divisés en deux catégories : régularité et irrégularité. Veuillez vous référer à l'image ci-dessous pour plus de détails :
De plus, vous pouvez également décider s'il faut laisser de l'espace entre les motifs :
IV. Couleurs
Le choix des couleurs pour les motifs offre une grande liberté ; les couleurs douces, vives, claires, foncées, etc., sont toutes courantes.
Je conseillerais aux débutants de limiter délibérément le nombre de couleurs.
Si vous n'arrivez pas à vous décider lors du dessin, vous pouvez commencer par un camaïeu de noir, blanc et gris, et ajuster le tout en une seule fois à la fin. En plus de la fonction 【Dégradé】, vous pouvez également utiliser la fonction 【Référence couleur】 ajoutée après la version 3.0 pour changer les couleurs !
V. Conception de motifs (Résumé)
Après avoir compris les différentes options pour composer des motifs, vous pouvez maintenant essayer d'imaginer quel style de motif vous souhaitez créer !
Tout d'abord, posez-vous les questions suivantes :
Forme du motif : (Y a-t-il un thème ? Par exemple, des desserts, des fleurs, des arbres, ou simplement des formes minimalistes ?)
Style artistique du motif : (Souhaitez-vous un dessin à la main ou des aplats de couleurs nets ? Y a-t-il un style régional spécifique ?)
Disposition du motif : (Disposition régulière ou irrégulière ? Si elle est régulière, comment dessiner pour obtenir une texture répétée ?)
Couleurs : (En couleur ou en noir et blanc ? Le fond est-il transparent ?)
Une fois que vous avez une idée générale, vous pouvez visualiser l'apparence du motif et commencer à le créer.
Par exemple :
Forme du motif : cœurs de différentes tailles, lignes en losange
Style artistique du motif : style pixel art, plutôt plat
Disposition du motif : disposition régulière
Couleurs : tons roses, sensation douce
Maintenant que nous avons une idée préliminaire de la conception de motifs, essayons de créer des motifs en utilisant Clip Studio Paint !
2️⃣【Deuxième partie : Dessiner des motifs originaux avec Clip Studio Paint】
🔧Méthode de base
1. Créez un nouveau fichier.
La taille du fichier peut être déterminée en fonction du contenu du dessin et de l'objectif de l'application.
La seule exigence est que la largeur et la hauteur soient divisibles par 2 (※nombres pairs).
2. Activez la fonction de grille (①Affichage → Grille) ;
Et ② définissez l'origine de la grille au centre, et l'espacement à la valeur du côté le plus long de la toile.
Le nombre de divisions n'est pas fixe. Bien sûr, si vous souhaitez utiliser la grille pour la mesure, vous pouvez la configurer selon vos besoins. Par exemple, si vous souhaitez ajouter des lignes tous les ¼ de la longueur du motif, vous pouvez définir le nombre de divisions sur « 4 ».
3. Dessinez l'image au centre, veuillez noter :
① Lors du dessin, ne vous approchez pas des bords.
L'exception est si vous souhaitez concevoir un motif qui ne se répète qu'horizontalement (c'est-à-dire qui ressemblera à une longue bande une fois terminé), vous pouvez alors remplir les parties supérieure et inférieure ; cependant, les bords gauche et droit doivent rester vides.
② Lorsque vous dessinez avec un pinceau, si vous n'avez pas besoin de dessiner en vous alignant sur la grille, vous devez désactiver la fonction « Aligner » du pinceau.
③ Lors du dessin, vous pouvez séparer les différentes couches (par exemple, différents objets, couleurs d'arrière-plan séparées). Cependant, une fois le dessin terminé, vous devrez fusionner les couches.
④ Je vous recommande de dupliquer la couche de l'image de l'objet avant de la fusionner pour en faire une sauvegarde.
💡ASTUCES
Lors du dessin, vous pouvez utiliser des règles d'assistance, comme la règle symétrique, etc. Pour plus de détails, consultez ce tutoriel officiel.
De plus, l'utilisation de photos traitées est également une bonne option, cette partie sera démontrée plus tard.
4. ①Sélectionnez tout l'écran (raccourci : Ctrl+A) →
②Faites un clic droit sur le calque et choisissez 【Conversion de calque】, convertissez-le en « Calque de matériau d'image ».
5. ①Utilisez l'outil « Objet » → ② Déplacez le calque vers le coin inférieur gauche et alignez le coin supérieur gauche du cadre de l'objet avec le centre de la toile.
*Vous pouvez zoomer au maximum sur l'écran pour assurer la précision du positionnement.
6. Dans les paramètres de l'outil de sélection d'objet, cochez « Pavé ».
Choisissez la méthode de répétition selon vos préférences, veuillez vous référer à l'illustration ci-dessous :
(L'illustration ci-dessous n'est qu'à des fins de démonstration, à cette étape, veuillez ne pas réduire l'image)
7. Faites un clic droit sur le calque et choisissez 【Convertir le calque】 → Convertissez-le en « Calque de rastérisation ».
8. Remplissez le motif dans la zone plus vide au centre.
*Vous pouvez copier-coller à partir du calque de sauvegarde de l'image de l'étape 3.
9. Faites un clic droit sur le calque et choisissez 【Conversion de calque】, convertissez-le en « Calque de matériau d'image ».
10. Utilisez l'outil de sélection d'objet et cochez « Pavé ».
Après avoir réduit l'objet, vous pouvez visualiser le style du motif, terminé !
🔧Méthode pour les motifs connectés
Maintenant que nous avons compris la méthode de base, voyons ce qu'il faut prendre en compte si l'on souhaite dessiner des motifs connectés !
1. Dessinez une image de base.
2. Copiez et collez l'image de l'étape 1. Les images doivent être connectées autant que possible.
3. Comme l'image de démonstration n'est pas une forme géométrique régulière ou symétrique, un ajustement manuel est nécessaire.
4. Répétez les étapes 4 à 7 de la méthode de base.
5. Continuez à remplir la zone vide centrale avec l'image de base, puis ajustez à nouveau la forme.
Veuillez connecter les différentes images autant que possible.
(\ *L'image ci-dessous indique en bleu l'image dessinée à cette étape)
6. Répétez les étapes 9 à 10 de la méthode de base. Terminé !
🔧Méthode pour les motifs superposés
Alors, comment créer des motifs superposés ? Je vais vous montrer ci-dessous un motif en forme de vague / écaille :
1. Utilisez la grille pour dessiner la forme de la bonne taille.
Dans l'exemple, la longueur de la toile est divisée en huit carreaux. Le cercle central a donc un diamètre de quatre carreaux ; les cercles des deux côtés sont de la même taille et leur centre est sur le bord de la toile.
Si vous souhaitez dessiner une ellipse ou d'autres formes comme motif de base, assurez-vous que les diamètres de ses côtés horizontal et vertical sont divisibles par les longueurs des deux côtés de la toile. La toile peut être rectangulaire et non carrée.
Vous pouvez ajouter des bordures ou d'autres décorations selon vos préférences, en veillant à ce que la bordure soit dessinée à l'intérieur du cercle.
Selon votre conception, si la couleur des écailles ne change pas, il est possible d'obtenir le même motif en ne dessinant qu'une écaille supérieure et une demi-écaille de chaque côté en bas.
2. Utilisez la fonction d'alignement pour placer l'image au centre de la toile.
3. Répétez les étapes 4 à 7 de la méthode de base.
4. Après avoir reconverti le calque en calque de rastérisation, coupez le demi-cercle de la partie inférieure et collez-le sur un nouveau calque.
5. Déplacez le calque original entre le calque des formes supérieure et inférieure et le calque des formes supérieures.
6. Convertissez le calque original en « Calque de matériau d'image ». La direction de la mosaïque est « Gauche-Droite ».
Déplacez le calque de l'objet, son coin supérieur gauche à ¼ du coin supérieur gauche de la toile.
7. Dupliquez le calque de l'objet et placez-le à la deuxième position la plus basse.
Déplacez son coin inférieur droit à ¼ du coin inférieur droit de la toile.
8. Sélectionnez et fusionnez tous les calques.
9. Répétez les étapes 9 à 10 de la méthode de base. Terminé !
🔧Méthode pour transformer une photo en motif
En plus des motifs dessinés à la main, vous pouvez également utiliser vos propres photos pour les transformer en motifs !
1. Prenez des photos. Je vous conseille, lors de la prise de vue d'objets, d'utiliser un fond de couleur unie autant que possible.
De plus, le même objet peut être photographié sous différents angles pour apporter plus de variations au motif.
2. Ouvrez la photo et ajustez les tons. Le but est de rendre les tons de l'image plus clairs.
L'image ci-dessous montre différentes méthodes d'ajustement à l'aide de 【Édition → Correction tonale】 : ① « Luminosité, contraste », ② « Courbe des tonalités », ③ « Niveaux ». Vous pouvez choisir la méthode que vous préférez pour ajuster les couleurs.
3. Utilisez l'【Outil Lasso】 pour sélectionner l'image, inversez la sélection et supprimez les parties indésirables autour.
4. Utilisez l'【Outil de sélection automatique】 pour sélectionner les parties restantes. Si nécessaire, vous pouvez utiliser 【Agrandir la zone de sélection】 pour choisir une zone appropriée, puis supprimer.
5. Utilisez la 【Gomme】 pour corriger manuellement les bords.
6. Après avoir obtenu une fraise nette, vous pouvez ajuster davantage l'image pour obtenir les couleurs et les effets artistiques souhaités.
Les images d'exemple ci-dessous utilisent les modes de fusion de calques pour ajuster les couleurs, et un contour a été ajouté.
Vous pouvez également utiliser divers filtres pour obtenir différents effets. Combinez différentes méthodes d'ajustement pour créer votre propre image !
En utilisant les motifs ci-dessus et en suivant les étapes de la méthode de base, créez facilement des motifs !
🔧Méthode utilisant des pinceaux personnalisés
En utilisant des pinceaux, vous pouvez créer des motifs avec une répétition et une disposition irrégulières des formes !
Pour des réglages détaillés des pinceaux personnalisés, veuillez consulter ce tutoriel officiel.
1. Sélectionnez le calque contenant l'image, choisissez 【Édition → Enregistrer le matériau → Image】.
Cochez « Utiliser comme forme de pointe de pinceau » et ajoutez des étiquettes de recherche.
2. Faites un clic droit sur un pinceau, dupliquez l'outil secondaire.
3. Cliquez sur les paramètres du pinceau, choisissez « Pointe du pinceau », puis cliquez sur l'emplacement de sélection du matériau.
4. Dans la fenêtre de sélection, entrez les étiquettes de recherche et ajoutez toutes les images que vous venez d'enregistrer.
5. Définissez les valeurs du pinceau pour obtenir un effet de motif aléatoire. Voici quelques valeurs qui affectent le caractère aléatoire des formes ; les réglages peuvent être faits selon vos préférences personnelles.
A. Pointe du pinceau → Direction → Aléatoire
B. Effet de dispersion → Taille de la particule → Aléatoire
C. Effet de dispersion → Direction des particules → Aléatoire
6. Utilisez le pinceau et appliquez-le directement sur la toile pour obtenir un motif avec des formes répétées et arrangées de manière irrégulière !
Terminé !
3️⃣【Troisième partie : Appliquer les motifs dans l'illustration】
📁Enregistrer le motif comme matériau
Bien que l'enregistrement du fichier au format .clip suffise, si vous souhaitez télécharger le motif en tant que matériau sur le cloud pour un accès facile, ou le télécharger sur Clip Studio Paint Asset pour le partager avec d'autres utilisateurs, veuillez vous référer à cette section !
La méthode est très simple, il suffit de glisser-déposer le calque vers la bibliothèque de matériaux avec la souris :
Double-cliquez sur l'icône du matériau pour modifier le nom et ajouter des étiquettes de recherche, etc. :
🖼️Ajouter le motif comme arrière-plan d'illustration
L'utilisation la plus simple d'un motif dans une illustration est de l'utiliser comme arrière-plan !
🔧Méthode
Faites glisser et déposez directement le fichier de motif de la bibliothèque de matériaux vers la fenêtre des calques avec la souris.
💡ASTUCES
Étant donné que les motifs, une fois ajoutés à une illustration, peuvent souvent donner une impression visuellement chargée, vous pouvez ajouter un contour au sujet principal pour le faire ressortir.
Comme les fonctions d'ajustement tonal ne peuvent pas être utilisées directement sur les calques de matériau d'image, si vous devez modifier la couleur du motif pour qu'il corresponde aux besoins de l'illustration, vous pouvez utiliser un 【calque de correction tonale】.
🔧Créer un calque de correction tonale – Méthode
1,2. Après avoir ajouté le calque de motif, cliquez sur l'icône en haut à gauche de la fenêtre des calques.
3,4. Créez un nouveau calque de correction tonale. Choisissez la méthode de réglage des couleurs selon vos besoins.
5. Clipsez le calque de correction tonale au calque inférieur. Terminé !
🧇Ajouter le motif comme texture d'illustration
En plus de l'arrière-plan, vous pouvez également ajouter des motifs comme texture d'illustration !
Je recommande cette approche pour les illustrations avec de grandes zones de couleur qui nécessitent d'augmenter la quantité d'informations visuelles.
De plus, comme l'illustration est déjà colorée, il est recommandé d'utiliser des motifs monochromes afin de ne pas perturber le sujet principal de l'illustration.
🔧Utilisation des modes de fusion de calques – Méthode
1. Ajoutez le calque de motif et configurez-le comme calque de masquage pour la partie désirée. Dans l'exemple, il s'agit du calque masqué sur les vêtements.
2. Définissez le mode de fusion du calque, et ajustez l'opacité du calque si nécessaire.
💡ASTUCES
L'utilisation des modes de fusion de calques permet de conserver les effets de lumière et d'ombre déjà traités dans l'illustration originale.
Les différents modes de fusion ont des effets variés. Pour plus de détails, vous pouvez consulter cette démonstration officielle ou cette démonstration.
Veuillez vous référer à l'image ci-dessous, c'est ma classification approximative des modes de fusion. Vous pouvez commencer par vous demander « Souhaitez-vous que le motif soit plus foncé ou plus clair que l'objet original ? », puis essayer différents modes pour voir lequel vous convient, et enfin ajuster l'opacité.
🌽Ajouter un motif comme texture d'objet dans l'illustration ①
Si vous souhaitez que le motif ne soit pas trop plat, mais qu'il épouse la surface de l'objet, veuillez vous référer à la méthode de cette section !
🔧Méthode
1. Après avoir ajouté le motif, vous pouvez d'abord décider des réglages tels que le mode de fusion du calque et l'opacité, ainsi que la taille et l'angle du motif, pour prévisualiser le résultat final.
2. Si votre motif touche le bord de la toile, vous devrez créer un nouveau fichier, légèrement plus grand que la toile originale.
3. Copiez et collez le calque de motif dans le nouveau fichier.
4. Rastérisez le calque de motif. Puis copiez et collez-le sur la toile originale.
💡ASTUCES
Si le motif ne touche pas le bord de la toile, il suffit de rastériser directement le calque de motif, sans avoir besoin de créer un nouveau fichier.
L'objectif d'agrandir la toile est de réserver une plus grande surface pour la déformation du motif. Sinon, si le motif doit être courbé vers l'intérieur, les motifs situés aux bords se briseront.
5. Sélectionnez et supprimez les parties superflues du motif. (Il peut être nécessaire de déplacer légèrement le motif pour supprimer les parties situées en dehors de la toile)
6. Utilisez la fonction 【Déformation de grille】 pour déformer l'image. La direction de la déformation doit épouser la surface de l'objet ; la figure ci-dessous montre des lignes auxiliaires pour faciliter l'explication.
【Méthode de déformation de grille】
① Édition → Transformer → Déformation de grille
② Dans la fenêtre des propriétés de l'outil, vous pouvez ajuster le nombre de grilles.
③ Définissez sur « Déplacer le plan ».
④ Déformez le motif en fonction de la surface de l'objet.
7. Utilisez le 【Masque d'écrêtage】 et le 【Masque de calque】 pour effacer les parties indésirables. Terminé !
🌽Ajouter un motif comme texture d'objet dans l'illustration ②
Parfois, nous devons rompre le motif pour l'adapter à la surface de l'objet, ce qui est particulièrement courant dans la représentation des vêtements.
Le critère de jugement est : « Une partie de cet objet est-elle invisible ? »
Si oui, il faudra faire attention à sa section transversale lors de l'application du motif. Nous allons démontrer ci-dessous comment ajouter un motif avec des sections transversales.
Avant de commencer, analysons la structure du col dans l'image de démonstration :
① Il y a un total de 6 faces visibles de face.
② Les motifs des faces #3 et #4 devraient idéalement être connectés, car la partie pliée entre ces deux faces est minime. En revanche, les autres faces, comme entre 1 et 2, n'ont pas besoin d'être connectées, car la partie pliée entre elles est considérable.
③ De plus, les faces #1 à #4 sont approximativement orientées vers la gauche de l'écran ; tandis que les faces #5 et #6 sont orientées vers la droite, ce qui représente deux grandes directions. Nous aurons donc besoin de deux calques de motifs pour une 【Transformation libre】 : Édition → Transformation → Transformation libre ou Raccourci : 【Ctrl+Shift+T】, pour transformer le motif dans une direction générale.
(\ *En fait, la direction de #5 se situe entre les deux ; cette étape consiste à effectuer une déformation générale, puis à l'affiner.)
④ Une fois la transformation terminée, vous devrez dupliquer le motif déformé. Les faces #2 et #4 peuvent partager un même morceau ; les faces #1 et #3 peuvent partager un autre morceau.
Comme il y a de l'espace entre les fraises dans ce motif, il suffit de se concentrer sur les fraises lors du traitement.
Tout d'abord, je recommande d'utiliser l'outil 【Sélection en polyligne】 pour sélectionner la zone en suivant les plis du vêtement.
1. Sur le premier calque de motif, sélectionnez la face #3, puis effacez-la.
2. Sélectionnez le deuxième calque de motif (représenté en bleu dans l'image de démonstration), traitez le cœur entre #3 et #4. Comme #3 est au-dessus de #4, déplacez le calque vers le haut.
3. Effacez les parties superflues.
💡ASTUCES
L'ajout délibéré de motifs coupés au niveau des plis permet d'obtenir facilement un effet réaliste.
Pour les motifs situés aux bords, il peut parfois être nécessaire d'agrandir la taille de la toile pour faciliter le traitement.
De plus, l'outil 【Liquéfier】 peut être utilisé pour affiner le motif.
【Conclusion】
Merci d'avoir lu jusqu'ici !
Personnellement, l'un des grands défis de la création de motifs sans raccord est : « Où et quand le motif que j'ai en tête commence-t-il à se répéter ? Quelles formes dois-je dessiner au début pour obtenir ce motif ? ».
Malheureusement, cette question ne peut être répondue intuitivement qu'en observant et en analysant les motifs plus attentivement.
Cet article ne peut expliquer que certaines fonctionnalités du logiciel, mais je crois qu'il est très utile comme introduction. Amusez-vous à concevoir des motifs !
Que pensez-vous de cet article ?
N'hésitez pas à me laisser un commentaire ! J'espère que ce tutoriel vous a été utile.
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