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N'étant ni experte en styles d'anime classiques, ni suivant les tendances, j'aime penser aux personnages chibi, ou super-déformés de manière plus libre qu'une simple figurine super mignonne de 2 têtes aux grands yeux rêveurs.

Depuis que j'ai commencé à dessiner des bandes dessinées, j'ai trouvé vraiment amusant de « chibifier » les personnages à divers degrés pour les adapter aux scènes comiques.

 

Car dans les bandes dessinées, vous avez la liberté de modifier le degré de déformation dans chaque case selon les besoins de l'action et de l'émotion de la scène !

🌟 Conseils sur la déformation chibi

Je crois qu'il n'y a pas vraiment de règles pour dessiner des chibis, car chacun a un style et des préférences différents.

 

L'objectif de ce tutoriel est de partager plusieurs astuces qui peuvent vous aider à dessiner vos personnages chibi.

⭐ Mignon et drôle

Le point principal des chibis est que les personnages deviennent plus enfantins pour paraître mignons et drôles en exagérant leurs traits et caractéristiques tout en simplifiant ou même en omettant les parties non importantes.

Voici quelques conseils sur ce sur quoi vous concentrer lorsque vous déformez votre personnage. Vous pouvez les déformer à n'importe quel degré que vous souhaitez, suivez simplement votre intuition et ce que vous aimez !

⭐ Tête

Plus la tête devient ronde, plus le personnage paraît enfantin. Vous pouvez même rendre le visage plus large que haut !

Si vous voulez faire une distinction entre les personnages enfants et adultes, l'astuce est de dessiner les yeux plus bas pour les enfants tout en laissant plus d'espace entre les yeux et la bouche pour les adultes.

Les joues ont tendance à être plus rondes et plus proéminentes, et les oreilles petites et simplifiées.

Les traits du visage comme le menton, le nez, les lèvres, les rides, etc. sont souvent omis. Sauf si c'est une caractéristique importante, bien sûr.

 

 

⭐ Coiffure

La coiffure est souvent le trait le plus distinctif d'un personnage.

Essayez de simplifier les mèches de cheveux en formes plus simples, plus rondes et plus « gonflées » tout en maintenant la silhouette typique du personnage.

Un guide en forme de chapeau autour de la tête peut vous aider à simplifier la coiffure.

⭐ Yeux et bouche

Les yeux et la bouche sont les traits les plus importants, c'est pourquoi leur niveau de déformation et de simplification dépend fortement de la situation, du design du personnage et de sa personnalité.

 

Si un personnage est joyeux et bruyant, exagérez sa bouche.

S'ils sont calmes, dessinez leur bouche petite.

S'ils sont malicieux, utilisez une bouche de chat.

Mignon ne signifie pas toujours de grands yeux. Si les petits yeux sont typiques de votre personnage, vous pouvez les garder petits.

Une astuce courante pour la mignonnerie est de rendre les yeux convergents et de dessiner les iris plus hauts.

La quantité de reflets est proportionnelle à l'aspect explicitement mignon du personnage.

Dans une scène comique où un personnage est excité comme un enfant, vous pouvez abuser des reflets et même ajouter des étincelles dans les iris !

Les sourcils sont essentiels pour exprimer les émotions. Vous n'avez pas à les accentuer, assurez-vous simplement qu'ils soient clairement lisibles. S'ils sont cachés sous une frange, vous pouvez les dessiner au-dessus des cheveux.

⭐ Corps

À moins que vous ne souhaitiez suivre strictement un certain style, le degré de déformation du corps dépend entièrement de vous et des besoins de la scène que vous dessinez !

 

Si l'accent est mis sur l'émotion d'un personnage, vous pouvez dessiner le corps très petit et les mains et les pieds très simplifiés.

 

J'aime utiliser ces formes de moufles pour les mains et ces formes de coquillages pour les pieds.

Si le personnage est en action, ajustez la taille du corps et le niveau de détail des mains en fonction de la situation.

Dans mes bandes dessinées, j'utilise le spectre complet du degré de déformation, d'un visage chibifié avec des épaules simplifiées à un corps simplifié avec des proportions enfantines jusqu'à un chibi classique à 2 têtes.

🌟 Dessiner des personnages chibi

La manière la plus simple et la plus courante est de dessiner la tête plus ronde et de réduire la taille du corps du personnage.

Mais pensez aux pauvres chibis qui doivent porter une tête aussi grosse qu'un rocher sur un corps aussi fin qu'un bâton !

 

N'ayez pas peur de styliser davantage le corps du chibi pour lui donner plus d'équilibre et le rendre réel et vivant !

⭐ Commencer par des formes simples

Essayez de décomposer la figure en formes simples.

 

Les formes dépendent de vos préférences ; certains artistes élargissent la taille avec des bras et des jambes s'affinant vers de minuscules mains et pieds, tandis que d'autres préfèrent l'inverse avec un petit torse et des membres fins qui s'épaississent vers de grandes mains et de grands pieds, ou tout ce qui se trouve entre les deux.

Je combine ces approches en fonction de la situation et du design et de la personnalité du personnage.

J'aime utiliser une forme conique pour le torse et les jambes car cela ajoute de la stabilité au personnage quelle que soit la taille de la tête.

La courbure du cône facilite également le dessin de poses dynamiques.

Quant aux bras, ajoutez des courbes directrices qui soutiennent le flux de la pose et dessinez les bras le long de celles-ci. J'ai tendance à dessiner les épaules très étroites car cela rend le personnage plus jeune et la pose plus dynamique.

Pour les scènes comiques, n'hésitez pas à exagérer ! Si votre personnage montre ses talents de laçage de chaussures, vous pouvez rendre les pieds plus grands !

🌟 Conseils pour les techniques

⭐ Lineart

Dessiner sur des calques vectoriels vous permet de retoucher les lignes et de changer la pointe du pinceau et l'épaisseur plus tard.

Vous pouvez utiliser les outils de correction de ligne pour rendre les lignes plus épaisses dans les zones ombrées et le long de l'extérieur de la silhouette du personnage tout en affinant les détails à l'intérieur pour un aspect autocollant.

Ajustez la stabilisation du pinceau pour des lignes plus lisses.

Pour les chibis super mignons et inoffensifs, vous voudrez peut-être essayer des lignes épaisses de largeur constante tout en arrondissant tous les points aigus.

Je préfère garder les lignes plus dynamiques en accord avec la vivacité et les personnalités des personnages.

Pour les illustrations, j'aime utiliser un pinceau texturé car une touche de médium traditionnel dégage un sentiment amical qui ajoute à la mignonnerie.

⭐ Couleurs

Les couleurs pastel douces dans le spectre plus chaud vont bien avec les chibis car elles ajoutent une sensation amicale et confortable à l'image.

Essayez de colorier le lineart en écrêtant un nouveau calque avec une opacité réduite sur le dossier du lineart et en dessinant dessus avec les mêmes couleurs que votre base.

 

Ajouter du orange, du rouge et du violet saturés ici et là accentue également la mignonnerie !

Comme le charme des chibis réside dans leur simplicité, il est parfois préférable de les laisser sans ombrage, car cela ajoute des informations supplémentaires qui peuvent rendre le dessin plus difficile à lire :

Vous pouvez essayer les astuces simples de rétro-éclairage et de bords colorés des ombres que j'ai présentées dans mon tutoriel de coloration et d'ombrage Webtoon, où vous trouverez également de nombreuses astuces pour ajuster facilement les couleurs si vous trouvez que les vôtres sont trop sombres ou froides.

⭐ Astuces de post-traitement

Sélectionnez le dossier contenant à la fois le lineart et les couleurs et ouvrez la palette Propriété du calque.

 

Pour une bordure de type autocollant, ajoutez un effet de bordure blanc.

Pour une finition douce et onirique, essayez le bord aquarelle avec Obscurité réglée sur 0. Cet effet rend également le lineart extérieur plus épais.

Vous pouvez empiler les deux effets en appliquant le bord aquarelle sur le dossier, en le plaçant dans un autre dossier auquel vous appliquez l'effet de bordure :

🌟 Conseils pour les débutants

⭐ Corps plus petit

Généralement, plus le corps est petit et simple, plus il est facile à dessiner, vous voudrez donc peut-être commencer par ceux-là.

⭐ Règle symétrique

Pour décider des proportions chibi, vous pouvez utiliser la règle symétrique pour vous aider à dessiner plus rapidement.

⭐ Modèles 3D

Si vous avez du mal à dessiner vos chibis de zéro mais que vous aimez utiliser des figures 3D, tout comme avec des personnages normaux, vous pouvez utiliser les figures 3D posables de Clip Studio Paint avec des proportions ajustées.

 

Le modèle de tête, que vous pouvez attacher à la figure, vous permet de jouer avec les traits du visage et leurs proportions dans le Mixeur de visage et a même un préréglage chibi !

De plus, dans les Assets (Matériaux), vous pouvez trouver de nombreuses figures 3D posables avec diverses proportions chibi que vous pouvez utiliser comme base pour vos dessins !

🌟 Chibifiez n'importe quoi !

Les principes et utilisations des chibis ne se limitent pas uniquement aux personnages humains ou anthropomorphes ! N'hésitez pas à les appliquer à n'importe quel personnage, qu'il s'agisse d'un animal ou d'un objet !

 

Par exemple, la voiture dans mon webtoon est une voiture normale, mais dans les scènes comiques, j'ajoute souvent des yeux et déforme et simplifie ses caractéristiques pour la rendre mignonne et drôle.

Cela permet à la voiture de commenter les scènes avec ses expressions et son langage corporel !

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J'espère que ce tutoriel vous inspirera et vous aidera à vous amuser en dessinant vos personnages chibi, car le plaisir et la mignonnerie sont l'essence des chibis !

Un grand merci à Jo de m'avoir encouragée à terminer ce tutoriel malgré la maladie et les difficultés techniques !