Bonjour chers artistes!
Je m'appelle Emma, mais je suis connue sous le nom d'Emmyroid dans la communauté artistique. Aujourd'hui, je suis ravie de partager avec vous mon processus de coloration de webtoon. Veuillez suivre les étapes de ce tutoriel pour mieux comprendre mon style et comment vous pouvez l'appliquer pour améliorer votre propre art.
En tant qu'artistes, nous nous efforçons toujours de nous améliorer, et je suis heureuse de partager mes connaissances avec vous. C'est super de vous avoir ici!.
Désolé si l'œuvre ne correspond pas tout à fait à vos attentes. Veuillez garder à l'esprit que j'ai créé l'intégralité de la pièce en utilisant uniquement mon téléphone Android et mes doigts, car je suis encore une artiste émergente. Je prévois de passer à un iPad plus adapté dans un avenir proche, ce qui me permettra d'améliorer la qualité de mon travail
Les styles de coloration de webtoon varient considérablement, mais ils se regroupent généralement en quelques approches courantes qui équilibrent efficacité et attrait visuel. De nombreux artistes abordent la création de webtoons de différentes manières. Mais voici une explication de mon style de création de webtoons, de leurs caractéristiques et de la façon dont ils sont utilisés efficacement.
✓Du croquis préliminaire à l'œuvre finale
•Croquis préliminaire
Chaque webtoon commence généralement par un point unique, connu sous le nom de 'croquis préliminaire' ou 'thumbnail'. C'est un travail brut, indéfini, parfois seulement compréhensible par le créateur lui-même.
Croquis préliminaire : Créez des croquis grossiers du déroulement de chaque scène. Gardez-les lâches et concentrez-vous sur la composition.
D'après le travail du croquis préliminaire, beaucoup d'efforts ont été déployés, mais cette astuce est très vitale pour votre travail
•Croquis/Affinement
C'est ici que vous prenez votre croquis préliminaire choisi et en créez une version plus détaillée. C'est toujours lâche et exploratoire, mais avec des formes, des proportions et une composition plus claires. Utilisez des lignes légères pour définir la structure. Concentrez-vous sur les formes, les gestes et le flux plutôt que sur les petits détails. Expérimentez différentes poses, perspectives ou compositions avant de vous décider sur la structure finale.
Esquisse/Affinement – À ce stade, vous affinerez votre processus de travail pour le rendre plus cohérent et compréhensible. Vous devrez penser de manière créative et envisager diverses possibilités, car les décisions prises ici auront un impact significatif sur le résultat final de votre contour.
Pour le processus de croquis préliminaire et d'esquisse, j'utilise le pinceau par défaut déjà présent dans CSP appelé [crayon mécanique]. C'est l'un des pinceaux intégrés conçu pour imiter la sensation d'un vrai crayon mécanique couramment utilisé pour l'esquisse et parfois l'encrage, car sa flexibilité tend à apporter une touche traditionnelle à votre flux de travail.
Cela donne à mon flux de travail une sensation plus traditionnelle comme montré ici
•Dessin au trait
Le dessin au trait est un style de dessin qui se concentre sur des lignes nettes et définies, sans ombrage ni coloration. Il sert de base à de nombreux types d'œuvres d'art, y compris les bandes dessinées, les animes, les illustrations et les peintures numériques. La qualité du dessin au trait dépend de l'épaisseur du trait, du flux et de la clarté.
•Aspects Clés du Dessin au Trait
1. Épaisseur du Trait (Variation d'épaisseur)
Lignes Fines : Utilisées pour les détails et les objets éloignés.
Lignes Épaisses : Utilisées pour l'emphase, les éléments de premier plan et pour créer de la profondeur.
Lignes Effilées : Les lignes qui commencent épaisses et deviennent fines créent un aspect naturel et dynamique.
2. Fluidité et Stabilité du Trait
En art numérique (comme dans Clip Studio Paint), vous pouvez ajuster la stabilisation pour lisser les traits tremblants.
En art traditionnel, des lignes plus fluides proviennent de traits confiants et contrôlés.
3. Flux et Geste du Trait
Les lignes doivent suivre les courbes naturelles du sujet.
Évitez la rigidité en utilisant de longs traits fluides au lieu de traits courts et hachés.
4. Hiérarchie du Trait (Importance)
Des lignes plus audacieuses autour du sujet principal le font ressortir.
Des lignes plus légères et plus fines pour les détails créent un contraste et guident l'œil du spectateur.
5. Dessin au Trait Net vs. Esquissé
Dessin au Trait Net : Des lignes lisses, polies et contrôlées, souvent utilisées dans les œuvres professionnelles.
J'utilise le [G-Pen] pour l'encrage, c'est l'un des pinceaux par défaut de CSP.
•Aperçu du processus de création de webtoon
✓Processus de coloration de webtoon (astuces)
Je vais décomposer mon processus de coloration de webtoon en étapes, ce qui le rendra plus facile à suivre. Je ferai de mon mieux pour expliquer chaque phase clairement, afin que vous ne vous perdiez pas pendant le processus d'apprentissage.
•Étape 1 : Calque de détourage
D'abord, je crée un nouveau calque sous le calque de dessin au trait, rempli d'une couleur spécifique.
Cela vous aide à colorier sans dépasser la ligne lorsque le calque est détouré.
Remarque : Les autres calques doivent être sous le dessin au trait pour que les contours restent visibles et faciliter la coloration.
•Étape 2 : Couleurs de base
Les couleurs de base doivent être sur des calques séparés pour permettre des ajustements, des ombrages et des effets faciles sans affecter d'autres parties de l'œuvre.
Remarquez comment j'ai nommé toutes mes couleurs de base et les ai détourées sur le calque de masque de détourage que j'ai créé en dessous.
Remarque : avant de commencer à appliquer des couleurs de base, assurez-vous qu'elles sont déjà détourées pour éviter les débordements de couleur.
•Étape 3 : Ombres
Pour les ombres, j'ai séparé l'ombre du visage des autres ombres, ce qui m'aide à éditer les deux calques d'ombre séparément, c'est mon style.
Séparer le calque d'ombre de la peau des autres calques d'ombre est crucial en art numérique et en rendu pour plusieurs raisons. Si toutes les ombres sont traitées de la même manière, la peau peut paraître trop dure ou artificielle. Les ombres de la peau sont souvent plus douces et plus chaudes en raison de la diffusion de la lumière à travers le sang et les tissus. D'autres matériaux (comme les vêtements, les cheveux et les objets) peuvent avoir des ombres plus dures, plus froides ou plus définies. Garder les ombres de la peau séparées permet un réglage précis, comme l'ajustement de l'opacité, de la couleur ou des modes de fusion sans affecter les autres ombres.
J'ai placé l'ombre de la peau sous les autres éléments de base mais au-dessus du calque de la peau et j'ai réglé le mode de fusion sur 'produit' (multiply).
J'ai créé l'autre calque d'ombre des autres éléments, qui sont les ombres primaire et secondaire (vêtements, cheveux et objets), au-dessus d'eux et j'ai réglé le [mode de fusion] sur 'produit' (multiply).
J'utilise le sous-outil [mélange] pour estomper l'ombre.
Remarque : n'utilisez pas le noir ou le gris pour vos ombres afin d'éviter qu'elles ne paraissent boueuses.
•Étape 4 : Lumières
L'impact de l'éclairage sur la coloration de votre webtoon est très important. Alors que certains créateurs de webtoons choisissent de ne pas utiliser d'effets d'éclairage dans leur travail, d'autres emploient plusieurs effets d'éclairage pour créer une atmosphère spécifique. D'autre part, j'ai tendance à utiliser une quantité subtile d'éclairage dans ma coloration de webtoon pour la rendre plus attrayante visuellement et lui donner un éclat de profondeur.
Créez un nouveau calque au-dessus de tout sauf du calque de dessin au trait, toujours tout en haut, après cela, j'ai réglé le mode de fusion sur "écran" (screen), je l'ai également détouré, puis j'ai commencé à ajouter les lumières.
La première lumière, qui est la lumière des cheveux, le mode de fusion est réglé sur [écran] et l'opacité est ajustée à 68 %. La deuxième lumière, les lumières des vêtements, le mode de fusion est également réglé sur [écran] et l'opacité à 12 %. La troisième, qui est le point fort, le mode de fusion est réglé sur [addition] (add) et l'opacité à 100 %.
Remarque : vous pouvez définir les vôtres selon vos préférences, je vous guide simplement à travers mes propres réglages.
•Étape 5 : Arrière-plan
J'ai utilisé l'arrière-plan 3D par défaut [salle de classe 01-ver.2]. Je vais vous montrer comment j'ai procédé à l'extraction des lignes.
1. J'ai cliqué sur le panneau des calques
2. Sélectionnez et maintenez le calque d'arrière-plan 3D
3. Rastérisez-le
4. Cliquez sur filtre
5. Effet
6. Artistique….
7. Changez le [processus] en 'lignes uniquement'
8. Vous pouvez éditer le reste à votre rythme
9. Quand vous avez terminé, cliquez sur OK.
Je viens d'y ajouter des couleurs unies, car j'ai tendance à les flouter plus tard. Je veux juste gagner du temps, lol. En tant qu'artiste, vous devez saisir toutes les opportunités possibles pour optimiser votre flux de travail. Cela ne signifie pas que vous êtes paresseux - il s'agit de travailler intelligemment. C'est comme ça que j'appelle ça.
•L'œuvre terminée
Voici mon travail terminé, j'espère que vous l'apprécierez.
Remarque : J'utilise le [G-pen] par défaut pour tout mon travail, sauf pour le processus d'esquisse.
✓Conclusion
Merci à tous pour votre temps, et j'apprécie sincèrement votre présence ici pour partager mes réflexions et idées sur la coloration de webtoon. Cela m'a été incroyablement utile également. Au revoir pour l'instant ! À bientôt dans un proche avenir.
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