Introduction

Je suis une assistante webtoon en activité.

J'ai de l'expérience dans la séparation des calques, la coloration, la finition et le travail de fond en 3D.

 

Un webtoon comporte environ 50 à 70 cases par épisode,

et le volume de travail est énorme si l'on n'optimise pas le processus.

Même la seule tâche de séparation des calques prend environ 5 heures si l'on se dépêche.

Cette fois, je vais expliquer la préparation pour une coloration efficace des webtoons.

 

J'ai également préparé une vidéo, donc si vous comprenez le japonais, n'hésitez pas à la regarder.

Gestion des références

De nombreux personnages apparaissent dans les webtoons.

S'il s'agit d'une œuvre de fantasy romantique, diverses tenues apparaissent, telles que des robes de soirée, des vêtements de détente ou des tenues décontractées pour sortir.

Par conséquent, vous recevrez une grande quantité d'images de référence de la part du client.

 

Pour accéder rapidement aux références, je les gère de manière lisible avec PureRef.

PureRef est une application gratuite de visualisation d'images de référence.

Vous pouvez glisser-déposer des images ou les copier-coller,

et organiser les images de manière intuitive.

 

Vous pouvez les fixer toujours au premier plan avec Ctrl+Shift+A,

ce qui vous permet de travailler tout en regardant les images de référence.

Vous pouvez également obtenir les couleurs des références en utilisant "Obtenir la couleur de l'image" de Clip Studio Paint.

Liste des autres raccourcis clavier fréquemment utilisés

• Clic droit + glisser : Déplacer la fenêtre

• Z + glisser : Zoom sur le canevas

• Alt + glisser : Déplacer dans le canevas

• Glisser : Sélectionner les images dans la zone glissée

• CTRL+P : Aligner les images sélectionnées

• Ctrl+M : Minimiser la fenêtre

• Ctrl+Shift+R : Redimensionner la fenêtre pour qu'elle corresponde à l'image sélectionnée

Création de modèles

Changer la couleur de dessin pour chaque partie prend du temps.

Pour les personnages qui apparaissent fréquemment, il est efficace de créer des modèles avec des calques de remplissage uni.

 

Un calque de remplissage uni est un calque utilisé pour remplir une zone avec une seule couleur.

L'utilisation d'un calque de remplissage uni permet de changer la couleur ultérieurement ou d'ajuster la zone de remplissage à l'aide d'un masque de calque.

 

Source : Guide de référence de CLIP STUDIO PAINT

Sélectionnez [Calque] → [Nouveau calque] → [Remplissage uni]

La boîte de dialogue [Paramètres de couleur] apparaît,

choisissez la couleur souhaitée et cliquez sur OK.

Un calque de remplissage uni rempli de la couleur sélectionnée est créé.

Effacez-le une fois et peignez la zone souhaitée.

 

La commodité de ceci est que,

une fois créé, vous n'avez plus besoin de choisir la couleur à chaque fois.

Dans la vidéo, je n'ai pas changé la couleur de dessin, mais j'ai pu peindre en rouge et en bleu.

Veuillez également consulter cet article sur l'utilisation des calques de remplissage uni.

Pour cet article, il suffit de comprendre qu'il s'agit d'un calque où il n'est plus nécessaire de choisir la couleur une fois qu'il est créé.

En utilisant [Obtenir la couleur de l'image] basée sur les références, je vais créer des calques de remplissage uni.

Il est également utile de nommer les calques pour faciliter le travail ultérieur.

Les webtoons sont souvent créés par plusieurs personnes,

il est donc important de gérer les calques avec soin pour ceux qui interviennent dans les étapes ultérieures.

 

J'ai enregistré [Nouveau calque de remplissage uni] dans l'accès rapide,

afin de pouvoir le créer en un clic.

De plus, si vous configurez les textures à ce moment-là,

vous n'aurez pas besoin de les configurer à chaque fois depuis la palette de matériaux.

Utilisons la palette Sous-vue

La palette Sous-vue est une palette qui vous permet d'afficher des images de votre choix, indépendamment du canevas.

 

Vous pouvez ouvrir la palette via [Fenêtre] → [Sous-vue] .

 

Elle possède des fonctions différentes de celles du canevas normal,

et il est très pratique d'y ouvrir des images de référence ou des palettes de couleurs.

Lorsque la palette Sous-vue vide apparaît,

cliquez sur le bouton [Importer] en bas à droite

pour afficher une boîte de dialogue permettant de choisir n'importe quel fichier image.

 

En principe, tous les fichiers pris en charge par CLIP STUDIO PAINT peuvent être ouverts.

Vous pouvez ouvrir plusieurs images et basculer entre elles à l'aide des icônes < > en bas.

De plus, en cliquant sur le bouton de la pipette, [Changer automatiquement en pipette] est activé.

La pipette est automatiquement activée uniquement lorsque le curseur survole la sous-vue,

ce qui est pratique pour choisir les couleurs.

J'ai créé une image de palette de couleurs pour les cheveux et les vêtements des personnages secondaires,

et je choisis les couleurs à partir de celle-ci.

Si le personnage n'apparaît pas plusieurs fois,

il est finalement plus rapide de simplement sélectionner les couleurs plutôt que de créer un calque de remplissage uni.

Séparation des calques

Une fois la préparation des modèles et des références terminée, l'étape suivante est la séparation des calques.

Effectuons quelques préparatifs avant de commencer la séparation des calques.

Tout d'abord, nous allons enregistrer l'état actuel de l'affichage des calques.

En utilisant la nouvelle fonction de Clip Studio Paint Ver.3, les compositions de calques, nous allons enregistrer l'état d'affichage des calques.

 

Cela permet d'éviter les erreurs d'oubli de réaffichage des calques qui étaient masqués pendant le travail mais qui doivent être visibles lors de la livraison.

Veuillez noter que les calques qui n'existaient pas au moment de l'enregistrement de la composition de calques seront masqués.

Ensuite, nous masquons les calques des détails du visage.

C'est une bonne pratique si la personne en charge du line art sépare ce type d'éléments.

 

Les détails du visage contiennent de nombreuses lignes, et les laisser visibles prend du temps lors de la séparation des calques.

Par conséquent, je masque une fois tous les détails du visage de tous les personnages pour terminer rapidement la séparation des calques.

 

Même en tenant compte des efforts pour afficher et masquer, le travail est généralement plus rapide de cette manière.

Il est souvent plus rapide de peindre le blanc des yeux et les pupilles plus tard.

Une fois ces préparatifs terminés, il ne reste plus qu'à commencer la séparation des calques.

La méthode qui consiste à créer la silhouette du personnage, puis à découper chaque partie une par une, est rapide et donc recommandée.

ex. Décorations

Je suis également en charge de l'ajout des décorations.

C'est aussi une tâche qui prend du temps,

et qui peut souvent prendre autant, voire plus de temps que la séparation des calques.

Tout d'abord, lorsque les références arrivent, je télécharge les matériaux à utiliser depuis CLIP STUDIO ASSETS,

et je les enregistre dans la palette d'outils.

À ce moment-là, enregistrez-les de manière à ce qu'il soit clair de quel personnage et de quelle tenue il s'agit pour les décorations.

Je divise et organise les groupes de sous-outils si nécessaire.

La tâche de préparation à elle seule prend du temps.

Il est souvent nécessaire de changer la couleur des matériaux si besoin, mais

changer la couleur principale et secondaire à chaque fois prend aussi beaucoup de temps.

Si le travail manuel augmente, les erreurs de coloration incorrecte augmentent également.

 

En préparant à l'avance des modèles de calques de décoration avec des couleurs de calque prédéfinies, vous pouvez réduire les efforts de changement de couleur et les erreurs humaines.

Avec les réglages de la vidéo, si vous dessinez sur ce calque,

même si la couleur secondaire du dessin reste blanche, le calque lui-même dessine en or grâce à ses propres réglages.

 

De plus, il est recommandé de dessiner les décorations sur un calque vectoriel,

car elles sont faciles à rééditer avec l'outil Objet.

Coloration

À ce stade, la séparation des calques est terminée,

et vous devriez avoir un dossier de calques de fond pour chaque personnage.

 

L'astuce pour gagner du temps en coloration est de ne pas créer trop de calques.

En masquant les calques d'ombres et de reflets à ce dossier de calques et en les colorant ensemble, vous gagnerez du temps.

Utilisez également les modes de calque de manière appropriée.

Par exemple, il est plus rapide de peindre les ombres ensemble sur un calque en mode Produit que de changer la couleur de l'ombre pour chaque partie sur un calque normal.

Couleurs fréquemment utilisées pour les ombres froides

Couleurs fréquemment utilisées pour les ombres chaudes

Couleurs fréquemment utilisées pour les reflets et la lumière à l'aérographe

Conclusion

Ceci conclut la "Préparation pour une coloration efficace".

N'hésitez pas à l'adapter à vos propres besoins pour optimiser votre travail.

 

En tant qu'assistante, j'ai vu de nombreuses données d'autres artistes jusqu'à présent,

et la structure des calques et les méthodes de travail varient d'une personne à l'autre.

J'espère que vous pourrez l'incorporer d'une manière qui vous convienne.