« Créons des illustrations dans le style des modèles de perspective 3D ! »
Le thème de cet article est « Illustrations de style diorama ».
Cet article est divisé en trois parties :
1️⃣La première partie présente quelques caractéristiques visuelles des illustrations de style modèle en perspective ;
2️⃣La deuxième partie présente quelques fonctionnalités pratiques de CSP pour créer des illustrations de style modèle en perspective 3D ;
3️⃣La dernière partie présente quelques idées pour rendre vos illustrations plus attrayantes.
Maintenant, dessinons votre propre illustration de style modèle en perspective 3D !
1️⃣【Style de modèle 3D ——introduction aux fonctionnalités visuelles】
📝 Perspective : Regarder du haut vers le bas
Comme nous observons principalement les modèles de jouets de haut en bas, et que l'angle de vue descendante permet de mieux voir le mobilier de la scène, c'est l'une des raisons pour lesquelles cet angle est recommandé.
Prenons l'image suivante comme exemple : l'angle de vue descendante permet de mieux mettre en valeur les plans ascendants de la scène, comme le clavier sur le bureau de l'ordinateur et le téléphone portable posé sur la table de chevet.
📝 Distorsion de l'objet en perspective : Faible
Cela signifie que la « distorsion de perspective » affectée par la distance et la profondeur de l'objet sera réduite.
Prenons l'image suivante comme exemple. La perspective plus exagérée à gauche renforce la sensation de présence ; tandis que la plus faible déformation à droite donne l'impression d'être un modèle.
Par ailleurs, un autre style plus courant dans les illustrations de modèles en perspective tridimensionnelle est le « style isométrique », une méthode de peinture qui unifie tous les angles de perspective. Vous pouvez toutefois créer des illustrations de style diorama sans utiliser strictement la projection isométrique !
📝 Angle de la scène : De côté
Cela fait principalement référence à l'angle de rotation du sol.
Par rapport à un angle droit, un angle légèrement décalé peut donner à l'illustration un aspect plus tridimensionnel.
En plus de l'angle du sol, je recommande également de placer les objets de la scène latéralement, suivant l'angle du sol, afin que les trois côtés (haut, gauche et droite) de l'objet soient visibles simultanément à l'écran. Cette méthode d'agencement peut améliorer la perspective tout en réduisant l'encombrement, et est plus adaptée aux débutants.
En prenant l'image ci-dessous comme exemple, un angle plus latéral permet de mieux mettre en valeur le tableau d'affichage mural à gauche. Cela permet également d'identifier plus rapidement les objets devant : trois chaises et une table d'étude.
📝 Dessinez l'épaisseur du sol et des murs latéraux
Bien que ce ne soit pas une règle absolue, dessiner intentionnellement l'épaisseur du sol et des murs peut augmenter le sens de la modélisation et ajouter plus d'informations à l'illustration.
En plus du sol, le fond du modèle peut également être en bois, en pierre, en terre, en lac, etc. Il ne doit pas être limité à l'intérieur !
📝 Les objets plus éloignés sont plus grands ; les objets plus proches sont plus courts
Afin de mieux mettre en valeur les objets de la scène, les objets les plus hauts sont généralement placés à l'arrière lors de la conception de leur disposition.
En prenant l'image ci-dessous comme exemple, si l'armoire la plus haute est placée à l'avant, elle masquera les boîtes de papier et les cadres photo au mur. Il est donc préférable de les placer à l'arrière.
2️⃣【Commençons à dessiner !】
Tout d'abord, choisissez le sujet que vous souhaitez dessiner.
Outre les aménagements intérieurs les plus courants, il existe de nombreuses illustrations en perspective tridimensionnelle représentant des scènes extérieures. Certains modèles illustrent également l'environnement intérieur et une partie de l'extérieur (comme le toit ou l'avant-toit).
Si vous débutez, je vous recommande de commencer par les lieux que vous fréquentez au quotidien, comme votre chambre, votre salon, votre salle de bain et votre cuisine. Par ailleurs, certains commerces fréquentés, comme les fleuristes, les fast-foods, les magasins de vêtements et les cafés, sont également des références faciles à trouver et constituent de bons choix de thèmes.
Dans l'article suivant, je vous présente une scène d'intérieur simple d'atelier de jardinage à titre de démonstration.
Après avoir choisi le thème, vous pouvez concevoir l'emplacement des objets.
Comme pour les dessins d'aménagement intérieur habituels, nous pouvons commencer par le plan, puis dessiner les relations entre l'emplacement et la taille de chaque objet.
Si vous souhaitez concevoir des objets hiérarchisés, comme une étagère en haut et un meuble bas en bas, vous pouvez également dessiner d'abord leur emplacement approximatif, puis ajouter des notes pour vous en souvenir lors du dessin formel.
🔧 Utilisez la fonction d'objet 3D pour représenter
Ajoutez un cube 3D à l'écran et utilisez le bouton gauche de la souris pour l'ajuster à l'angle souhaité. Vous pouvez réduire l'opacité du calque 3D et le verrouiller selon vos besoins.
La perspective peut être ajustée aux emplacements suivants (Utilisez l'outil Sélection d'objet → Panneau Détails de l'outil → Caméra → Méthode de projection / Perspective).
Si vous utilisez « Projection en perspective », il est recommandé d'utiliser une valeur inférieure ; vous pouvez également choisir « Perspective parallèle ».
Si la scène n'est pas carrée, vous pouvez l'ajuster dans les positions suivantes ([Configuration] → Déverrouiller « Aspect fixe » → Ajuster les valeurs X et Y).
Créez un nouveau dossier de calques et faites glisser la règle du calque 3D vers le nouveau calque.
→ Utilisez la souris pour faire glisser l'icône de la règle.
Vous pouvez alors réduire la transparence du calque 3D pour la sauvegarde ;
Et ajouter les lignes inférieures pour référence.
→Dessinez à angle droit par rapport au centre du cube.
Lorsque vous tracez la ligne de guidage inférieure, n'oubliez pas d'activer la fonction « Aligner sur » du pinceau.
Sélectionnez le calque de brouillon de position de l'objet dessiné et utilisez la fonction [Transformation libre]
→ Raccourci clavier : Ctrl+Maj+T ; ou [Édition] → [Transformation] → [Transformation libre] ;
Alignez les quatre coins inférieurs du cube et réduisez l'opacité du calque de brouillon si nécessaire.
🔧 Dessin avec des calques vectoriels
Ajoutez un nouveau calque vectoriel dans le dossier des calques pour dessiner des lignes.
Avec la règle de perspective activée, dessinez d'abord tous les objets carrés ou rectangulaires.
Choisissez votre pinceau préféré. Pour dessiner des lignes droites très mécaniques, vous pouvez également utiliser l'outil Ligne droite.
Tracez d'abord la ligne verticale près d'un côté du mur**, puis la ligne verticale près du centre, et enfin la diagonale reliant les lignes droites des deux côtés.
Lorsque vous dessinez, vous devez prolonger délibérément toutes les lignes jusqu'à leur intersection.
Utilisez des lignes plus épaisses pour peindre les murs et les sols.
Si le nombre d'objets est trop important et que le dessin devient flou, vous pouvez les dessiner sur différents calques.
Pour une utilisation détaillée des calques vectoriels, veuillez vous référer au didacticiel officiel [cet article].
💡 CONSEILS
Si vous devez tracer la ligne centrale d'un objet, vous pouvez utiliser des lignes auxiliaires qui se croisent.
L'exemple suivant utilise des lignes centrales pour dessiner des portes d'armoire.
💡 Lorsque vous rencontrez la même structure, vous pouvez utiliser l'outil de sélection [Objet], sélectionner les lignes, puis copier-coller pour gagner du temps.
*Cette méthode ne convient qu'aux illustrations avec une faible distorsion des objets en perspective.
Ensuite, utilisez la gomme vectorielle pour effacer les lignes qui se croisent.
→【Gomme (pour les lignes vectorielles)】, réglez-la sur 【Supprimer le vecteur à l'intersection】, puis cliquez sur la ligne supplémentaire.
Ensuite, vous pouvez ajouter des objets plus petits !
En plus de la peinture manuelle, vous pouvez également utiliser les objets 3D de la bibliothèque pour gagner du temps.
L'utilisation des matériaux d'objets 3D est très simple. Après avoir téléchargé le matériau, faites-le glisser depuis la bibliothèque vers l'écran ; l'angle de perspective s'ajustera automatiquement à la règle de perspective d'origine. Il suffit d'utiliser l'outil [Objet] pour le déplacer et l'ajuster à la bonne taille !
Lors de l'ajout d'objets 3D, j'ai constaté que certains objets étaient plus esthétiques après modification de leur position (comme celle de l'établi). Désormais, vous pouvez effectuer des modifications librement et n'avez pas besoin de suivre le plan.
Si vous êtes un utilisateur de la version CSP EX, vous pouvez utiliser la fonction [Conversion Layer LT] pour extraire directement le dessin au trait de l'objet 3D sans le redessiner.
Ajoutez ensuite d'autres décorations.
→Si vous rencontrez des objets de forme irrégulière, vous pouvez d'abord dessiner leur vue de face, puis utiliser la fonction [Transformation libre] pour ajuster l'angle de perspective. L'ajout de l'épaisseur de l'objet à la fin facilite la finition.
Après avoir dessiné le brouillon et colorié, vous avez terminé !
3️⃣【Idées pour rendre les illustrations plus intéressantes】
Ensuite, ajoutons quelques éléments plus amusants à l’illustration !
💡 Dessiner des objets qui mettent en évidence les limites du modèle
Si l'objet dessiné dans l'illustration n'était qu'une forme hexagonale, ne serait-ce pas un peu ennuyeux ?
Certaines illustrations de style diorama représentent l'extérieur des bâtiments, ce qui permet de rendre les contours du décor plus intéressants. À l'inverse, si vous dessinez un atelier, vous pouvez dessiner des plans plus spécifiques (en L, etc.), des étages à deux niveaux, ou même des étages et des escaliers disposés de manière irrégulière, comme dans une école de magie.
Cependant, pour les débutants, ce sont des choses qui demandent de la pratique pour bien dessiner. Je recommande donc de dessiner des objets dépassant des limites du modèle, ou des objets placés hors de la scène.
De cette façon, vous pouvez facilement obtenir une forme intéressante grâce à ces petits objets simples !
💡 Ajoutez des personnages Chibi comme embellissement
Vous pouvez également ajouter des personnages chibi pour embellir votre illustration. N'hésitez pas à dessiner des animaux mignons.
Injectons un peu de vie dans nos illustrations !
💡 Essayez d’agrandir de petits objets pour les intégrer à la scène !
Au-delà du simple dessin de la configuration de la scène, vous pouvez aussi faire preuve de créativité et essayer d'agrandir de petits objets pour en faire une scène !
Par exemple, ajouter de grandes feuilles au toit, placer l'atelier de jardinage dans un grand pot de fleurs, etc. sont autant d'idées qui valent la peine d'être essayées !
Finition!
Conclusion
Merci d'avoir lu jusqu'ici !
Enfin, je tiens à souligner que les conseils mentionnés dans cet article ne sont pas des règles absolues.
Les illustrations ne sont jamais statiques, et tester différentes possibilités fait partie du plaisir de peindre !
Que pensez-vous de cet article ?
N'hésitez pas à me laisser un message pour me faire part de vos commentaires ! J'espère que ce tutoriel vous sera utile.
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