✨ ️ Dessiner sur le smartphone

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AriaVon

Présentation

Les téléphones portables sont tellement pratiques qu'ils nous permettent de dessiner n'importe où, simplement avec nos doigts ou un stylet. Le seul inconvénient est leur taille, mais il existe des solutions pour y remédier. Cette fois-ci, je partage avec vous la méthode et les outils que j'utilise pour dessiner sur de petits appareils. Sans plus attendre…

Commençons ! (o･ω･o)

1. Premiers pas

Tout d'abord, si vous débutez avec la version smartphone, vous pouvez consulter le tutoriel suivant, qui couvre toutes les fonctionnalités, depuis les bases : Téléchargement du programme, formats gratuit et payant, et explication des interfaces Studio et Simple, incluant notamment les modèles 3D.

IMPORTANT : Si vous ne possédez pas de licence, la version smartphone vous permet de profiter de toutes les fonctionnalités gratuitement pendant 30 heures par mois.

2. Les mains

Dessiner uniquement avec les doigts est très fatigant, surtout au début, mais voici quelques conseils pour minimiser l'inconfort :

• Garder les ongles courts prévient le surmenage et améliore la précision.

• Le temps est un facteur important ; faites de courtes pauses et détendez vos yeux.

• Il est également conseillé d'utiliser un support inclinable pour votre téléphone afin d'éviter de courber le dos comme une crevette. Il est important de prendre soin de son dos ; une colonne vertébrale droite est une colonne vertébrale épanouie.

• Ne laissez pas votre manette flotter trop longtemps ; vous vous fatigueriez vite ; posez-la sur une surface.

• Bien qu'il soit possible de dessiner avec les doigts, l'utilisation d'un crayon est idéale pour éviter de se blesser la main. Il en existe de nombreux de qualité et abordables sur le marché.

• Détendez vos mains : Si vous décidez d'utiliser uniquement vos doigts, pour un travail confortable et sans blessure, vous pouvez utiliser une balle anti-stress ou faire des exercices de relaxation des mains. Dans mes cours de tai-chi, on nous apprend des mouvements pour détendre les poignets. Je vous en partage un, idéal pour éviter le syndrome du canal carpien. Pour cet exercice, vous devez :

➀ Entrelacez vos doigts en laissant un espace entre vos paumes comme une balle de baseball.

➁ Faites ensuite pivoter vos poignets vers l'avant pendant une minute, puis vers l'arrière pendant une minute. C'est aussi simple que ça.

3. Distinguons le mode simple du mode étude

✦ La toile

Au lancement de l'application, vous trouverez un large choix de ressources. Pour créer une nouvelle zone de dessin, accédez à l'option « Dessiner ». L'écran suivant propose des modèles avec des tailles standard pour différents projets ; celle que vous utiliserez dépendra du type de projet. Dans mon cas, je choisis une résolution personnalisée de 1 000 x 1 000 px.

Pour modifier/sélectionner la résolution, accédez aux « Paramètres avancés ».

Voici quelques considérations concernant les dimensions utilisables pour l'impression ou l'impression numérique.

IMPRESSION : Si vous souhaitez imprimer l'illustration, il est conseillé d'utiliser une résolution de 300 dpi (les DPI correspondent à la quantité d'informations contenues dans la toile ; plus elle est riche, plus l'impression sera nette). Pour le format de la toile, je recommande de choisir entre un format A4 (21,00 x 29,70 cm) ou un format A5 (14,80 x 21,00 cm).

NUMÉRIQUE : Pour une diffusion de qualité sur les réseaux sociaux, il est recommandé d'utiliser une résolution de 72 dpi. Concernant la taille, il est recommandé d'utiliser une toile de 2 160 x 2 700 px comme base. C'est la taille idéale pour éviter qu'Instagram ne coupe l'illustration.

- AJUSTER LA TOILE -

Si nous constatons ultérieurement que la taille de la toile n'est pas adaptée, nous pouvons facilement la modifier grâce à l'option « Ajuster la toile », à l'aide des trois points situés en haut à droite.

✦ Le croquis

Nous pouvons créer le croquis directement dans l'application, comme d'habitude, mais nous avons aussi la possibilité de le faire de manière traditionnelle, puis de le prendre en photo ou de le numériser. Dans ce cas, j'utiliserai la photographie. Voyons donc comment transformer un croquis traditionnel en croquis numérique.

- ANGLE DE L'APPAREIL PHOTO -

Évitez de prendre la photo avec un angle incliné pour éviter toute distorsion. Un angle parallèle est idéal. Pour contrôler l'angle, vous pouvez utiliser le stabilisateur d'appareil photo présent sur la plupart des téléphones modernes.

Une autre considération importante est d’éviter de projeter des ombres sur l’image et d’obtenir les couleurs les plus douces possibles.

- IMPORT -

L'application CLIP STUDIO PAINT propose deux modèles d'interface de dessin : le Mode Studio (1), qui reprend toutes les fonctionnalités du programme, et le Mode Simple (2)**, une interface simplifiée avec les fonctionnalités d'illustration les plus essentielles, idéale pour les petits écrans. J'utiliserai les deux modes tout au long de l'illustration, mais principalement le Mode Simple.

Pour importer une image depuis le mode simple, maintenez l'icône « Nouveau calque » enfoncée. Plusieurs options s'affichent, dont « Galerie », que nous sélectionnons. Cette option nous amène à l'explorateur de fichiers, où nous sélectionnons la photo pour le dessin.

L'image importée sera ajoutée en aperçu avec les nœuds correspondants, ce qui nous permettra de mieux l'ajuster à la zone de travail. Une fois les ajustements effectués, cliquez sur OK.

- EXTRAIRE LA LIGNE -

Une fois l'importation effectuée, un message apparaîtra automatiquement pour vous demander si vous souhaitez extraire la ligne. Nous l'accepterons. L'étape suivante ouvrira l'outil de réglage du filtre de ligne. La densité de la ligne est laissée à la discrétion de chaque utilisateur. Enfin, nous finalisons l'opération en cliquant sur « Accepter ».

Si nous désactivons l'arrière-plan, nous pouvons remarquer la transparence de l'image.

✦ Gestes tactiles et raccourcis clavier

GESTES TACTILES : Avant de commencer à dessiner, découvrons quelques fonctionnalités qui amélioreront notre flux de travail. Les gestes tactiles permettent de gagner un temps précieux en minimisant le nombre d'actions et de mouvements sur la zone de dessin. Ils sont activés par défaut, mais vous pouvez les désactiver via l'option : Préférences et Aide > Gestes tactiles.

Les gestes du programme sont :

● Dessiner avec le doigt : Si cette option est désactivée, l'application ne reconnaîtra que les actions effectuées avec le stylet ; elle ne fonctionne pas avec les stylets.

● Refaire avec trois doigts et annuler avec deux doigts. Vous pouvez également annuler et rétablir à l'aide des flèches en haut.

● Déplacer la zone de dessin en glissant avec deux doigts/faire pivoter la zone de dessin avec deux doigts.

● Pipette par appui long : Si vous maintenez un doigt appuyé sur la zone de dessin où vous souhaitez ajouter une couleur, le cercle de la pipette apparaîtra. Vous pouvez la déplacer sur la zone de dessin sans lever le doigt de l'écran.

Remarque : Vous trouverez également ici l'option permettant de passer du mode clair au mode sombre. Le mode sombre est idéal pour les nuits peu lumineuses ou lorsque vos yeux sont fatigués.

RACCOURCIS CLAVIER : Si vous disposez d'un clavier connecté à votre téléphone, via Bluetooth ou un adaptateur, vous pouvez l'utiliser pour un travail efficace et confortable. Les outils et les fenêtres du programme disposent de raccourcis clavier par défaut qui les rendent extrêmement faciles d'accès. Ainsi, vous pouvez utiliser une main pour les gestes et les raccourcis tout en dessinant de l'autre, ce qui rend le travail beaucoup plus rapide.

La liste par défaut des commandes du mode simple est accessible depuis : Préférences et Aide > Raccourcis clavier.

Par exemple, vous pouvez passer d'un outil à l'autre sans avoir à ouvrir manuellement le menu des outils.

Remarque : Malheureusement, les commandes en mode simple ne peuvent pas encore être modifiées ; nous espérons qu'elles deviendront plus personnalisables dans les prochaines mises à jour.

✦ Lineart

Menu Outils : Cliquez sur l'icône Pinceau en bas pour afficher le menu Outils. Vous y trouverez des outils essentiels, tels que : Transformation, Pipette, Pinceau, Lasso, Fluidité, Gomme, Remplissage, Forme, Filtre et Effet.

Palette Calques : Cliquez sur l'icône en bas à droite pour afficher la palette des calques. Faites glisser la palette vers la gauche pour afficher son nom. Cliquez sur la vignette d'un calque pour afficher un menu permettant de contrôler sa visibilité, ses options d'effacement, son opacité, etc. Cliquez sur les trois points à l'extrémité du menu flottant pour afficher toutes les options de modification du calque, telles que : mode de fusion, bordure, magnétisation sur le calque inférieur, etc.** Pour modifier le nom du calque, cliquez sur son nom dans le menu déroulant.

- COULEUR DU CROQUIS -

Pour commencer, je vais modifier la couleur du croquis afin de mieux le différencier du dessin au trait.

➀ J'active la fonction « Verrouiller les pixels transparents »** sur le calque du croquis. Ensuite, je passe au bleu et j'utilise mon pinceau habituel pour tracer le trait.

Pour mieux distinguer les deux calques (croquis et dessin au trait), je recommande de réduire l'opacité du croquis.

- STABILISATION -

Maintenant, sur un nouveau calque au-dessus de l'esquisse, nous devons commencer à nettoyer, mais d'abord le trait. Pour obtenir des traits fermes et éviter les tremblements, nous pouvons utiliser le stabilisateur. Dans la liste des pinceaux, en haut à droite, trois points apparaissent. Un clic dessus affiche une boîte de dialogue avec le texte suivant : Modifier tous les paramètres de stabilisation/Début et fin. Un clic ouvre le menu du stabilisateur.

La stabilité est mesurée sur une échelle de 0 à 100, 0 correspondant à zéro et 100 à un trait ferme. Avec une stabilisation plus élevée, les traits seront plus lents.

Ces paramètres de stabilisation s'appliquent à tous les pinceaux.

La stabilisation est idéale pour les lignes, mais pour l'application de couleur, il est préférable de la désactiver.

- RÈGLE DE SYMÉTRIE -

Le fait que l'illustration de cet exemple soit frontale me permet d'utiliser un petit raccourci : la règle de symétrie. Les règles ne sont pas compatibles avec le mode simple ; vous devrez donc passer en mode étude pendant un moment. Pour cela, cliquez sur les trois points à droite. Une liste d'options apparaîtra dans le menu, où vous pourrez choisir « Passer en mode étude ».

Une fois en mode étude, accédez au sélecteur de sous-outil dans le coin supérieur gauche, où se trouvent les règles.

CONSEIL : Pour obtenir une symétrie verticale ou horizontale parfaite, maintenez la touche MAJ activée lorsque vous positionnez la règle sur la zone de travail, puis désactivez-la une fois terminé. Sur la version tablette ou mobile du programme, vous pouvez activer cette touche depuis le panneau latéral des touches EDGE.

Vous ne pouvez pas utiliser la règle pour refléter tous les éléments, car cela créerait un effet artificiel. Vous devez donc la désactiver dans certaines zones pour les peindre individuellement. Pour désactiver ou supprimer la règle, maintenez l'icône située sur la vignette du calque et sélectionnez l'option correspondante dans le menu.

Pour revenir au mode facile, accédez aux trois lignes dans le coin supérieur gauche et sélectionnez « Passer en mode facile » dans le menu.

Une fois le dessin au trait terminé, vous devez masquer le calque d'esquisse à l'aide de l'icône en forme d'œil trouvée dans les paramètres du calque.

✦ Base de couleur

Une fois le dessin terminé, il est temps d'appliquer les couleurs. Toujours en mode simple, en bas, vous trouverez un cercle coloré ; un clic dessus fera apparaître la roue chromatique. En dessous, vous trouverez également le jeu de couleurs et le curseur de couleur. En haut, vous trouverez la couleur primaire, la couleur secondaire et la transparence.

Utilisez le cercle pour sélectionner les couleurs, et à l'intérieur, utilisez le carré pour sélectionner la luminosité et la saturation des couleurs.

- ZONE DE SÉLECTION -

Utiliser le lasso et le pot de remplissage pour peindre des blocs entiers est très efficace. Dans mon cas, pour appliquer les couleurs de base, je divise l'illustration en grands blocs (cheveux, peau, yeux et lèvres) que je peins sur des calques individuels. Voyons comment procéder :

➀ Nous allons sélectionner la zone à peindre à l'aide de l'outil lasso, disponible dans le menu Outils. Les propriétés de l'outil proposent deux fonctions très utiles : « Ajouter à la sélection » et « Supprimer de la sélection » (deuxième icône de droite à gauche), qui permettent d'ajouter ou de supprimer des éléments de la zone sélectionnée ; et Inverser la sélection (troisième icône), qui permet de modifier tout ce qui se trouve en dehors de la sélection, mais pas tout ce qui se trouve à l'intérieur.

➁ Sur un nouveau calque sous l'esquisse, nous utiliserons le seau de remplissage, en l'appliquant dans la zone sélectionnée.

Pour déplacer le calque entre les calques, maintenez-le enfoncé et faites-le glisser jusqu'à la position souhaitée.

Cette fonctionnalité vous permet de remplir des espaces fermés et, en modifiant certains paramètres, de remplir des espaces légèrement ouverts. Il est important de noter que, dans les paramètres de l'outil, l'option Référence à tous les calques doit être désactivée pour empêcher le programme de considérer les lignes d'esquisse comme des limites.

Pour quitter la sélection, appuyez sur le bouton flottant Effacer la sélection en haut.

- JEU DE COULEURS -

Pour travailler plus vite, utilisez des jeux de couleurs. Ajoutez-y vos couleurs préférées et utilisez-les d'un simple clic pour vos futures illustrations.

Pour importer ou créer un jeu de couleurs, cliquez sur les trois lignes à gauche, puis sur le signe « + ». Si vous choisissez « Rechercher de nouveaux jeux », vous serez redirigé vers la page ASSETS de Clip Studio. Vous téléchargerez le jeu, et c'est tout. Si, en revanche, vous choisissez « Nouveau jeu de couleurs », un nouveau jeu sera créé, dans lequel vous pourrez ajouter vos propres couleurs.

Si nous maintenons une palette enfoncée, un menu apparaîtra où nous trouverons les options pour : dupliquer l'ensemble, supprimer et renommer. Pour ajouter une couleur, cliquez simplement sur le symbole plus.

✦ Pinceaux

Parlons un peu des pinceaux pour que vous sachiez comment les utiliser.

Voyons voir, la première icône de la barre d'outils est un raccourci qui vous permet de passer rapidement de la gomme au pinceau. C'est idéal pour corriger les erreurs plus rapidement.

• PINCEAU

Pour changer de pinceau, cliquez sur son icône ou sur l'icône représentant deux pinceaux au centre du menu. Une liste des pinceaux et de leurs catégories apparaîtra.

• AJOUTER DES PINCEAUX

Bien que le programme propose de nombreux pinceaux par défaut, il est toujours utile d'en avoir accès à d'autres. Pour télécharger de nouveaux pinceaux, cliquez sur le symbole « + » en haut de l'écran, puis, dans les options, sélectionnez « Ajouter les pinceaux recommandés ».**

Faites défiler la liste des pinceaux recommandés et sélectionnez l'option : Rechercher de nouveaux pinceaux. La page ASSETS de Clip Studio s'ouvrira. Ce service vous permet de rechercher des ressources à télécharger. Une fois le téléchargement terminé, les pinceaux seront affichés dans la catégorie Télécharger. Un appui long sur un pinceau affichera les options de modification (renommer, supprimer, dupliquer, etc.).

REMARQUE : Pour télécharger des ressources ASSET, vous devez disposer d'un compte utilisateur CLIP STUDIO. L'inscription est entièrement gratuite.

Importer depuis le mode Studio : En revanche, si nous avons un pinceau que nous avons déjà modifié en mode studio et que nous voulons l'ajouter au mode simple, il suffit de choisir l'option « Importer depuis le mode Studio » et de choisir le pinceau dans le menu.

• PARAMÈTRES DU PINCEAU

Pour modifier les paramètres du pinceau, cliquez sur la flèche à côté du pinceau. Vous pouvez ainsi contrôler des aspects tels que le mélange des couleurs, la densité et le contour de l'aquarelle, entre autres. Le nombre de paramètres dépend du type de pinceau.

• UTILISATION DES PINCEAUX

C'est simple : deux barres apparaissent en bas : la barre supérieure correspond à la taille du pinceau, tandis que la seconde correspond à l'opacité. L'opacité permet notamment de créer différentes textures avec le même pinceau et de mélanger les couleurs.

Pour pouvoir effacer des zones sans perdre la texture du pinceau, il faut utiliser le pinceau lui-même, mais au lieu d'avoir une couleur sélectionnée, il faut choisir la "Transparence" qui se trouve sur la roue chromatique.

• PINCEAUX DE MÉLANGE

Parmi les différentes catégories de pinceaux, on trouve celui dédié au mélange. Voici une série de pinceaux qui facilitent le mélange des couleurs, mais il est important de connaître leurs caractéristiques pour déterminer lesquels sont les plus utiles. Jouez avec l'opacité des pinceaux pour obtenir différents rendus de mélange.

● Mélange des couleurs et Flou : Ces pinceaux produisent des résultats flous et font perdre des textures. Trop utilisés, ils laissent un résultat désagréable, mais ils sont efficaces pour adoucir les contours.

● Du bout des doigts : Ce pinceau simule l'écoulement de la peinture lorsqu'elle est étirée.

● Mélange de peinture, Mélange humide et Mélange de texture : Ces trois pinceaux conservent la texture et en ajoutent si elle n'existe pas. À vous de choisir celui qui convient le mieux à vos besoins.

✦ Lumières, ombres et modèles 3D

Après les couleurs de base, il faut déterminer d'où vient la lumière. Si vous ne savez pas comment la lumière éclaire un objet et lui confère ses caractéristiques tridimensionnelles, vous pouvez utiliser un modèle 3D pour vous guider.

Le mode Simple propose des modèles de corps entier dans la section Matériaux. Si vous souhaitez des modèles plus spécifiques, comme un visage, par exemple, vous les trouverez en mode Studio. Ils se trouvent dans : Mode Studio > Dossier Matériaux > 3D > Tête.

Sélectionnez-le et faites-le glisser pour l'afficher sur la toile avec toutes les options de modification. Pour modifier l'angle de la lumière, et donc les ombres, allez dans Propriétés de l'outil (icône en forme de clé à molette) > Source de lumière.

Faites glisser le cercle pour moduler la direction de la lumière.

Nous pouvons créer différents types de visages à partir de ces têtes. Pour apprendre à modifier les traits du visage des modèles 3D, je vous recommande de consulter ce tutoriel officiel :

● STRUCTURE DE L'APPLICATION :

Une fois la position des hautes lumières et des ombres connue dans notre illustration, l'étape suivante consiste à les peindre. Pour simplifier le processus, nous pouvons utiliser les fonctions de calque ; voici quelques exemples :

➀ Utiliser « Aligner sur le calque inférieur ». Sa fonction permet de créer un faux découpage. Ainsi, ce qui est dessiné sur ce calque ne sera visible que par rapport aux limites de ce qui est dessiné sur le calque auquel il fait référence (le calque inférieur). Si le découpage est supprimé, tout ce qui est dessiné en dehors des bords du calque de base deviendra visible. Ce paramètre est essentiel à mon flux de travail. Je crée un nouveau calque au-dessus de la couleur de base en activant cette fonction ; je peins les détails des ombres dessus.

Il est également possible d'appliquer plusieurs calques d'écrêtage à un seul calque. Par exemple, le calque source serait le bloc de cheveux (1), et les calques supérieurs seraient les calques d'ombre qui lui sont liés. Cette méthode est également non destructive, ce qui facilite grandement les modifications sans perdre votre progression.

➁ Utilisez « Verrouiller les pixels transparents ». Cette fonctionnalité permet de peindre sans quitter la bordure peinte et sans avoir à créer de nouveaux calques liés au calque de base. Lorsqu'elle est activée sur ce même calque, seuls les pixels colorés peuvent être dessinés ; les pixels transparents sont totalement ignorés. Cette fonctionnalité se trouve dans les options du calque ; c'est l'icône carrée avec un petit cadenas. L'inconvénient est que cette option est destructive ; quoi que vous fassiez, vous ne pouvez pas l'annuler aussi facilement.

C'est fait, nous avons maintenant les hautes lumières et les ombres sous forme d'esquisse. Dans les étapes suivantes, nous allons les rendre.

Si vous souhaitez en savoir plus sur l'ajout de reflets et d'ombres à un visage, je vous invite à consulter le tutoriel suivant :

✦ Fluidifier et retourner la toile

● LIQUIDATION : La position des yeux n'est pas idéale, mais elle peut être corrigée rapidement. L'outil Fluidité permet d'effectuer des corrections et de modifier la forme de la zone où il est utilisé. C'est un outil très efficace pour finaliser une illustration. Il permet de modifier, de positionner et de redimensionner certaines parties de l'illustration sans rien effacer, surtout si elle est déjà terminée.

Dans les propriétés de l'outil, on trouve : Mode et Intensité. Dans Mode, on trouve sept options : Déplacement, Zoom, Rétrécissement, Déplacement à gauche, Déplacement à droite, Rotation à droite et Rotation à gauche. L'intensité, quant à elle, module le niveau de distorsion de l'outil.

Changer la forme et la taille est aussi simple que ça, idéal pour améliorer les proportions. Regardons l'image suivante et jouons à « Trouvez les différences » :)

Pour en savoir plus sur cet outil, je vous recommande de lire ce tutoriel officiel :

- RETOURNER LA VUE SUR LA TOILE -

N'oubliez pas qu'il est essentiel de faire pivoter la toile pour corriger les erreurs qui ne sont pas immédiatement visibles. Dans la section à trois points, vous trouverez l'option « Retourner la vue horizontalement ». L'icône bleue qui apparaît lorsque vous activez cette option vous permet de revenir à la vue de base.

✦ Couleur

Voyons maintenant le processus de mise en couleur étape par étape, mais laissez-moi d'abord vous expliquer mon flux de travail.

- FLUX DE TRAVAIL

Pour une meilleure gestion des calques, il est essentiel de gérer les calques. Je vais vous expliquer ci-dessous la logique que je suis.

➀ Tous les calques utilisés pour le croquis sont placés dans un dossier nommé croquis (1). Je crée ensuite un calque au-dessus de ce dossier pour créer le dessin au trait (2). Une fois terminé, je masque le dossier croquis.

➁ Je crée ensuite un nouveau dossier sous les deux précédents, que j'appellerai « Couleur » (3). Je peins la couleur de base de chaque élément sur un calque individuel ; par exemple, la peau sur un calque, et les yeux, les lèvres et les cheveux sur un autre, dans les calques correspondants du dossier. ➂ Enfin, je crée des calques au-dessus des calques de couleur de base, que j'ajuste au calque inférieur, comme expliqué dans la section « Lumières et ombres ».*

Pour déplacer un calque dans un dossier, maintenez-le simplement enfoncé et faites-le glisser vers le dossier. Lorsque le programme indique qu'ils peuvent être regroupés (avec une bordure bleue autour de l'icône du dossier), relâchez le bouton.

CONSEIL : Si vous avez du mal à distinguer autant de calques et de dossiers, vous pouvez leur ajouter une marque de couleur. Pour cela, accédez au mode Studio. Une fois dans ce mode, cliquez sur l'icône en haut à gauche de la fenêtre des calques. Cette liste de couleurs permet de colorer les calques. Vous pouvez choisir une couleur par défaut ou en choisir une autre avec « Choisir une autre couleur ». En revenant au mode Simple, vous verrez les marques sur le côté du calque.

- CHOISIR LES COULEURS -

Donner de la couleur à n'importe quel objet est aussi simple que de suivre la palette des trois tons. Cette méthode consiste à choisir trois couleurs : une couleur de base, une couleur claire pour les hautes lumières et une couleur foncée pour les ombres.

● COULEURS DE BASE : Pour choisir une couleur de base, et en général pour la plupart des couleurs, à quelques exceptions près, évitez les nuances tirant sur le gris. Pour les couleurs de base, il est conseillé de se positionner dans la zone supérieure, puis de descendre en diagonale.

● OMBRES : Il en va de même pour les ombres, qui se déplacent en diagonale entre les tons gris et saturés. Dans ce cas, on peut également se déplacer vers une autre couleur proche pour obtenir une variation de couleur. Autre chose : ces premières ombres ne doivent pas être trop sombres ; nous travaillerons sur ce type de profondeur plus tard.

● LUMIÈRE : Pour les lumières, il faut revenir une fois de plus dans le coin gauche, mais sans toucher le blanc pur.

● OMBRES PROFONDES : Une fois les hautes lumières et les ombres établies, il est temps d'intensifier les ombres profondes pour créer un effet de profondeur plus concret. Dans ce cas, nous devrons nous déplacer en diagonale vers les noirs. Ces ombres profondes doivent être appliquées aux zones d'occlusion. Les zones d'occlusion sont des points où ni la lumière directe ni la lumière ambiante n'atteignent.

● RÉFLEXIONS : Pour donner un peu plus de relief aux couleurs, l'idéal est d'ajouter des reflets. Il faut savoir que chaque objet, y compris la peau, les cheveux et l'environnement, reflète ses tons sur les objets proches. La peau, par exemple, est très réfléchissante. Pour choisir les couleurs des reflets, je m'oriente vers les tons gris. Et si, par exemple, la majeure partie de l'illustration est dominée par des tons chauds, les couleurs des reflets seront dans des tons froids et je les appliquerai aux zones d'ombre.

J'applique ces reflets au pinceau, en diminuant l'opacité puis en les mélangeant. La nouvelle couleur résultant du mélange sera celle que je sélectionnerai pour continuer à peindre les autres reflets de la même catégorie.

- CURSEUR DE COULEURS -

Je recommande d'utiliser le Curseur de couleurs situé sous la roue chromatique. Ces curseurs permettent une sélection plus précise des couleurs. Vous pouvez utiliser cet outil pour calculer la luminosité et la saturation d'une teinte sélectionnée dans la roue chromatique.

Pour l'utiliser, choisissez une couleur, puis déplacez les curseurs pour obtenir différentes saturations et luminosités. Par exemple, si vous prenez la couleur de base de la peau et que, à partir de là, vous ajustez légèrement la luminosité pour l'assombrir, puis la saturation pour l'éloigner des gris, vous obtiendrez une teinte réussie.

- PEINTURE DU LINÉAIRE -

Une autre étape importante de mon processus est la peinture du tracé. Pour ce faire, je procède comme suit :

➀ Dupliquez le calque du tracé et masquez le calque d'origine avec l'icône en forme d'œil.

➁ Je déplace ce calque dupliqué dans le dossier Couleur ; il doit se trouver en haut de tous les autres dossiers.

➂ J'active « Verrouiller les pixels transparents » sur le calque dupliqué et je commence à peindre le tracé.

✦ Rendu

Il n'existe pas de formule magique pour le rendu ; le processus repose en grande partie sur des essais et des erreurs. Il faut observer, ajouter et améliorer les éléments manquants ou inutiles, encore et encore, jusqu'à obtenir un résultat satisfaisant. Voici cependant quelques conseils.

MODES DE FUSION -**

Lors de l'ajout de couleur, il est judicieux d'utiliser les modes de fusion, car ils permettent d'ajuster subtilement la tonalité. Les modes de fusion peuvent être divisés en quatre groupes principaux, les deux plus importants étant ceux qui ajoutent de la lumière et ceux qui assombrissent. Mes préférés sont « Produire » (pour assombrir) et « Ajouter, superposer » (pour éclaircir). Ces modes se trouvent dans les paramètres de calque ; c'est la première option.

● MODES D'ÉCLAIRAGE : J'utilise les modes qui ajoutent de la luminosité pour éclairer les zones les plus claires. Par exemple, pour les cheveux, je vais créer plusieurs couches, se chevauchant, avec lesquelles j'illuminerai légèrement les couleurs. Je peindrai d'abord avec un ton orange, puis un rose, et enfin un autre avec un ton bleuté pour les reflets.

● MODES D'OBSCURITÉ : Voici ma partie préférée : ombrer l'image pour ajouter les zones claires. Pour cette illustration, j'utilise une source lumineuse provenant du coin supérieur gauche.

➀ Je crée un calque au-dessus du dossier, mais en dessous du calque de dessin au trait, en activant l'option Aligner sur le calque inférieur, puis en définissant le mode de fusion sur Produit.**

➁ Je choisis maintenant une couleur de peau foncée, mais pas trop. Je peins ensuite tout le calque (facile à faire avec le pot de peinture). Ensuite, je diminue l'opacité du calque autant que nécessaire.

➂ Enfin, j'utilise la gomme pour supprimer les zones où la lumière devrait être présente.

● BORD SATURÉ : Lorsque la lumière directe frappe la peau ou tout autre objet, un bord de lumière saturé se crée entre l'ombre et la lumière. Pour obtenir cet effet, nous allons utiliser le mode Superposition.

➀ Créez un nouveau calque au-dessus du calque de multiplication. Ce calque doit également être réglé sur l'option Aligner sur le calque inférieur.

➁ Maintenant, à l'aide de l'aérographe et d'une teinte orange, je peins le long du bord de l'ombre et de la lumière. Je floute légèrement cette bande de lumière avec l'outil Fusion de couleurs.

➂ Enfin, à l'aide de l'outil Flou de petite taille et d'une opacité faible, je floute légèrement le bord de l'ombre et de la lumière sur le calque de multiplication.

Si vous souhaitez en savoir plus sur les modes de fusion, je vous invite à consulter ce tutoriel :

- FILTRES -

Les filtres permettent d'améliorer le contraste, la tonalité, la lumière, etc. Certains filtres standards sont prédéfinis, mais si vous souhaitez effectuer vos propres réglages, accédez à l'option : Réglages. Cet outil se trouve dans le menu Outils, sous l'option Filtres.

Si certaines couleurs ne vous conviennent pas, vous pouvez facilement les modifier ici. Il est important de noter que les réglages peuvent être appliqués à un calque individuel ou à l'ensemble du calque. Le choix entre ces deux options sera toujours affiché lorsque vous sélectionnerez l'outil dans le menu.

- CORRECTION DES FINITIONS-

Vient maintenant la partie la plus amusante pour moi : la correction des détails. Il nous faut maintenant sculpter. En gros, il faut masquer le dessin au trait, mélanger les couleurs et définir les volumes jusqu'à obtenir satisfaction.

Pour ce faire, je commence par placer tous les calques et dossiers créés pour peindre la peau dans un dossier appelé « Tout ». Ensuite, je crée un autre dossier à l'intérieur de « Tout », au-dessus de la couleur (ici, au-dessus du mode de fusion et des calques de dessin au trait), que j'appelle « Détails ». C'est dans ce dossier que je crée les calques pour nettoyer le dessin.

J'effectue tout cela depuis l'interface du « Mode Studio », car il est plus facile de modifier et de regrouper les calques qu'en « Mode Simple ».

Tout au long du processus, j'ai tout placé dans des sous-dossiers afin de faciliter la combinaison des calques lors de l'application d'un filtre ou de la peinture de l'arrière-plan. Au final, la structure devrait ressembler à ceci : lorsque vous réduisez le dossier « Tout », seuls le calque de dessin au trait d'origine, le dossier d'esquisse et le dossier « Tout » devraient être visibles.

Une fois que tout est bien organisé, je commence le nettoyage.

- TRANSFORMER -

Si une proportion n'est pas correctement positionnée, vous pouvez la déplacer, la transformer librement (idéal pour positionner des éléments en perspective), la retourner ou la faire pivoter en quelques étapes simples :

➀ Sélectionnez la zone avec l'outil de sélection.

➁ Une fois sélectionnée, une barre de menu apparaît en bas, avec une croix fléchée. Il s'agit de l'icône de transformation.

➂ Cliquer sur cette icône ouvre le menu de transformation, comme illustré dans le GIF suivant (pour l'agrandir et voir toutes les options, faites glisser la fenêtre vers le haut).

La transformation libre permet des modifications plus complètes, et la transformation du maillage suit de près. Cette transformation est la troisième option du menu, et la section « Fonctionnalités » indique le nombre de nœuds pouvant être ajoutés. Pour l'utiliser, déplacez simplement les nœuds nécessaires à la position optimale.

- COUPER ET COLLER -

Si nous sélectionnons une zone avec l'outil de sélection, le menu de l'outil s'affiche. Deux options s'offrent à nous : Copier et coller sur un autre calque (comme son nom l'indique, cette option crée une copie de la zone sélectionnée et la colle sur un calque au-dessus de l'original) et Couper et coller sur un nouveau calque (elle ne crée pas de copie, mais extrait directement l'original et le colle sur un nouveau calque au-dessus).

✦ Effets

Les effets sont également utiles pour apporter la touche finale. Mes préférés sont l'aberration chromatique et le bruit. Les effets peuvent être appliqués à des dossiers ou à des calques. J'aime créer une copie du dossier contenant tous les calques et fusionner cette copie en un seul calque, que j'utilise pour ajouter des filtres et des effets. Pour finaliser le processus de duplication et de fusion, je passe brièvement en mode Studio. Ensuite, je vais dans :

DUPLICATION DE CALQUE/DOSSIER : En général, je commence par créer une copie de mon dossier principal afin de ne pas perdre les informations sur les calques individuels si je souhaite les modifier ultérieurement. Pour cela, appuyez longuement sur le dossier, puis dans les options contextuelles, choisissez « Dupliquer le calque ».

FUSIONNER LES CALQUES : Pour fusionner le dossier dupliqué, accédez au même menu que dans la section précédente, mais dans ce cas, choisissez l'option « Fusionner les calques sélectionnés ».

- ABERRATION CHROMATIQUE -

Cet effet crée l'illusion d'une décomposition des couleurs. Cet effet, ainsi que les autres, se trouve dans le menu Outils, sous l'option Effet. En choisissant celui qui vous convient, vous pouvez contrôler son intensité et obtenir un aperçu avant/après.

Par défaut, l'effet sera appliqué à l'ensemble du calque, mais si vous souhaitez qu'il soit appliqué uniquement à une zone spécifique, vous devez d'abord sélectionner la zone avec l'outil lasso ; l'effet sera appliqué dans les limites de la sélection.

- BRUIT -

Il en va de même pour l'effet de bruit. Dans les options, on trouve deux types : bruit coloré et bruit noir et blanc. J'aime cet effet car il ajoute facilement de la texture à l'illustration.

Si vous souhaitez en savoir plus sur les fonctionnalités des filtres et des effets, je vous invite à consulter ce tutoriel :

✦ Couches de correction tonale

Les calques de correction tonale permettent de modifier les tons foncés, moyens et clairs. Je recommande particulièrement : Courbe des tons, Balance des couleurs et Carte de dégradé**.

Ces calques ne sont pas disponibles en mode Simple ; vous devrez donc passer en mode Studio pour les utiliser. Vous trouverez les calques de correction tonale dans Menu > Calque > Nouveau calque de correction tonale. Neuf calques au total peuvent être utilisés.

Une fois la modification de la couleur avec les calques de correction terminée, vous pouvez revenir en mode studio. La couleur reste modifiée, mais le calque de correction est inédit. Pour le modifier, retournez en mode studio et appuyez deux fois sur la petite icône du calque de correction dans la fenêtre des calques.

Si vous souhaitez en savoir plus sur les calques de correction tonale, je vous recommande de consulter le guide officiel. J'ai également abordé ces calques plus en détail dans le tutoriel « Outils pour ajouter de la couleur » mentionné précédemment.

- RÉSULTAT -

Après avoir peaufiné les derniers détails, j'ai obtenu le résultat suivant :

4. Enregistrer/Exporter

La version mobile enregistre automatiquement la progression de temps à autre. De plus, lorsque vous quittez le canevas à l'aide de la flèche en haut à gauche, la progression est automatiquement enregistrée avant de quitter.

Pour partager ou enregistrer sur l'appareil, cliquez sur les trois points en haut à droite. Les options suivantes s'affichent : Exporter l'image et Exporter le timelapse. Lorsque vous choisissez l'une ou l'autre option, il vous sera demandé si vous souhaitez partager ou enregistrer la vidéo sur l'appareil. Une fois votre choix effectué, une fenêtre s'ouvre pour vous permettre de choisir le format d'enregistrement (PNG, JPG ou PDF). Cliquez ensuite sur Enregistrer.

Pour le timelapse, la procédure est identique. Dans la fenêtre qui s'affiche, vous pouvez choisir la durée, le format d'image, la résolution et l'inclusion ou non du logo CLIP STUDIO PAINT.

• TÉLÉCHARGER SUR LE CLOUD

Pour télécharger un fichier sur le cloud, accédez à la section « Dans cette application » de la section Projets. Sur le nouvel écran, sélectionnez le projet et cliquez sur le curseur en bas. Un message s'affichera pour vous demander de confirmer le téléchargement. Cliquez sur Accepter. Une fois accepté, l'icône du nuage deviendra bleue et vous pourrez suivre le processus de téléchargement dans la section « Transferts de données » des paramètres.

C'est fait, vous pouvez désormais accéder au projet sur tous les appareils associés à votre compte.

REMARQUE : Pour télécharger un projet depuis le cloud, vous devez disposer d'un compte utilisateur CLIP STUDIO.

🎬 (Extra) Animons un clignement sur le mobile

En bonus, je vous explique comment créer une petite animation sur votre téléphone à partir d'une illustration terminée. Les étapes sont très simples, j'espère que vous apprécierez.

Les outils d'animation ne sont pas compatibles avec le mode simple ; je vais donc tout faire en mode Studio.

Pour en savoir plus sur l'interface du mode Studio, je vous invite à consulter ce tutoriel officiel :

- CANVAS -

Ouvrez un nouveau projet. Dans la section Dessin, sélectionnez l'option Paramètres avancés. Une fois dans la fenêtre du canevas, sélectionnez l'option Animation dans le menu Type d'illustration.

Dans les paramètres qui s'affichent, accédez à la section Chronologie. Réglez la Vitesse sur 8 et la Durée sur 24. Terminé.

- CHRONOLOGIE -

Pour afficher la chronologie, cliquez longuement sur la barre de la fenêtre. La section « Paramètres de la barre de palettes » apparaît. Dans la liste, recherchez l'option « Chronologie », sélectionnez-la et cliquez sur OK.

L'icône de la chronologie apparaît alors dans la barre de la fenêtre. Cliquer dessus ouvre la chronologie.

Pour épingler la fenêtre et empêcher son masquage automatique lorsque vous cliquez ailleurs, sélectionnez l'option d'épinglage située dans le coin supérieur droit de la fenêtre concernée.

- IMPORTER UNE IMAGE -

Vous devez maintenant importer l'illustration. Pour ce faire, vous devez :

➀ Accédez à la fenêtre Calques et supprimez le calque généré automatiquement à l'ouverture d'une nouvelle zone de travail. Uniquement le calque, pas le dossier.

➁ Ouvrez ensuite la fenêtre Chronologie et assurez-vous que la première image est sélectionnée (la barre rouge indique l'image active).

➂ Enfin, accédez aux trois lignes en haut à gauche. Dans les options, faites défiler la page jusqu'à celle indiquant « Importer », puis choisissez « Depuis le stockage de l'appareil ».

- RASTERIZE -

L'étape suivante consiste à accéder à la fenêtre des calques et à sélectionner l'image à importer. Appuyez longuement sur le calque pour afficher le menu des options. Parmi les options, choisissez « Rasterize ». Cette étape vous permet de dessiner sur le calque.

- IMAGES -

Cette animation comporte cinq images, dont la première et la cinquième constituent l'illustration de base ; aucune modification n'est donc nécessaire. La structure est la suivante :

(A) La première image correspond à la position ouverte.

(A1) La deuxième représente la paupière s'abaissant légèrement depuis la position « A ».

(B) La troisième position représente les yeux fermés.

(B1) La quatrième correspond à l'ouverture des yeux depuis la position « B ».

(C) Enfin, les yeux sont à nouveau ouverts.

• DEUXIÈME IMAGE

➀ Commençons par sélectionner la deuxième cellule d'animation dans la timeline (si les cellules sont difficiles à voir, vous pouvez zoomer avec l'icône en forme de loupe).

➁ Ensuite, accédez à la fenêtre des calques et dupliquez le calque de base. Ce calque dupliqué s'ancrera automatiquement sur la deuxième cellule d'animation.

➂ À l'aide de l'outil de sélection Lasso, sélectionnons les cils supérieurs des deux yeux. Pour plus de simplicité, je vous recommande de les sélectionner simultanément.

Pour sélectionner plusieurs éléments distincts, activez l'option Ajouter une sélection dans les propriétés de l'outil Lasso.

➃ Une fois sélectionnés, il faudra les déplacer légèrement vers le bas à l'aide de l'outil Transformer (le raccourci se trouve dans la barre d'actions).

➄ Déplacer les onglets laissera un espace coloré qu'il faudra remplir en peignant.

Pour augmenter l'espace de visualisation, je recommande de faire pivoter l'appareil horizontalement.

• TROISIÈME IMAGE

Pour cette troisième image, nous allons répéter les étapes. Cette fois, nous allons dupliquer le calque dupliqué à l'étape précédente, mais sans déplacer les cils. Nous allons plutôt peindre la forme des yeux complètement fermés par-dessus les yeux de base.

Assurez-vous d'avoir sélectionné ce troisième calque avant de commencer à peindre afin d'éviter de peindre sur un autre calque.

• QUATRIÈME IMAGE

Pour cette image, dupliquons le calque numéro un. Le calque dupliqué s'affichera sous le nom « 1a ». Sélectionnez ensuite la cellule quatre dans la timeline et maintenez-la enfoncée jusqu'à ce que le menu apparaisse. À gauche, une liste des noms des calques créés jusqu'à présent s'affichera. Parmi les options, choisissez le nom du calque dupliqué (1a).

En utilisant à nouveau l'outil lasso, abaissons les cils jusqu'au milieu de l'œil, voire plus, pour simuler une paire d'yeux ouverts.

• CINQUIÈME IMAGE

Commençons par sélectionner la cinquième cellule d'animation dans la timeline. Maintenons-la enfoncée jusqu'à ce que la fenêtre mentionnée dans l'image précédente apparaisse. Sélectionnez le calque de base, celui contenant le calque importé. Et voilà !

Voilà, c'est terminé. Il faut maintenant vérifier l'animation. Pour activer la lecture, accédez aux trois lignes, puis à la section Animation. Dans les options, vous trouverez « Lecture/Arrêt ». Pour créer un raccourci pour ce bouton, cliquez sur le cercle fléché à la fin de chaque option. Le raccourci sera ajouté à la fenêtre « Accès rapide » située dans la barre de navigation ; il s'agit de la première option.

En jouant l'animation, j'ai remarqué un très grand écart entre les clignements. Pour le réduire, je vais réduire le nombre d'images de 24 à 15. Pour cela, placez-vous à la fin des 24 images, là où se trouve le séparateur qui marque la limite d'image (bande bleue). Maintenez-le enfoncé et faites-le glisser jusqu'à l'image souhaitée.

Vous remarquerez que la fille change de position. C'était mon erreur. J'ai déplacé le calque par inadvertance, mais j'ai corrigé le problème avec les outils « Aligner et Disposer ».

Voilà, ça a l'air beaucoup mieux maintenant.

- EXPORT -

L'option d'enregistrement se trouve sur les trois lignes ; dans le menu, recherchez : Fichier > Exporter l'animation. Plusieurs options s'affichent, mais celles que j'utilise habituellement sont film ou GIF. L'option GIF enregistre l'animation en boucle, ce qui est pratique pour une animation aussi courte. Je laisse toutes les options modifiables avant l'enregistrement telles quelles, à l'exception du nom et de la taille du fichier. Je les modifie ensuite à ma guise. Cliquez maintenant sur OK.

Si le fichier ne se trouve pas dans votre galerie, c'est qu'il a été enregistré dans le dossier du programme. Vous devrez le rechercher dans l'explorateur de fichiers de votre appareil et le déplacer si nécessaire.

- RÉSULTAT -

Adieu

J'espère que ce tutoriel vous aidera à réaliser de belles illustrations sur votre téléphone portable. Un petit coup de pouce me serait d'une grande aide. Merci de votre lecture ! À plus tard ! (⌒‿⌒)

Au revoir.

Pour en savoir plus sur moi :

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