Introduction
Salut ! Je m'appelle Peter, illustrateur et auteur de bandes dessinées. Dans ce tutoriel, je vais partager quelques astuces géniales pour créer de superbes œuvres d'art en utilisant simplement votre smartphone. Je réalise personnellement tous mes dessins sur un téléphone Android, donc ce guide vient directement d'un autre artiste sur smartphone !
Comment est Clip Studio sur smartphone ??
Contrairement à la croyance populaire, Clip Studio Paint sur Android et autres smartphones possède toutes les mêmes fonctionnalités que la version PC. Personnellement, je préfère utiliser un smartphone car c'est plus confortable pour moi – bien que je ne puisse pas parler pour tout le monde !
Cela dit, il n'y a aucune limite à ce que vous pouvez créer sur votre smartphone tant que vous y avez CSP.
Dans ce tutoriel, je vais détailler mon processus d'utilisation de Clip Studio Paint pour créer un personnage. J'expliquerai également certaines des fonctionnalités étonnantes de Clip Studio sur smartphone dont vous n'avez peut-être pas connaissance.
Démarrer CSP sur smartphone
Vous pouvez télécharger la dernière version de Clip Studio Paint depuis le Play Store si ce n'est pas déjà fait. Une fois installé, nous pouvons nous lancer !
Lorsque vous ouvrez Clip Studio Paint, votre écran devrait ressembler à ceci.
*1. Ceci affiche les dessins récemment modifiés que vous avez réalisés, il serait probablement vide si vous n'avez encore rien créé.
*2. Recommande des matériaux dont vous pourriez avoir besoin pour votre processus d'illustration, en cliquant sur le lien, vous accédez à la page du magasin d'actifs de Clip Studio.
*3. Recommande des astuces dont vous pourriez avoir besoin en tant qu'artiste lors de la création de votre illustration.
*4. Utilisez-le pour afficher vos travaux précédents.
*5. C'est le bouton qui nous intéresse le plus, avec lui nous pouvons commencer à réaliser nos belles illustrations.
Lorsque vous cliquez sur l'icône de dessin, vous pouvez commencer à configurer votre toile en cliquant sur l'icône "paramètres avancés".
Vous pouvez modifier les paramètres de votre toile, des paramètres par défaut aux paramètres de toile personnalisés, en fonction de ce que vous souhaitez réaliser. Clip Studio propose déjà de beaux modèles pour l'illustration, le webtoon, les bandes dessinées et l'animation.
En cliquant sur "personnalisé", vous pourrez saisir votre taille personnalisée pour l'illustration que vous souhaitez réaliser.
Vous pouvez également sélectionner certaines des tailles par défaut avec lesquelles vous êtes à l'aise, c'est à vous de voir :-)
Une fois votre toile configurée, tout est prêt ! Maintenant, plongeons et commençons à dessiner – allons-y !
Processus de dessin
Je vais vous montrer comment j'utilise Clip Studio Paint sur mon smartphone pour créer ce personnage et ce décor. Mon processus n'est peut-être pas le meilleur qui soit, mais il peut servir de guide pour vous aider à développer votre propre flux de travail unique qui vous convient le mieux !
Esquisse et encrage
Quand j'ai commencé à utiliser Clip Studio Paint, je dessinais avec mes doigts – et je le fais toujours ! Dessiner avec le doigt peut être délicat au début, surtout pour l'encrage, mais une fois que vous avez pris le coup de main, vous le maîtriserez en un rien de temps.
Pour faciliter l'encrage, je commence généralement par esquisser mon personnage sur papier. Ensuite, j'importe l'esquisse dans Clip Studio Paint et je la trace avec mes doigts. J'adore ce processus car il me permet d'affiner mon dessin numériquement tout en conservant mon esquisse originale. De plus, je me retrouve avec deux œuvres d'art – l'esquisse traditionnelle et l'encrage numérique !
Si vous avez un Sonar Pen, assurez-vous de l'utiliser – c'est beaucoup plus confortable que de dessiner avec vos doigts.
Pour l'illustration sur laquelle je travaille, j'ai réalisé une esquisse sur papier au crayon.
J'ai effacé l'esquisse et j'ai commencé à l'esquisser au crayon pour donner vie à mon personnage.
Même lorsque j'esquisse sur papier, j'aime ajouter des ombres car cela m'aide à définir la lumière et l'ombre, rendant le processus de rendu numérique beaucoup plus facile.
Une fois le dessin terminé, je prends une photo avec mon smartphone et je l'importe dans Clip Studio Paint.
Remarque : Lorsque vous photographiez votre dessin, assurez-vous d'aligner votre téléphone de manière à ce qu'il soit parfaitement parallèle au papier. Cela évite la distorsion de perspective et garantit la précision de votre œuvre.
Importation de photo
Pour importer votre photo, ouvrez Clip Studio Paint et appuyez sur l'icône d'importation. Cela vous mènera directement à vos fichiers et à votre galerie où vous pourrez sélectionner votre image.
Après avoir importé votre image, celle-ci apparaîtra sur un calque unique sans le calque de toile standard qui accompagne généralement un nouveau projet dans Clip Studio Paint. Cela peut rendre la création de nouveaux encrages difficile, car réduire l'opacité du calque de dessin rendra l'image transparente.
Pour y remédier, je vais créer un nouveau calque, le déplacer sous le calque importé et le remplir d'une couleur unie (principalement blanche), ce calque servira de toile.
Si vous n'aimez pas cette méthode, vous pouvez simplement créer une toile avant d'importer votre dessin
Recadrer votre toile
Après avoir importé mon dessin avec succès, je dois trouver la composition parfaite pour celui-ci, ce qui peut être réalisé en recadrant la toile.
Pour recadrer la toile, j'utilise l'option d'accès rapide et j'appuie sur l'icône "Changer la taille de la toile".
Si vous ne trouvez pas l'icône "Changer la taille de la toile" dans l'option d'accès rapide, vous pouvez l'ajouter en allant dans menu>édition>changer la taille de la toile.
Une fois que vous avez sélectionné "Changer la taille de la toile", vous pouvez facilement redimensionner la toile en faisant glisser les broches latérales.
Une fois cette étape terminée, je crée un nouveau calque, le nomme et commence à retracer mon œuvre traditionnelle. Pour faciliter le traçage, je réduis l'opacité du calque original.
Mode simple vs mode studio
Je préfère personnellement le mode Studio car il a tout ce dont j'ai besoin. Bien que le mode simple soit réputé plus facile à utiliser, je trouve le mode Studio plus confortable. La clé est de vous familiariser avec l'interface utilisateur. De plus, vous pouvez la personnaliser pour mieux l'adapter à votre flux de travail.
Voici quelques-unes des principales différences entre les deux.
1. Mode Studio (Expérience Bureau Complète)
✔ Ensemble complet de fonctionnalités – Tous les outils, menus et options de personnalisation sont disponibles.
✔ Contrôles de calques avancés – Accès complet aux paramètres de calques, modes de fusion et effets.
✔ Plus de personnalisation de l'espace de travail – Redimensionnez, déplacez et ancrez les fenêtres librement.
✔ Plus de paramètres de pinceaux et d'outils – Chaque option de pinceau, sous-outil et propriété est accessible.
✔ Idéal pour les tablettes et les stylets – Fonctionne mieux avec les grands écrans et les dispositifs d'entrée précis.
✔ Interface potentiellement encombrée – Peut sembler écrasante sur les petits écrans.
2. Mode Simple (Interface Utilisateur Adaptée aux Mobiles)
✔ Interface rationalisée – Moins de menus, des icônes plus grandes et une navigation plus facile.
✔ Accès limité aux outils – Certains outils avancés sont cachés ou simplifiés.
✔ Optimisé pour les commandes tactiles – Conçu pour dessiner avec les doigts ou des stylets simples.
✔ Flux de travail plus rapide pour l'esquisse – Moins de distractions, idéal pour les dessins rapides.
✔ Moins de personnalisation – Moins d'options pour les paramètres d'outils et les ajustements d'interface utilisateur.
La clé est d'utiliser le mode avec lequel vous êtes le plus à l'aise. J'utilise le mode Studio depuis avant que Clip Studio Paint n'introduise le mode Simple, donc il était difficile de s'habituer au changement.
Ce tutoriel se concentrera sur le mode Studio, mais si vous préférez le mode Simple, vous pouvez toujours suivre.
Passer en mode Simple est facile – il suffit d'aller dans Menu > Passer en mode simple.
Personnalisation du mode Studio
L'un des grands avantages du mode Studio est son haut niveau de personnalisation. Pour ajouter ou supprimer des icônes de la barre de palette, il suffit de cliquer et de maintenir. Un menu apparaîtra, vous permettant d'accéder aux Paramètres de la barre de palette, où vous trouverez une variété de fonctionnalités pour personnaliser votre espace de travail.
J'ai ajouté le Navigateur car il est particulièrement utile lors de la création de webtoons. J'ai également inclus la Chronologie pour faciliter l'animation et la Sous-vue pour visualiser rapidement les références.
Pour en savoir plus sur la personnalisation, consultez ces tutoriels.
Encrage
Maintenant, revenons au dessin. Avec l'esquisse sur papier comme base, nous pouvons commencer à la tracer tout en affinant les lignes et en corrigeant les erreurs initiales.
Paramètres d'outil pour l'encrage
Pour l'encrage, j'utilise le stylo de cartographie par défaut, mais il existe des paramètres supplémentaires pour améliorer la qualité de vos lignes. Puisque nous dessinons avec nos doigts, augmenter la stabilisation du stylo est essentiel pour assurer des traits lisses et nets et éviter un travail de ligne rugueux.
Pour modifier le paramètre de stabilisation du stylo, appuyez sur l'icône du stylo dans la barre d'outils
Vous pouvez ajuster la stabilisation du stylo selon vos préférences, mais ne la réglez pas trop haut – une stabilisation excessive peut limiter votre contrôle et rendre plus difficile la création de traits nets et dynamiques dans votre travail.
Un réglage supplémentaire que j'aime personnellement pour mon outil d'encrage est l'ajustement du début et de la fin de chaque trait. Je préfère que mes lignes s'amincissent aux deux extrémités pour un aspect plus net et plus raffiné.
Pour ce faire, j'appuie sur l'icône des paramètres sous l'option d'outil.
Après avoir cliqué sur l'icône des paramètres, je navigue vers la section Début et Fin, où je peux ajuster des options comme la densité, l'opacité et la taille du pinceau. Puisque mon objectif est d'amincir les extrémités du pinceau, je sélectionne Spécifier par taille de pinceau pour obtenir l'effet désiré.
Une autre façon d'obtenir votre encrage à partir de votre travail traditionnel est d'extraire l'encrage en utilisant Clip Studio Paint.
Pour ce faire, ajustez la luminosité et le contraste de votre travail pour rendre l'encrage plus sombre. Pour affiner le contraste, allez dans Menu > Édition > Correction tonale > Luminosité et Contraste.
Pour extraire votre encrage, allez dans menu > édition > convertir la luminosité en opacité. Ce paramètre rendra la partie blanche de votre dessin transparente tandis que l'encrage noir restera.
Cette technique est plus rapide mais n'est pas recommandée si vous essayez d'obtenir un encrage soigné.
Travail du trait
Maintenant que j'ai mes réglages souhaités, je peux commencer mon travail de ligne avec facilité. Lors du traçage, vous n'êtes pas obligé de suivre strictement votre esquisse initiale – vous avez la liberté d'affiner et de corriger les erreurs, vous permettant de créer un encrage plus propre et plus soigné.
Lorsque vous travaillez sur l'encrage d'un personnage, il est préférable de séparer les parties distinctes en différents calques. Par exemple, je place les cheveux, les traits du visage, les bras et les vêtements sur des calques séparés. Cela facilite grandement l'affinage des détails et la correction des erreurs sans affecter l'ensemble du dessin.
Retourner la toile
Pendant que vous travaillez sur votre encrage, assurez-vous de retourner la toile plusieurs fois pour vous assurer que tout est équilibré. Cette astuce vous aide à repérer et à corriger les zones maladroites ou inégales que vous auriez pu manquer. Croyez-moi, cela fait une différence – lol.
Une fois l'encrage terminé, nous pouvons passer à la phase suivante du processus.
Blocage des couleurs
Je crée généralement une sélection autour de mon personnage, puis je l'inverse pour isoler uniquement le personnage. Ensuite, je remplis la sélection avec une couleur grisâtre. Cela aide à prévenir les lacunes qui apparaissent souvent là où les lignes se croisent dans l'illustration. La silhouette sert de base solide pour ajouter mes couleurs de base.
Couleurs de base
Après le blocage des couleurs, j'ai commencé à ajouter des couleurs plates aux différentes parties du personnage, en créant des calques séparés pour la peau, les cheveux, la chemise et la cravate.
Pour accélérer le processus, j'utilise l'outil seau car il est rapide et précis. Cependant, un inconvénient est qu'il peut laisser de petits espaces, surtout autour de l'encrage, qui pourraient nécessiter un remplissage manuel.
Pour combler les lacunes, j'utilise cet outil de fermeture et de remplissage, que vous pouvez obtenir sur les ressources Clip Studio. L'outil vous aide à remplir votre dessin, y compris l'encrage, sans aucun espace.
J'utilise l'outil pour combler les lacunes laissées après le remplissage avec l'outil pot de peinture, assurant un aspect plus soigné et professionnel. Cette technique est particulièrement utile pour mon projet de webtoon, où le temps est limité mais des résultats de haute qualité sont toujours essentiels.
Maintenant que j'ai terminé les couleurs de base, j'utilise la pipette pour les sélectionner et créer un jeu de couleurs personnalisé. C'est important car cela facilite l'ombrage – je peux simplement choisir une teinte plus foncée de chaque couleur sans avoir à rechercher manuellement les bonnes tonalités.
Créer un jeu de couleurs
Vous pouvez facilement trouver l'icône du jeu de couleurs sur la barre de palette.
Pour créer un jeu de couleurs à partir de vos couleurs de base, appuyez sur l'icône Jeu de couleurs. Cela affichera les jeux de couleurs par défaut de Clip Studio. Ensuite, cliquez sur l'icône Paramètres pour créer votre propre jeu de couleurs personnalisé.
Après avoir cliqué sur l'icône des paramètres, une nouvelle page apparaîtra avec diverses options. Appuyez sur l'icône Créer un nouveau jeu, et vous aurez automatiquement la possibilité de nommer votre jeu. Une fois confirmé, votre jeu de couleurs personnalisé sera prêt à l'emploi.
Pour ajouter une couleur à votre jeu de couleurs, utilisez l'outil pipette pour sélectionner une couleur parmi les couleurs de base ou appuyez et maintenez sur n'importe quelle couleur de votre toile. Ensuite, cliquez sur l'icône numérotée 2 dans l'image ci-dessous. La couleur sélectionnée sera automatiquement ajoutée à votre jeu de couleurs.
Répétez cette étape pour les autres couleurs sur la toile afin d'obtenir le jeu de couleurs de votre personnage.
La meilleure façon d'utiliser les jeux de couleurs est dans vos projets de webtoon ou de bande dessinée. Avec plusieurs personnages, il peut être difficile de se souvenir de détails comme leurs tenues et leurs couleurs d'yeux. La création de jeux de couleurs séparés pour chaque personnage aide à maintenir la cohérence et accélère le processus de coloriage.
Ombrage
L'ombrage est un excellent moyen de différencier les zones plus claires et plus sombres d'un objet, car sa forme affecte la façon dont il interagit avec la lumière. Lorsqu'il est bien fait, l'ombrage ajoute de la profondeur et de la dimension, rendant votre œuvre plus tridimensionnelle et réaliste.
Pour les dessins de personnages comme celui-ci, j'identifie d'abord les zones qui seront dans l'ombre, que ce soit entièrement ou partiellement. Cela m'aide à planifier l'ombrage et à avoir une vue d'ensemble claire de la façon dont l'éclairage affectera le personnage.
Lorsque vous ombragez le visage d'un personnage, vous pouvez obtenir d'excellents résultats en appliquant des ombres dans des zones clés : au-dessus des yeux, de chaque côté du nez, sous le nez, sous les lèvres et autour du cou. Cette technique aide à créer un aspect tridimensionnel. Elle est couramment utilisée par les artistes de bandes dessinées et de webtoons, surtout lorsque le rendu très détaillé n'est pas nécessaire.
Si vous n'êtes pas confiant pour ombrer un visage parfaitement, vous pouvez utiliser des références ou un modèle de tête 3D dans Clip Studio Paint. Alignez le modèle pour correspondre à la pose de votre personnage, ajustez la source de lumière, puis enregistrez et importez-le dans la Sous-vue pour l'utiliser comme référence d'ombrage. Cela facilite le processus et garantit un éclairage plus précis.
Ombrer les tissus peut sembler écrasant, mais en tant que débutant, une astuce simple consiste à utiliser des formes triangulaires le long des plis. Cela aide à créer un aspect plus naturel et crédible sans trop compliquer le processus.
Avec juste un peu d'ombrage, il y a déjà une énorme différence.
Après avoir ajouté les ombres, j'ai appliqué des reflets aux zones qui captent naturellement plus de lumière, comme les cheveux, certaines parties des yeux, l'arête du nez et les lèvres. Cette étape est cruciale pour améliorer le contraste et ajouter de la profondeur au personnage.
Outils pour ombrer les personnages.
J'utilise un stylo dur pour ombrer tous mes personnages car il me donne plus de contrôle et de confiance. Plus tard dans le processus, je peux adoucir les bords en utilisant le pinceau de flou si nécessaire. C'est juste ma préférence personnelle, cependant – vous pouvez également utiliser un pinceau relativement doux pour l'ombrage. Cependant, je déconseille fortement d'utiliser un aérographe à moins que vous ne sachiez exactement ce que vous faites. Il est beaucoup plus facile d'adoucir un bord dur que d'ajouter de la définition à un bord doux.
Rendu
Avec l'ombrage seul, nous avons déjà créé des traits de visage et une forme crédibles. Nous pourrions nous arrêter là, mais il y a encore de la place pour pousser les détails plus loin.
Après avoir ombragé mon personnage, je passe à ce que j'appelle le rendu – un processus qui améliore l'apparence des différents matériaux de la peinture, les rendant plus réalistes et raffinés.
Technique de rendu
Lorsque vous effectuez le rendu d'un matériau, pensez à ce qui définit son apparence – sa texture, sa réflectivité et la façon dont il interagit avec la lumière. Cette approche vous aide à déterminer quels détails ajouter pour rendre votre peinture plus réaliste tout en conservant votre style unique.
Dans cette illustration, j'ai utilisé un aérographe pour ajouter de subtiles variations de couleurs à la peau. J'ai appliqué différentes nuances de rouge aux zones plus claires où les vaisseaux sanguins sont plus visibles, comme sous les yeux, les lèvres et la base des oreilles. Pour améliorer la structure faciale du personnage, j'ai adouci l'ombrage initial pour créer un aspect plus naturel et arrondi. De plus, j'ai ajouté quelques mèches de cheveux à l'aide d'un petit pinceau dur pour apporter plus de détails et de texture aux cheveux.
Repeindre
Le terme "repeindre" peut sembler inhabituel, mais c'est exactement ce que je fais après le rendu. À cette étape, j'ajoute des détails supplémentaires, j'affine les yeux du personnage et j'incorpore plus de mèches de cheveux pour une texture accrue. L'objectif principal est d'identifier et de corriger tout ce qui semble étrange dans l'illustration – ou même de l'améliorer avec des éléments supplémentaires.
Polissage final et arrière-plan.
Puisque j'ai créé cette illustration spécifiquement pour le tutoriel, je n'ai pas eu le temps de concevoir un arrière-plan complexe. Au lieu de cela, j'ai opté pour un simple fond uni et j'ai utilisé l'outil gomme dégradée pour ajouter un effet de dégradé subtil.
Vous pouvez trouver les outils de dégradé dans la barre d'outils.
Colorer l'encrage
Pour colorer l'encrage, vous pouvez le faire manuellement ou utiliser une action automatique. Dans mon cas, j'ai opté pour une action automatique car c'est plus rapide et plus efficace. Mais si vous préférez l'approche manuelle, voici comment :
1. Créez un nouveau calque au-dessus de votre encrage.
2. Sélectionnez une nuance plus foncée de la couleur la plus proche de votre encrage.
3. Peignez sur les lignes en utilisant cette couleur pour les fondre parfaitement.
Vous pouvez trouver cette action automatique sur Clip Studio Assets, où vous découvrirez des tonnes d'autres actions automatiques conçues pour accélérer votre flux de travail et augmenter l'efficacité.
Utiliser l'action automatique sur smartphone
Pour utiliser les actions automatiques sur votre smartphone, vous devrez personnaliser votre interface utilisateur en ajoutant la fonction d'action automatique à votre barre de palette. J'ai déjà expliqué comment faire cela plus tôt dans le tutoriel.
Une fois cela fait, vous trouverez l'icône de l'action automatique dans la barre de palette. Appuyez dessus, et cela vous mènera instantanément aux actions automatiques par défaut de Clip Studio.
Lorsque vous téléchargez une action automatique depuis Clip Studio Assets, elle apparaîtra dans le menu déroulant lorsque vous appuierez dessus.
Appuyez sur l'action automatique "Couleur automatique de ligne", puis cliquez sur l'icône Lecture pour l'activer. Clip Studio traitera pendant un moment, et une fois terminé, votre encrage sera automatiquement coloré.
Remarque :
Pour de meilleurs résultats, dupliquez et fusionnez les couleurs plates de votre personnage dans un nouveau calque. Sélectionnez ce calque et exécutez l'action automatique. Une fois terminé, écrétez le calque résultant sur l'encrage.
Remarque :
Certaines actions automatiques ont des méthodes d'utilisation spécifiques différentes, il est donc important de lire le manuel de l'auteur sur les ressources Clip Studio.
Filtres et correction tonale
La correction tonale dans Clip Studio Paint est utilisée pour ajuster la luminosité, le contraste, la teinte, la saturation et d'autres propriétés de couleur afin d'affiner l'aspect général d'une œuvre. Elle peut être appliquée à différentes étapes du processus artistique à diverses fins :
Vous pouvez utiliser la correction tonale pour :
1. Ajustements finaux : Après avoir terminé une pièce, utilisez la correction tonale pour affiner les couleurs, la luminosité ou le contraste afin d'obtenir un aspect plus équilibré.
2. Corrections de couleurs : Si les couleurs semblent altérées en raison d'incohérences d'éclairage, de saturation ou d'ambiance, la correction tonale peut aider à les ajuster.
3. Création d'effets atmosphériques : Utilisez-la pour modifier les couleurs en fonction de différentes conditions d'éclairage (par exemple, des tons chauds de coucher de soleil ou des effets de nuit frais).
4. Corrections rapides : Si une œuvre semble trop terne ou trop saturée, la correction tonale offre un moyen efficace de la corriger sans repeindre.
Comment utiliser la correction tonale :
1. Allez dans "Édition" > "Correction tonale" dans le menu.
2. Choisissez un type de correction :
Luminosité/Contraste : Ajuste la luminosité et le contraste globaux.
Teinte/Saturation/Luminosité : Modifie l'intensité et la luminosité des couleurs.
Balance des couleurs : Déplace la balance du rouge, du vert et du bleu pour des tons chauds ou froids.
Correction de niveau : Affine la plage de luminosité et d'ombres.
Courbe de tonalité : Fournit un contrôle précis sur les hautes lumières, les demi-tons et les ombres.
3. Ajustez les curseurs : Déplacez-les pour voir les changements en temps réel.
4. Appliquez les changements : Cliquez sur "OK" pour finaliser.
Pour une édition non destructive, appliquez la correction tonale à un calque dupliqué ou utilisez des calques de réglage pour préserver l'œuvre originale.
Vous pouvez également créer un calque de correction au-dessus de tous vos calques d'illustration, toute modification que vous apporterez à ce calque affectera le reste.
Dans cette illustration, je n'ai pas utilisé la correction tonale pour aucune des modifications car je ne pense pas que ce soit nécessaire.
Correspondance des couleurs
L'option de correspondance des couleurs vous permet de faire correspondre la couleur et l'ambiance générales de votre illustration avec n'importe quelle image. C'est utile lorsque vous essayez de faire correspondre votre personnage avec son arrière-plan.
Pour utiliser l'outil de correspondance des couleurs, allez dans menu > édition > correction tonale > correspondance des couleurs.
Vous pouvez sélectionner n'importe quelle image que vous souhaitez faire correspondre à votre illustration ou même importer votre propre image personnalisée et la faire correspondre à votre personnage.
1. Sélectionnez une image depuis le dossier de fichiers de Clip Studio.
2. Importez une image directement depuis les fichiers ou la galerie de votre téléphone.
3. Capturez une image à l'aide de l'appareil photo de votre téléphone.
4. Supprimez une image sélectionnée si nécessaire.
Une fois que vous avez choisi votre image, utilisez le curseur d'intensité pour affiner son effet. Assurez-vous de cocher l'option d'aperçu pour voir les changements en temps réel avant d'appliquer votre modification !
1) sélectionnez une image dans le dossier Clip Studio
2) importez une image depuis les fichiers du téléphone
3) importez depuis l'appareil photo.
4) supprimez l'image.
Après avoir sélectionné l'image souhaitée, vous pouvez ajuster l'intensité à l'aide du curseur en haut, et également cocher l'option d'aperçu pour visualiser les effets des modifications.
1) Sélectionnez une image depuis le dossier de fichiers Clip Studio
2) importez une image depuis les fichiers et la galerie de votre téléphone
3) capturez une image depuis l'appareil photo de votre téléphone
4) supprimez l'image sélectionnée.
Après avoir sélectionné l'image de votre choix, un curseur vous permettra d'ajuster l'intensité de son effet, assurez-vous de cocher l'option d'aperçu pour voir les modifications de votre édition en temps réel
Voici quelques-unes des variations que j'ai obtenues après avoir expérimenté avec certaines correspondances d'images.
Conclusion
Créer de superbes illustrations sur votre smartphone avec Clip Studio Paint est à la fois accessible et possible. En maîtrisant les outils essentiels de l'application, en utilisant les calques efficacement et en expérimentant les pinceaux et les effets, vous pouvez donner vie à votre vision artistique, même sur un écran compact.
N'oubliez pas que la cohérence est essentielle – pratiquez régulièrement, explorez différentes techniques et n'ayez pas peur de repousser vos limites créatives. Avec de la patience et de l'expérimentation, vous affinerez vos compétences et développerez un style unique qui transparaîtra dans votre travail.
Maintenant, prenez votre téléphone, ouvrez Clip Studio Paint et commencez à créer ! Bon dessin !
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