Présentation
Les téléphones portables sont si pratiques qu'ils nous permettent de dessiner n'importe où, avec seulement nos doigts ou un stylet. Le seul inconvénient est la taille, mais il existe des méthodes pour y remédier. J'apporte donc cette fois le processus et les outils que j'utilise si je veux dessiner sur de petits appareils. Sans plus tarder…
Commençons !! (o･ω･o)
1. Premiers pas
Tout d'abord, si vous débutez avec la version smartphone, vous pouvez consulter le tutoriel suivant, dans lequel j'aborde les bases : Le téléchargement du programme, le format gratuit, le format payant et une explication de l'interface du mode studio et du mode simple, les modèles 3D entre autres.
IMPORTANT : Si vous n'avez pas de licence d'utilisation, la version pour smartphones permet de profiter de toutes les fonctions gratuitement pendant 30 heures par mois.
2. Les mains
Utiliser uniquement les doigts pour réaliser des illustrations est très fatigant, surtout au début, mais voici quelques conseils qui peuvent être appliqués pour minimiser l'inconfort :
• Avoir les ongles courts nous évitera les efforts excessifs et améliorera la précision.
• Le temps est un facteur important, faites de petites pauses, détendez vos yeux.
• Ce serait aussi une bonne idée d'utiliser un support qui incline le téléphone pour éviter de vous courber le dos comme une crevette. Il faut prendre soin de notre dos, une colonne vertébrale étirée est une colonne vertébrale heureuse.
• Ne gardez pas votre main en l'air trop longtemps, vous vous fatiguerez rapidement ; reposez-la sur une surface.
• Bien que nous puissions dessiner avec le doigt, l'utilisation d'un stylet est idéale pour éviter de nous blesser la main en utilisant uniquement les doigts. Il en existe de nombreux bons et économiques sur le marché.
• Détendre les mains : Si vous décidez d'utiliser uniquement vos doigts, pour vous assurer un temps de travail confortable et sans blessures, nous avons la possibilité d'utiliser une balle anti-stress ou de faire des exercices de relaxation des mains. Dans les cours de Tai Chi que je suis, on nous a appris quelques mouvements pour détendre les poignets, je vous en partage un, idéal pour éviter les problèmes de canal carpien. Pour cet exercice, il faut :
➀ Entrelacer les doigts en laissant un espace comme celui d'une balle de baseball entre chaque paume.
➁ Il faut maintenant faire pivoter les poignets vers l'avant pendant une minute, puis une minute de plus vers l'arrière. Et voilà, c'est aussi simple que ça.
3. Dessinons entre le mode simple et le mode studio
✦ La toile
Au démarrage de l'application, nous trouverons une large sélection de ressources, mais pour créer une nouvelle toile, il faut aller à l'option « Dessiner ». Sur l'écran suivant, vous trouverez des modèles avec des dimensions standard pour différents travaux, celui que nous utiliserons dépendra du type de projet. Dans mon cas, je choisirai une personnalisée de 1000 x 1000 px.
Pour changer/choisir le « ppp », il faut aller à l'option « Paramètres avancés ».
Je laisse ci-dessous quelques considérations sur les mesures qui peuvent être utilisées pour l'impression ou le numérique.
IMPRESSION : Si nous voulons imprimer l'illustration, il est alors conseillé d'avoir une résolution de 300 ppp (Les ppp sont la quantité d'informations que contient la toile, plus il y a d'informations, plus l'impression sera nette). Pour la taille de la toile, je recommande de choisir entre un A4 (21,00 x 29,70 cm) ou un A5 (14,80 x 21,00 cm).
NUMÉRIQUE : Pour afficher des illustrations sur les réseaux sociaux avec une bonne qualité, il est recommandé d'avoir une résolution de 72 ppp. En ce qui concerne la taille, il est recommandé d'avoir comme base une toile de 2160 x 2700 px. Taille idéale pour qu'Instagram ne coupe pas l'illustration.
- AJUSTER LA TOILE -
Si après, nous considérons que la toile n'a pas les bonnes dimensions, nous pouvons la modifier facilement dans l'option « Ajuster la toile » depuis les trois points en haut à droite.
✦ L'esquisse
Nous pouvons faire l'esquisse directement dans l'application comme d'habitude, mais nous avons aussi la possibilité de la faire de manière traditionnelle, puis de prendre une photo ou de la scanner. Dans ce cas, j'utiliserai la photographie. Eh bien, voyons comment transformer une esquisse traditionnelle en numérique.
- ANGLE DE LA CAMÉRA -
Évitez de prendre la photo sous des angles inclinés, afin d'éviter les distorsions. Un angle parallèle est idéal. Pour contrôler l'angle, vous pouvez vous aider du stabilisateur de caméra dont la plupart des téléphones actuels sont équipés.
Une autre considération importante est de ne pas projeter d'ombres sur l'image et d'obtenir des couleurs aussi douces que possible.
- IMPORTER -
L'application CLIP STUDIO PAINT propose deux modèles pour l'interface de dessin : le mode studio (1) qui dispose de toutes les fonctions du programme et le mode simple (2) qui est une interface simplifiée avec les fonctions les plus essentielles pour l'illustration, idéale pour les petits écrans. Tout au long de l'illustration, j'utiliserai les deux modes, mais principalement le mode simple.
Pour importer une image depuis le mode simple, il faut maintenir appuyé le symbole « Nouveau calque », ce faisant, une série d'options se déploieront, parmi elles nous avons « Galerie », c'est celle que nous sélectionnerons. L'option nous mènera à l'explorateur de fichiers où nous choisirons la photo du dessin.
L'image importée sera ajoutée comme un aperçu avec les nœuds correspondants qui nous permettront de mieux l'adapter à la toile. Une fois tout ajusté, nous cliquerons sur « Accepter ».
- EXTRAIRE LA LIGNE -
Une fois importée, un message apparaîtra automatiquement, nous demandant si nous voulons extraire la ligne, nous l'accepterons. À l'étape suivante, l'ajusteur du filtre de ligne s'ouvrira. La densité de la ligne restera à la discrétion de chacun. Enfin, nous terminons l'action avec « Accepter ».
Si nous désactivons l'arrière-plan, nous pourrons remarquer la transparence de l'image.
✦ Gestes tactiles et raccourcis clavier
GESTES TACTILES : Avant de commencer à dessiner, apprenons quelques fonctions qui nous aideront à avoir un flux de travail plus confortable. Les gestes tactiles feront gagner beaucoup de temps en minimisant le nombre d'actions et de mouvements sur la toile. Par défaut, ils sont activés, mais si vous souhaitez en désactiver un, vous pouvez le faire via l'option : Préférences et aide > Gestes tactiles.
Les gestes dont dispose le programme sont :
● Dessiner avec le doigt : Si cette option est désactivée, l'application ne reconnaîtra que les actions effectuées avec le stylet ; elle ne fonctionne pas avec les crayons optiques.
● Refaire avec trois doigts et annuler en touchant avec deux doigts. De plus, il est également possible d'annuler et de refaire en utilisant les flèches en haut.
● Déplacer la toile en glissant avec deux doigts / faire pivoter la toile avec deux doigts.
● Pipette en maintenant appuyé : Si nous maintenons un doigt appuyé sur la partie de la toile où nous voulons obtenir la couleur, le cercle de la pipette apparaîtra, nous pouvons le déplacer sur la toile sans décoller le doigt de l'écran.
Note : Ici, nous pouvons également trouver l'option pour passer du mode clair au mode sombre. Le mode sombre est idéal la nuit quand il y a peu de lumière ou quand nous sentons nos yeux fatigués.
RACCOURCIS CLAVIER : Si nous disposons d'un clavier pouvant être connecté à notre téléphone portable, soit par Bluetooth, soit par un adaptateur, nous pourrons l'utiliser pour avoir un flux de travail efficace et confortable. Les outils et fenêtres du programme ont par défaut des raccourcis clavier qui permettent d'y accéder de manière extrêmement facile, de cette façon, on peut avoir une main pour les gestes et les raccourcis tandis qu'avec l'autre on dessine ; cela confère beaucoup de vitesse.
La liste prédéfinie des commandes du mode simple peut être consultée depuis : Préférences et aide > Raccourcis clavier.
Par exemple, on peut passer d'un outil à l'autre sans avoir besoin d'ouvrir manuellement le menu des outils.
Note : Malheureusement, les commandes en mode simple ne peuvent pas encore être éditées, espérons que dans les futures mises à jour elles deviendront plus personnalisables.
✦ Lineart
Menu des outils : En cliquant sur l'icône du pinceau située en bas, le menu des outils se déploie. Ici, nous trouverons les outils indispensables, tels que : Transformation, pipette, pinceau, lasso, liquéfaction, gomme, remplissage, figure, filtre et effet.
Palette de calques : En cliquant sur l'icône en bas à droite, la palette de calques se déploiera. Si vous faites glisser la palette vers la gauche, vous pourrez voir les détails du nom. Si vous cliquez sur la miniature d'un calque, un menu apparaîtra pour contrôler la visibilité du calque, l'option de suppression, l'opacité, etc. En cliquant sur les trois points à la fin du menu flottant, les options complètes d'édition du calque se déploieront, telles que : mode de combinaison, bordure, ajuster au calque inférieur, etc. De plus, pour changer le nom du calque, il faut cliquer sur le nom dans le menu déroulant.
- COULEUR DE L'ESQUISSE -
En première étape, je vais changer la couleur de l'esquisse pour qu'il soit plus facile de différencier l'esquisse du lineart.
➀ J'activerai la fonction « Bloquer les pixels transparents » sur le calque de l'esquisse. Ensuite, je changerai la couleur en bleu et avec mon pinceau de confiance, je peindrai la ligne.
Pour améliorer la distinction entre les deux calques (esquisse et lineart), je recommande de baisser l'opacité de l'esquisse.
- STABILISATION -
Maintenant, sur un nouveau calque au-dessus de l'esquisse, il faut commencer le nettoyage, mais d'abord, le tracé. Pour obtenir des traits fermes et éviter le tremblement de la main, nous pouvons utiliser le stabilisateur. Dans la liste des pinceaux, en haut à droite, il y a trois points, en appuyant dessus, une boîte apparaît avec le texte suivant : Changer tous les réglages de stabilisation / début et fin, si nous appuyons dessus, le menu du stabilisateur s'ouvrira.
La stabilité est indiquée sur une barre de 0 à 100, zéro étant nulle et cent un trait ferme. En dessinant avec une stabilisation plus élevée, les traits sembleront plus lents.
Ces réglages de stabilisation s'appliqueront à tous les pinceaux.
La stabilisation est idéale pour les lignes, mais pour appliquer la couleur, il est préférable de la désactiver.
- RÈGLE DE SYMÉTRIE -
Que l'illustration de cet exemple soit frontale me permet d'utiliser un petit raccourci, à savoir la règle de symétrie. Les règles ne sont pas compatibles avec le mode simple, c'est pourquoi il faudra passer en mode studio un instant. Pour passer en mode studio, il faut aller aux trois points sur le côté droit, dans le menu apparaîtra une liste d'options dont nous choisirons « Passer en mode studio ».
Une fois en mode studio, il faut aller au sélecteur de sous-outils en haut à gauche, c'est là que se trouvent les règles.
ASTUCE : Si nous voulons obtenir une symétrie parfaitement verticale ou horizontale, il faut maintenir la touche « SHIFT » activée pendant que l'on positionne la règle sur la toile et la désactiver à la fin. Dans la version du programme pour tablette ou téléphone portable, nous pourrons activer cette touche depuis le panneau latéral de touches EDGE.
Nous ne pouvons pas utiliser la règle pour refléter tous les éléments car cela donnerait un effet peu naturel, c'est pourquoi il faut la désactiver dans certaines zones pour les peindre individuellement. Pour désactiver ou supprimer la règle, il faut maintenir appuyée l'icône qui se trouve dans la miniature du calque et sélectionner l'option correspondante dans le menu.
Pour revenir au mode simple, il faut aller aux trois barres en haut à gauche et dans le menu choisir « Passer en mode simple ».
Une fois le lineart terminé, il faut masquer le calque de l'esquisse avec l'icône en forme d'œil qui se trouve dans les paramètres du calque.
✦ Couleurs de base
Une fois le dessin au propre terminé, il est temps d'appliquer les couleurs. Encore une fois, en mode simple, en bas, nous trouverons un cercle coloré, en cliquant dessus, le cercle chromatique apparaîtra. Nous avons également en dessous l'ensemble de couleurs et le curseur de couleurs. En haut se trouvent la couleur principale, la couleur secondaire et la transparence.
Avec le cercle, nous choisissons les couleurs, et à l'intérieur, avec le carré, nous choisissons la luminosité et la saturation de la couleur.
- ZONE DE SÉLECTION -
Utiliser le lasso et le pot de remplissage pour peindre des blocs entiers est très efficace. Dans mon cas, pour appliquer les couleurs de base, je divise l'illustration en grands blocs (cheveux, peau, yeux et lèvres) que je peins en calques individuels. Voyons comment :
➀ Nous sélectionnerons la zone à peindre en utilisant l'outil lasso qui se trouve dans le menu des outils. Dans les propriétés de l'outil, il y a deux fonctions très utiles : « Ajouter à la sélection » et « Supprimer de la sélection » (deuxième icône de droite à gauche), ces deux servent à ajouter ou supprimer à la zone sélectionnée ; et inverser la sélection (troisième icône) qui sert à ce que ce qui se trouve en dehors de la sélection puisse être édité et ce qui est dans la sélection non.
➁ Dans un nouveau calque sous l'esquisse, nous utiliserons le pot de remplissage, nous l'appliquerons à l'intérieur de la zone sélectionnée.
Pour déplacer le calque entre les calques, il faut le maintenir appuyé et le faire glisser vers la position souhaitée.
Avec cette fonction, on peut remplir des espaces fermés et en modifiant quelques réglages, même remplir des espaces avec de légères ouvertures. Un aspect important à prendre en compte est que, dans la configuration de l'outil, l'option « Référencer tous les calques » doit être désactivée, afin d'éviter que le programme ne considère les lignes de l'esquisse comme limite.
Pour quitter la sélection, il faut appuyer sur le bouton flottant « Effacer la sélection » en haut.
- ENSEMBLE DE COULEURS -
Un conseil pour travailler plus rapidement est d'utiliser les ensembles de couleurs, dans lesquels nous pouvons ajouter nos couleurs préférées pour les avoir à portée de main lors de futures illustrations.
Pour importer ou créer un ensemble de couleurs, nous devons cliquer sur les trois barres à gauche, puis sur le signe « + ». Si nous choisissons « Rechercher de nouveaux ensembles », cela nous redirigera vers la page de Clip Studio ASSETS, nous téléchargerons l'ensemble et c'est tout. Si, d'un autre côté, nous choisissons « Nouvel ensemble de couleurs », un nouvel ensemble sera créé où nous pourrons verser nos propres couleurs.
Si l'on maintient appuyé sur une palette, un menu se déploiera où l'on trouvera les options pour : dupliquer l'ensemble, supprimer et renommer. Pour ajouter une couleur, il suffit de cliquer sur le symbole plus.
✦ Pinceaux
Parlons un peu des pinceaux pour savoir comment les manier.
Voyons, la première icône de la barre d'outils est un raccourci qui permet de passer rapidement entre la gomme et le pinceau. Idéal pour corriger les erreurs en moins de temps.
• PINCEAU
Pour changer de pinceau, nous cliquerons sur son icône respective ou sur l'icône avec deux pinceaux au centre du menu. Une liste avec les pinceaux et leurs catégories se déploiera.
• AJOUTER DES PINCEAUX
Bien que le programme dispose de nombreux très bons pinceaux prédéfinis, il n'est jamais de trop d'avoir accès à d'autres variétés. Pour télécharger de nouveaux pinceaux, nous cliquerons sur le symbole « + » en haut, dans les options nous choisirons « Ajouter des pinceaux recommandés ».
Nous descendrons jusqu'à la fin des pinceaux recommandés et choisirons l'option : Rechercher de nouveaux pinceaux. La page de Clip Studio ASSETS s'ouvrira ; le service qui permet de rechercher des matériaux à télécharger. Une fois le téléchargement terminé, les pinceaux s'afficheront dans la catégorie « Téléchargement ». Si nous maintenons appuyé un pinceau, les options de modification (renommer, supprimer, dupliquer, etc.) apparaîtront.
NOTE : Pour télécharger du matériel d'ASSET, il est nécessaire de posséder un compte utilisateur CLIP STUDIO. L'inscription est entièrement gratuite.
Importer depuis le mode Studio : D'autre part, si nous avons un pinceau que nous avons déjà modifié en mode studio et que nous voulons l'ajouter au mode simple, il suffit de choisir l'option « Importer depuis le mode Studio » et dans le menu de choisir ce pinceau.
• RÉGLAGES DU PINCEAU
Pour modifier les réglages des pinceaux, il faut cliquer sur la flèche qui se trouve à côté de celui-ci. Ici, nous contrôlons des aspects tels que le mélange des couleurs, la densité et le bord d'aquarelle, entre autres. Le nombre de réglages dépendra du type de pinceau.
• UTILISATION DES PINCEAUX
Simple, en bas apparaissent deux barres, la barre supérieure correspond à la taille du pinceau, tandis que la seconde à l'opacité. Certaines utilisations que nous pouvons donner à l'opacité sont de créer différentes textures avec le même pinceau et de mélanger les couleurs.
Pour pouvoir effacer des zones sans perdre la texture du pinceau, il faut utiliser le pinceau lui-même, mais au lieu d'avoir une couleur sélectionnée, il faut choisir la « Transparence » qui se trouve dans le cercle chromatique.
• PINCEAUX DE MÉLANGE
Dans les différentes catégories de pinceaux, nous en trouvons une dédiée au mélange. Ici, il y a une série de pinceaux qui aident au mélange des couleurs, mais il faut connaître leurs caractéristiques pour déterminer lesquels nous sont les plus utiles. Jouez avec l'opacité des pinceaux pour obtenir différentes finitions de mélange.
● Mélange de couleurs et Flou : Ces pinceaux donnent des résultats diffus et font perdre les textures. S'ils sont utilisés excessivement, ils laissent un résultat peu agréable, mais ils sont bons pour adoucir les bords.
● Bout du doigt : Celui-ci simule la façon dont la peinture s'étale lorsqu'elle est étirée.
● Mélangeur de peinture, humide et texture : Ces trois maintiendront la texture et l'ajouteront si elle n'en a pas. Il faut essayer lequel convient le mieux à nos cas particuliers.
✦ Lumières, ombres et modèles 3D
Après les couleurs de base, ce que nous devons faire est de déterminer d'où provient la lumière. Si vous ne savez pas comment la lumière illumine un objet en lui donnant ses caractéristiques tridimensionnelles, vous pouvez utiliser un modèle 3D pour vous orienter.
Le mode simple propose quelques modèles de corps entier dans la section des matériaux, mais si nous voulons des modèles plus spécifiques d'un visage par exemple, nous les trouverons en mode studio. Ils se trouvent dans : Mode studio > Dossier de matériaux > 3D > Tête.
En le sélectionnant et en le faisant glisser, il apparaîtra sur la toile avec toutes les options de modification. Pour modifier l'angle de la lumière et par conséquent des ombres, il faut aller dans les Propriétés de l'outil (Icône de la clé anglaise) > Source de lumière.
En faisant glisser le cercle, on module la direction de la lumière.
À partir de ces têtes, nous pouvons créer différents types de visages ; pour apprendre à modifier les caractéristiques faciales des modèles 3D, je recommande de visiter ce Tutoriel officiel sur cette fonction :
● STRUCTURE D'APPLICATION :
Une fois que nous connaissons la position que les lumières et les ombres auront dans notre illustration, l'étape suivante sera de les peindre. Pour faciliter le processus, nous pouvons nous appuyer sur les fonctions du calque, voyons quelques exemples :
➀ Utilisez « Ajuster au calque inférieur », sa fonction est de créer un faux masquage. C'est-à-dire que ce qui est dessiné dans celui-ci ne sera visible qu'en fonction des limites de ce qui est dessiné dans le calque auquel il fait référence (le calque inférieur). Si le masquage est retiré, tout ce qui a été fait en dehors des bords du calque de base deviendra visible. Ce réglage est fondamental pour mon processus de travail, ce que je fais est de créer un nouveau calque au-dessus de la couleur de base en activant cette fonction ; j'y peindrai les détails des ombres.
Plusieurs calques d'écrêtage peuvent également être appliqués par rapport à un même calque. Par exemple, le calque d'origine est celui du bloc de cheveux (1) et les suivants au-dessus sont des calques d'ombre qui lui sont liés. De plus, ce n'est pas une méthode destructive, il est donc très facile de modifier quelque chose sans perdre le reste du progrès.
➁ Utilisez « Verrouiller les pixels transparents », c'est une fonction qui nous permet de peindre sans dépasser le bord peint et sans avoir à créer de nouveaux calques liés au calque de base, une fois activée sur ce même calque, on ne pourra dessiner que sur les pixels qui ont de la couleur, les transparents sont complètement ignorés. Cette fonction se trouve dans les options de calque, c'est l'icône du carré avec un petit cadenas. L'inconvénient est que c'est une option destructive, ce que nous faisons ne pourra pas être annulé si facilement.
Voilà, nous avons déjà les lumières et les ombres sous forme d'esquisse, dans les étapes suivantes nous les rendrons.
Si vous voulez en savoir plus sur la façon d'ajouter des lumières et des ombres à un visage, je vous invite à consulter le tutoriel suivant :
✦ Liquéfier et retourner la toile
● LIQUÉFIER : La position des yeux n'est pas idéale, mais elle sera corrigée en un instant. L'outil de liquéfaction permet de faire des corrections, de modifier la forme de la zone où il est utilisé. C'est un outil qui fonctionne bien à la fin de l'illustration. Avec lui, nous pourrons éditer, changer la position, la taille de certaines parties de l'illustration sans avoir besoin de rien effacer, surtout si nous l'avons déjà terminée.
Dans les propriétés de l'outil se trouvent : le mode et l'intensité. En mode, nous trouvons sept options qui sont : Pousser, augmenter, rétrécir, pousser à gauche, pousser à droite, faire pivoter à droite et faire pivoter à gauche. L'intensité, quant à elle, module le niveau de distorsion de l'outil.
Aussi facile que cela, nous pouvons modifier la forme et la taille, idéal pour améliorer les proportions. Voyons l'image suivante et jouons à « Trouver les différences » :)
Pour en savoir plus sur cet outil, je recommande de lire ce tutoriel officiel :
- INVERSER LA VUE DE LA TOILE -
N'oubliez pas qu'il est indispensable de faire pivoter la toile pour corriger les erreurs qui ne sont pas visibles au premier abord. Dans la section des trois points, vous trouverez l'option « Inverser la vue horizontalement » et avec l'icône bleue qui apparaîtra en activant l'option, vous pourrez revenir à la vue de base.
✦ Couleur
Voyons maintenant le processus de la couleur étape par étape, mais permettez-moi d'abord d'expliquer le flux de travail que je suis.
- FLUX DE TRAVAIL -
Pour avoir un meilleur flux de travail, il faut gérer un ordre dans les calques, je vous partage ci-dessous la logique que je suis.
➀ Tous les calques que j'ai utilisés pour l'esquisse, je les mets dans un dossier que je nomme esquisse (1), ensuite je crée un calque au-dessus du dossier où je ferai le lineart (2). Quand j'ai fini, je masque le dossier de l'esquisse.
➁ Maintenant, je crée un nouveau dossier en dessous des deux précédents que j'appellerai « Couleur » (3). Je peins la couleur de base de chaque élément sur un calque individuel ; par exemple, dans un, la peau, dans un autre les yeux, les lèvres et les cheveux dans leur dossier individuel correspondant.
➂ Enfin, je produis des calques au-dessus de ceux des couleurs de base, que j'ajuste au calque inférieur, comme je l'ai expliqué dans la section « Lumières et ombres ».
Pour déplacer un calque dans un dossier, il suffit de le maintenir enfoncé et de le faire glisser jusqu'au dossier, une fois que le programme indique qu'ils peuvent être regroupés (avec un bord bleu sur l'icône du dossier), il faut le relâcher.
CONSEIL : Si nous avons du mal à distinguer entre tant de calques et de dossiers, nous pouvons leur ajouter une marque de couleur. Pour cela, nous devons passer en mode studio, une fois là, nous nous dirigeons vers l'icône qui se trouve en haut à gauche de la fenêtre des calques. Cette liste de couleurs sert à colorer les calques. Vous pouvez choisir une couleur prédéfinie ou en choisir une autre avec « Choisir une autre couleur ». Lorsque nous reviendrons au mode simple, nous verrons les marques à côté du calque.
- CHOISIR LES COULEURS -
Pour colorer n'importe quoi, il suffit de suivre le schéma des trois tons. Cette méthode consiste à choisir trois couleurs : une couleur de base, une claire pour les lumières et une foncée pour les ombres.
● COULEURS DE BASE : Pour choisir une couleur de base et en général pour la plupart des couleurs, à l'exception de quelques cas particuliers, il faut éviter les tons qui tendent vers le gris. Dans le cas des couleurs de base, nous devrons nous situer dans une zone supérieure et de là nous déplacer en diagonale vers le bas.
● OMBRES : Pour les ombres, c'est la même chose, se déplacer en diagonale entre les tons gris et saturés. Dans ce cas, nous pouvons nous déplacer analogiquement vers une autre couleur proche pour obtenir une variation de couleur. Une autre chose, ces premières ombres ne devraient pas être aussi sombres, ce genre de profondeur sera géré un peu plus tard.
● LUMIÈRE : Pour les lumières, il faut revenir une fois de plus dans le coin gauche, mais sans toucher le blanc pur.
● OMBRES PROFONDES : Une fois les lumières et les ombres établies, il est temps d'intensifier les ombres profondes pour donner un effet de profondeur plus concret. Dans ce cas, nous devrons nous déplacer en diagonale vers les noirs. Ces ombres profondes devront être appliquées dans les zones d'occlusion. Les zones d'occlusion sont des points où ni la lumière directe, ni la lumière ambiante n'atteignent.
● RÉFLEXIONS : Pour donner un plus aux couleurs, il est idéal d'ajouter des réflexions. Nous devons savoir que tout objet, qu'il s'agisse de la peau, des cheveux, de l'environnement, reflète ses tonalités sur les autres objets proches. La peau, par exemple, est très réfléchissante. Pour choisir les couleurs des reflets, je me dirige vers les tons gris, et si, par exemple, la majeure partie de l'illustration est dominée par des tons chauds, les couleurs des reflets seront dans des tons froids et je les appliquerai sur les zones d'ombre.
J'applique ces reflets avec un pinceau dont je baisse l'opacité et que je diffuse ensuite. Cette nouvelle couleur résultant du mélange des deux sera celle que je sélectionnerai pour continuer à peindre le reste des reflets de la même catégorie.
- CURSEUR DE COULEURS -
Je recommande d'utiliser le « Curseur de couleurs » qui se trouve sous le cercle chromatique. Ces curseurs permettent d'avoir une meilleure exactitude dans le choix de la couleur. De cet outil, on peut obtenir la luminosité et la saturation d'une teinte sélectionnée depuis le cercle de couleurs.
Pour l'utiliser, nous choisirons une couleur, puis nous déplacerons les curseurs pour obtenir les différentes saturations et luminosités de celle-ci. Par exemple, si nous prenons la couleur de base de la peau et qu'à partir de celle-ci nous déplaçons un peu la luminosité pour l'assombrir, puis la saturation pour l'éloigner des gris, nous obtiendrons un bon ton d'ombre.
- PEINDRE LE LINEART -
Une autre étape importante de mon processus est de peindre le lineart, et pour cela, je procède comme suit :
➀ Je duplique le calque du lineart et je masque le calque original avec l'icône de l'œil.
➁ Je déplacerai ce calque dupliqué dans le dossier de couleurs, le calque doit se trouver tout en haut de tous les autres dossiers.
➂ J'active « Bloquer les pixels transparents » sur le duplicata et je commence à peindre la ligne.
✦ Rendu
Il n'existe pas de méthode magique pour le rendu, la majeure partie du processus consiste en essais et erreurs ; il faut observer, ajouter et améliorer les éléments manquants ou superflus encore et encore jusqu'à obtenir un résultat qui nous plaise, mais il y a quelques lignes directrices que je peux partager.
- MODES DE COMBINAISON -
Lorsque nous ajoutons de la couleur, il est bon d'utiliser les modes de combinaison car ils permettent d'ajuster subtilement la tonalité des couleurs. Les modes de combinaison peuvent être divisés en quatre grands groupes, mais les plus importants sont deux : Ceux qui ajoutent de la lumière et ceux qui assombrissent. Mes préférés sont : Multiplier (pour assombrir) et Ajouter, superposer (pour éclairer). Ces modes se trouvent dans les réglages du calque, ce sont les premières options.
● MODES DE LUMIÈRE : Les modes qui ajoutent de la brillance sont ceux que j'utilise pour éclairer les zones les plus lumineuses, par exemple, pour les cheveux, je créerai plusieurs calques en mode superposition avec lesquels j'illuminerai un peu les couleurs. D'abord, sur un calque, je peindrai avec un ton orangé, puis un rosado et enfin un avec un ton bleuté pour les reflets.
● MODES D'OBSCURITÉ : Maintenant vient ma partie préférée, assombrir l'image pour ajouter les zones de lumière. Pour cette illustration, j'utiliserai une source de lumière provenant du coin supérieur gauche, alors :
➀ Je crée un calque au-dessus du dossier, mais en dessous du calque du lineart, auquel j'active l'option « Ajuster au calque inférieur », puis je règle le mode de combinaison sur « Multiplier ».
➁ Maintenant, je choisis une couleur de peau foncée, mais pas trop. Avec elle, je peins tout le calque (il est facile de le faire avec le pot de peinture). Ensuite, je baisse l'opacité du calque autant que je le souhaite.
➂ Enfin, avec la gomme, j'élimine les zones qui devraient être illuminées.
● BORD SATURÉ : Lorsque la lumière directe frappe la peau ou tout autre objet, un bord de lumière saturée est généré entre l'ombre et la lumière. Pour obtenir cet effet, nous utiliserons le mode « Superposition ».
➀ Nous créons un nouveau calque au-dessus de celui en mode multiplication, ce calque doit également être défini avec l'option : Ajuster au calque inférieur.
➁ Maintenant, avec l'aérographe et une teinte orangée, je peins le long du bord de la lumière et de l'ombre. Cette bande de lumière est un peu estompée avec l'outil « Mélanger les couleurs ».
➂ Pour finir, avec l'outil « Flou » de petite taille et de moindre opacité, j'estompe un peu le bord de la lumière et de l'ombre sur le calque de multiplication.
Si vous souhaitez en savoir plus sur tous les modes de fusion, je vous invite à consulter ce tutoriel :
- FILTRES -
Avec les filtres, nous pouvons améliorer le contraste, la tonalité, la lumière, entre autres. Par défaut, certains filtres standards sont disponibles, mais si nous voulons faire nos propres ajustements, il faut aller à l'option : Paramètres. Cet outil se trouve dans le « Menu des outils », dans l'option « Filtres ».
Si les couleurs ne nous plaisent pas toutes, nous pourrons les modifier facilement à partir d'ici. Il faut préciser que les ajustements peuvent être appliqués à un calque individuel ou à l'ensemble, l'option qui nous permet de choisir entre l'un et l'autre apparaîtra toujours lors du choix de l'outil dans le menu.
- CORRIGER LES FINITIONS -
Maintenant vient la partie la plus amusante pour moi, corriger les détails. Ce que nous devons faire maintenant est de sculpter. En gros, il faut masquer le lineart, mélanger les couleurs et marquer les volumes jusqu'à ce que nous soyons satisfaits.
Pour ce faire, la première chose que je fais est de mettre tous les calques et dossiers que j'ai créés pour peindre la peau dans un autre dossier que j'appelle du nom original de « Tout », puis je créerai un autre dossier à l'intérieur de « Tout » qui se trouve au-dessus de la couleur (dans ce cas, au-dessus des calques de modes de fusion et du lineart) que je nomme « Détails », et c'est dans ce dossier que je générerai des calques pour nettoyer le dessin.
Tout cela, je le fais depuis l'interface « Mode studio » car il est plus facile de modifier et de regrouper les calques qu'en « Mode simple ».
Tout au long du processus, je mets tout dans des sous-dossiers pour que, lorsque j'applique un filtre ou que je peins l'arrière-plan, il soit plus facile de combiner les calques. Au final, la structure devrait ressembler à ceci : Lorsque le dossier « Tout » est réduit, seuls le calque original du lineart, le dossier de l'esquisse et le dossier « Tout » doivent être visibles.
Une fois tout bien rangé, je commence le nettoyage.
- TRANSFORMER -
Si une proportion n'est pas bien positionnée, nous pouvons la déplacer, la transformer librement (idéal pour positionner des éléments en perspective), la retourner, la faire pivoter en quelques étapes simples :
➀ Sélectionner la zone avec l'outil de sélection.
➁ Une fois sélectionnée, nous verrons une barre de menu dans la barre inférieure où se trouvera l'icône d'une croix avec une pointe de flèche, ce sera cette icône de transformation.
➂ En cliquant sur cette icône, le menu de transformation s'ouvrira comme on le voit dans le GIF suivant (pour l'agrandir et voir toutes les options, il faudra faire glisser la fenêtre vers le haut).
La transformation libre permet une modification plus complète et la transformation de maillage n'est pas en reste. Cette transformation est la troisième option dans le menu et dans les caractéristiques, nous trouvons la quantité de nœuds qui peuvent y être ajoutés. Pour l'utiliser, il suffit de déplacer les nœuds dont nous avons besoin à la meilleure position.
- COUPER ET COLLER -
Si nous sélectionnons une zone avec l'outil de sélection, nous pourrons voir le menu de l'outil où nous trouverons deux options : « Copier et coller sur un autre calque » (comme son nom l'indique, fait une copie de la zone sélectionnée et la colle sur un calque au-dessus de l'original) et « Couper et coller sur un nouveau calque » (celle-ci ne crée pas de copie, mais la prend directement de l'original et la déplace sur un nouveau calque au-dessus).
✦ Effets
Les effets sont également bons pour donner des touches finales. Mes préférés sont : Aberration chromatique et Bruit. Les effets peuvent être appliqués aux dossiers ou aux calques, j'aime créer une copie du dossier qui contient tous les calques et combiner cette copie pour obtenir un seul calque, que j'utilise pour ajouter des filtres et des effets. Pour effectuer tout le processus de duplication et de combinaison, je me rendrai un instant en mode studio, une fois là, je vais :
DUPLIQUER CALQUE/DOSSIER : Ce que je fais habituellement en premier est de créer une copie de mon dossier principal pour ne pas perdre les informations des calques individuels au cas où je voudrais les modifier plus tard. Pour cela, il faut maintenir le dossier enfoncé, dans les options qui apparaissent, nous choisirons « Dupliquer le calque ».
COMBINER LES CALQUES : Pour combiner le dossier dupliqué, il faut aller dans le même menu que dans la section précédente, mais dans ce cas, choisir l'option « Combiner les calques sélectionnés ».
- ABERRATION CHROMATIQUE -
Cet effet crée l'illusion de la décomposition des couleurs. Celui-ci et les autres effets se trouvent dans le « Menu des outils », dans l'option « Effet ». En choisissant celui que nous aimons, nous pourrons contrôler son intensité et voir l'aperçu de l'avant et après.
Par défaut, l'effet s'appliquera sur tout le calque, mais si vous souhaitez qu'il ne s'applique que sur une zone spécifique, il faut préalablement sélectionner la zone avec l'outil lasso, l'effet s'appliquera dans les limites de la sélection.
- BRUIT -
L'effet de bruit fonctionne de la même manière. Dans les options, nous trouvons deux types, le bruit avec couleur et le bruit en noir et blanc. J'aime cet effet car il ajoute facilement de la texture à l'illustration.
Si vous souhaitez en savoir un peu plus sur les caractéristiques des filtres et des effets, je vous invite à consulter ce tutoriel :
✦ Calques de correction tonale
Les calques de correction tonale nous permettent d'éditer les ombres, les demi-teintes et les lumières. Ceux que je recommande le plus sont : Courbe de tons, équilibre des couleurs et carte de dégradé.
Ces calques ne sont pas disponibles en mode simple, il faut donc passer en mode studio pour les utiliser. Les calques de correction tonale se trouvent dans le chemin suivant : Menu > Calque > Nouveau calque de correction tonale. Au total, il y a neuf calques que nous pouvons utiliser.
Lorsque nous aurons terminé d'éditer la couleur avec les calques de correction, nous pourrons revenir au mode studio, la couleur restera éditée, mais le calque de correction ne pourra pas être édité, pour le modifier, il faudra revenir au mode studio et double-cliquer sur la petite icône du calque de correction dans la fenêtre des calques.
Si vous voulez en savoir plus sur les calques de correction tonale, je vous conseille de consulter le guide officiel. De plus, j'ai également approfondi ces calques dans le tutoriel « Outils pour ajouter de la couleur » que j'ai mentionné précédemment.
- RÉSULTAT -
Après avoir affiné les derniers détails, j'ai obtenu le résultat suivant :
4. Sauvegarder/exporter
La version pour téléphones portables sauvegarde automatiquement la progression à intervalles réguliers. De plus, lorsque nous quittons la toile en utilisant la flèche située en haut à gauche, le processus est automatiquement sauvegardé avant de sortir.
Pour partager ou sauvegarder sur l'appareil, il faudra aller aux trois points situés en haut à droite, où apparaîtront les options : « Exporter l'image » et « Exporter le timelapse ». En choisissant l'une des deux, il nous sera demandé si nous voulons le partager ou le sauvegarder sur l'appareil. Une fois que nous aurons choisi entre les deux options, une fenêtre apparaîtra où l'on pourra choisir d'enregistrer entre (PNG, JPG ou PDS). À la fin, nous cliquerons sur « Enregistrer ».
Pour le timelapse, c'est la même procédure, dans la fenêtre qui apparaîtra, nous pourrons choisir la durée, les proportions, la résolution et si nous voulons qu'il ait le logo CLIP STUDIO PAINT.
• TÉLÉCHARGER VERS LE CLOUD
Pour télécharger un fichier vers le cloud, nous irons d'abord dans la section « Dans cette application » qui se trouve dans la section des projets. À partir du nouvel écran, nous choisirons l'œuvre et cliquerons sur le curseur qui se trouve en bas de l'œuvre, un message apparaîtra pour confirmer si nous voulons télécharger le fichier vers le cloud, nous accepterons. Une fois accepté, l'icône du cloud deviendra bleue et nous pourrons voir le processus de téléchargement depuis la section « Transferts de données » dans les paramètres.
Et voilà, nous pourrons maintenant avoir l'œuvre sur tous les appareils liés à notre compte.
NOTE : Pour télécharger ou téléverser un projet depuis le cloud, il est nécessaire de posséder un compte utilisateur CLIP STUDIO.
🎬 (Extra) Animons un clignement sur mobile
En guise de supplément, permettez-moi d'expliquer comment réaliser une petite animation sur mobile à partir d'une illustration finalisée. Les étapes sont très simples, j'espère que cela vous plaira.
Les outils d'animation ne sont pas compatibles avec le mode simple, c'est pourquoi je réaliserai tout en mode studio.
Si vous souhaitez connaître en profondeur l'interface du mode studio, je vous invite à consulter ce tutoriel officiel :
- TOILE -
Nous ouvrirons un nouveau projet. Dans la section « Dessin », nous choisirons l'option « Paramètres avancés ». Une fois dans la fenêtre des toiles, nous choisirons l'option « Animation » dans le menu « Type d'œuvre ».
Maintenant, dans les réglages qui apparaîtront, nous nous dirigerons vers la section « Chronologie », là il faut changer la « Vitesse » à 8 et la « Durée » à 24. Et voilà.
- LIGNE DE TEMPS -
Pour voir la fenêtre de la ligne de temps, il faut maintenir un clic appuyé sur la barre des fenêtres. Au bout d'un instant, les « Réglages de la barre de palettes » apparaîtront, dans la liste, nous devons chercher l'option « Ligne de temps », nous la sélectionnons et cliquons sur accepter.
Ceci fera apparaître l'icône de la ligne de temps dans la barre des fenêtres, en cliquant dessus, la fenêtre de la ligne de temps apparaîtra.
Pour ancrer la fenêtre et ainsi éviter qu'elle ne se masque automatiquement en cliquant ailleurs, il faut cocher l'option de la punaise qui se trouve en haut à droite de la fenêtre en question.
- IMPORTER L'IMAGE -
Maintenant, il faut importer l'illustration, pour cela il faut :
➀ Aller dans la fenêtre des calques et supprimer le calque qui est généré automatiquement lors de l'ouverture d'une nouvelle toile. Seulement le calque, pas le dossier.
➁ Ensuite, nous ouvrons la fenêtre de la chronologie et nous nous assurons que la première image clé est sélectionnée (la bande rouge indique l'image clé active).
➂ Enfin, il faut se diriger vers les trois barres qui se trouvent en haut à gauche, dans les options, il faut descendre jusqu'à trouver celle qui dit « Importer » et une fois là, choisir « Depuis l'espace de stockage de l'appareil ».
- RASTRISER -
L'étape suivante consiste à aller dans la fenêtre des calques et à choisir l'image que nous avons importée. Il faut maintenir le calque appuyé pour que le menu des options apparaisse, parmi toutes les options, nous choisissons « Rasteriser ». Cette étape est effectuée dans le but de pouvoir dessiner sur le calque.
- IMAGES CLÉS -
Cette animation aura cinq images clés, dont la première et la cinquième seront l'illustration de base, il n'y aura donc rien à faire pour elles. La structure sera la suivante :
(A) La première image clé correspondra à la position ouverte.
(A1) La deuxième représentera la paupière qui descend un peu depuis la position « A ».
(B) En troisième position, les yeux seront fermés.
(B1) La quatrième correspondra à l'œil qui s'ouvre depuis la position « B ».
(C) Enfin, nous aurons les yeux ouverts une fois de plus.
• DEUXIÈME IMAGE CLÉ
➀ Nous commencerons par sélectionner la deuxième image d'animation dans la chronologie (s'il est difficile de voir les images, vous pouvez zoomer avec l'icône de la loupe).
➁ Une fois là, il faut aller dans la fenêtre des calques et dupliquer le calque de base. Ce calque dupliqué s'adaptera automatiquement à la deuxième image d'animation.
➂ Maintenant, avec l'outil de sélection « Lasso », nous sélectionnerons les cils supérieurs des deux yeux. Pour faciliter la tâche, je conseille de sélectionner les deux en même temps.
Pour sélectionner plusieurs éléments séparés, il faut activer l'option « Ajouter à la sélection » depuis les propriétés de l'outil « Lasso ».
➃ Une fois sélectionnées, nous devrons les baisser un peu avec l'outil « Transformer » (nous trouvons le raccourci direct depuis la barre d'actions).
➄ En déplaçant les cils, cela laissera un vide de couleur que nous devrons remplir en peignant.
Pour avoir plus d'espace de visualisation, je recommande de faire pivoter l'appareil horizontalement.
• TROISIÈME IMAGE CLÉ
Pour cette troisième image clé, nous répéterons les étapes. Cette fois, nous dupliquerons le calque que nous avons dupliqué à l'étape précédente, mais dans ce cas, nous ne déplacerons pas les cils, mais nous peindrons la forme des yeux complètement fermés sur les yeux de base.
N'oubliez pas de vous assurer que ce troisième calque est sélectionné avant de commencer à peindre pour éviter de peindre sur un autre calque.
• QUATRIÈME IMAGE CLÉ
Pour cette image clé, nous dupliquerons le calque numéro un, le calque dupliqué apparaîtra avec le nom « 1a ». Maintenant, il faut sélectionner la quatrième image clé dans la chronologie et maintenir cette image clé appuyée jusqu'à ce que le menu apparaisse. Sur le côté gauche, il y aura une liste avec le nom des calques qui ont été créés jusqu'à présent, parmi les options, nous choisirons le nom du calque que nous avons dupliqué (1a).
Maintenant, une fois de plus avec l'outil lasso, nous abaisserons les cils jusqu'à la moitié de l'œil ou même plus, ceci afin de simuler une paire d'yeux qui s'ouvrent.
• CINQUIÈME IMAGE CLÉ
Nous commencerons par sélectionner la cinquième image d'animation dans la chronologie, nous la maintiendrons appuyée jusqu'à ce que la fenêtre mentionnée dans l'image précédente apparaisse et nous choisirons le calque de base, celui qui contient le calque que nous avons importé. Et voilà, c'est tout.
Nous avons terminé, il est maintenant temps de vérifier l'animation. Pour activer la lecture, il faut aller aux trois barres et de là à la section animation ; dans les options, nous trouverons « Lire/arrêter ». Pour créer un raccourci de ce bouton, nous pouvons l'ajouter en cliquant sur le symbole du cercle avec la flèche qui se trouve à la fin de chaque option. Le raccourci sera ajouté dans la fenêtre « Accès rapide » qui se trouve dans la barre des fenêtres, c'est la première option.
En lisant l'animation, je me suis rendu compte d'un très grand laps de temps entre chaque clignement, pour réduire ce laps de temps, je réduirai le nombre d'images clés, je les réduirai de 24 à 15. Pour cela, il faut aller à la fin des 24 images clés où nous trouverons le séparateur qui marque la limite des images clés (bande bleue), il faut le maintenir appuyé et le faire glisser jusqu'à l'image clé souhaitée.
Vous remarquerez que la fille change de position, c'était une erreur de ma part, j'ai accidentellement déplacé le calque sans m'en rendre compte, mais je l'ai résolu en utilisant les outils « Aligner et disposer ».
Voilà, ça a l'air bien mieux.
- EXPORTER -
L'option de sauvegarde se trouve dans les trois barres ; dans le menu, nous chercherons : Fichier > Exporter l'animation. De nombreuses options apparaîtront, mais celles que j'utilise habituellement sont le film ou le GIF. Le GIF enregistrera l'animation sous forme de boucle, ce qui nous sera utile pour une animation aussi courte. Toutes les options que nous pouvons modifier avant d'enregistrer, je les laisserai telles quelles, à l'exception du nom et de la taille du fichier, que je modifierai selon mes préférences. Il ne reste plus qu'à cliquer sur accepter.
Si le fichier ne se trouve pas dans votre galerie, c'est parce qu'il a été enregistré dans le dossier du programme, vous devrez donc le rechercher avec l'explorateur de fichiers de votre appareil et le déplacer vers un autre emplacement si vous le souhaitez.
- RÉSULTAT -
Au revoir
J'espère que ce tutoriel vous aidera à peindre de magnifiques illustrations sur votre téléphone portable. Ce serait une grande aide si vous me donniez un like. Merci d'être venu jusqu'ici ! À la prochaine ! (⌒‿⌒)
Bye bye.
En savoir plus sur moi ici :
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