Théorie
Introduction
Avant de commencer toute œuvre d'art, il est essentiel d'étudier les fondamentaux. Pour les artistes débutants, comprendre la différence entre l'isométrie et la perspective est crucial. Dans ce tutoriel, nous explorerons leurs caractéristiques et les principes de construction d'objets isométriques.
Qu'est-ce que l'isométrie ou le diorama ?
L'isométrie est un type de perspective où les trois côtés d'un objet sont visibles, les lignes restent parallèles et il n'y a pas de distorsion. Cette méthode préserve les vraies dimensions et formes de l'objet, ce qui la rend idéale pour les dessins techniques précis, la conception et les dioramas.
Règles pour le dessin d'illustrations isométriques
La règle principale des dessins isométriques est que toutes les lignes restent parallèles et ne suivent pas les règles de la perspective.
- Les lignes verticales restent verticales.
- Les lignes horizontales sont généralement inclinées à 30° ou 45°, selon la grille isométrique choisie.
- Il n'y a pas de raccourcissement en perspective, ce qui signifie que les objets conservent leur taille d'origine quelle que soit leur distance.
Outils et Matériaux Essentiels
Maintenant que nous comprenons comment fonctionne l'isométrie, créons une grille isométrique avant de passer à l'application pratique.
Une grille isométrique est basée sur des lignes parallèles à des angles de 30° ou 45°, ce qui aide à maintenir une perspective uniforme. Pour en créer une, vous pouvez :
1. Dessinez une ligne droite horizontale.
2. Depuis son point médian, dessinez deux lignes à des angles de 30°.
3. Ajoutez des lignes parallèles à celles-ci à distances égales.
4. Répétez le processus dans la direction opposée pour compléter la grille.
Voici comment créer rapidement et facilement une grille isométrique dans Clip Studio.
Ouvrez une nouvelle fenêtre et définissez la taille de la toile sur 100x100px.
Sélectionnez l'outil Figure et tracez une ligne verticale vers le bas depuis le centre de la toile.
Dupliquez ce calque.
+ Ensuite, utilisez l'outil **Transformation libre** ou appuyez sur **Ctrl+Maj+T** pour modifier le calque dupliqué.
Faites pivoter la ligne de 60 degrés pour obtenir un angle de 30 degrés. Après cette étape, confirmez la transformation pour appliquer les modifications.
Dupliquez à nouveau le calque, puis utilisez la Transformation libre, appliquez Retournement horizontal, et confirmez la transformation.
Fusionnez les trois calques en un seul.
Ensuite, sélectionnez l'outil Zone de sélection, choisissez la Sélection rectangulaire, et effectuez une sélection comme indiqué sur l'image. Après cela, appuyez sur le bouton Supprimer en dehors de la sélection.
Prenez votre calque préparé et déplacez-le dans la section Matériaux. Peu importe la catégorie dans laquelle vous le placez, mais assurez-vous de vous souvenir de son emplacement. J'ai placé le mien dans la catégorie Motif.
Voici notre grille sous forme de motif, presque prête pour l'arrière-plan !
Double-cliquez sur le motif, et la fenêtre Propriétés du matériau s'ouvrira. Ici, vous pouvez le renommer—j'ajoute généralement l'angle à côté du nom.
Assurez-vous que les options Mise à l'échelle haut/bas et Mosaïque dans la section Options de collage sont activées.
Enfin, cliquez sur OK pour enregistrer les paramètres.
Félicitations ! Notre motif est prêt. Vous pouvez maintenant fermer ce fichier et ouvrir une nouvelle toile pour dessiner. Le motif est enregistré dans notre Bibliothèque de matériaux.
Une fois que vous ouvrez une nouvelle toile, faites simplement un glisser-déposer du motif sur la toile. Vous pouvez ajuster sa taille à votre convenance, le rendre légèrement transparent, et commencer à dessiner !
Croquis de la chambre du détective – Narration
L'illustration de style diorama est parfaite pour la narration, car chaque élément de l'environnement peut transmettre une partie de l'histoire sans mots.
Cette fois, j'ai décidé d'illustrer la chambre d'un détective. Le décor peut révéler le passé, l'affaire en cours ou la vie personnelle du personnage à travers l'agencement des objets. Par exemple :
- Un bureau en désordre avec des documents et des photographies éparpillés suggère que le détective est profondément plongé dans une affaire.
- Un cendrier rempli de mégots peut indiquer du stress ou une profonde contemplation.
- Un tiroir ou un coffre-fort verrouillé laisse deviner des secrets cachés.
- Une fenêtre ouverte laissant entrer la lumière peut aider à créer une atmosphère tendue et sombre.
- Un éclairage tamisé et des ombres marquées rehaussent l'ambiance mystérieuse.
Comment commencer
Tout d'abord, placez la grille isométrique mentionnée ci-dessus et mettez-la à l'échelle correctement. Ensuite, dessinez les murs de la pièce pour établir la structure de base de l'espace.
Ensuite, ajoutez de grands meubles sous forme de cubes simples, tels qu'un bureau, une armoire et un fauteuil, pour trouver la bonne composition et l'équilibre.
Une fois la composition claire, commencez à affiner les détails individuels qui servent d'éléments narratifs clés :
- Un cendrier pour indiquer la tension,
- Des fenêtres tordues pour transmettre une atmosphère chaotique,
- Des papiers ou photographies éparpillés pour rendre visibles les traces de l'histoire.
En conséquence, je n'étais pas satisfait du premier croquis en raison d'un trop grand nombre d'objets, ce qui créait un encombrement visuel. Dans le second croquis, j'ai réduit le nombre d'objets et ajouté une pièce cachée pour renforcer l'atmosphère mystérieuse.
Problèmes courants dans les dessins isométriques
Nous avons donc le croquis initial et commençons à le peaufiner.
Au cours du processus de raffinement, nous pouvons remarquer que, même si tous les objets sont correctement construits selon les règles isométriques, ils apparaissent parfois visuellement incorrects.
Cela se produit parce que notre cerveau est habitué à percevoir le monde en perspective, où les objets apparaissent plus petits à mesure qu'ils s'éloignent. En isométrie, cet effet est absent, ce qui peut rendre certains éléments inhabituels ou incohérents à nos yeux.
Vous trouverez ci-dessous les 2 problèmes principaux et leurs solutions pour garantir que l'illustration reste visuellement attrayante.
Comment trouver le centre d'un objet
Trouver le centre en perspective isométrique est plus difficile car les divisions verticales et horizontales standards ne s'appliquent pas. Cependant, il existe plusieurs méthodes pour le faire avec précision.
Trouver le centre d'objets rectangulaires
- Tracez des lignes diagonales, reliant les coins opposés de l'objet.
- Le point d'intersection de ces lignes sera le centre de l'objet.
Ellipses intérieures dans les objets isométriques
Trouver le centre de formes circulaires et complexes
- Tout d'abord, déterminez le centre du rectangle englobant en utilisant la méthode précédente.
- Utilisez des guides isométriques pour positionner précisément le centre des cercles ou des courbes.
- Si vous souhaitez dessiner une ellipse à l'intérieur d'une ellipse, assurez-vous que l'espacement entre elles reste égal de tous les côtés pour maintenir une apparence symétrique.
Ces méthodes aident à placer correctement les détails et à éviter les incohérences de composition.
Affiner le croquis
Nous prenons notre croquis initial et le rendons transparent afin qu'il serve de guide. Ensuite, sur un nouveau calque, nous commençons à affiner notre tracé, en ajoutant un maximum de détails pour une illustration plus soignée et précise.
Choisir la source de lumière
Nous déterminons la source de lumière, ce qui nous aidera à représenter avec précision les ombres et les tons. La direction de la lumière est cruciale, car elle façonne l'ambiance et l'atmosphère de l'illustration.
Dans notre scène, j'ai décidé que la lumière viendrait de la fenêtre de droite. Cette direction créera un éclairage naturel et atmosphérique, où la lumière traversant la fenêtre tombera sur les objets principaux, soulignant leur volume et leur profondeur.
Choisir la palette de couleurs
Les couleurs doivent être choisies avec soin, car elles ne se contentent pas de définir l'ambiance, mais rehaussent également la profondeur et les détails clés de la scène. Des tons bien choisis rendront l'illustration plus expressive et visuellement cohérente.
J'ai choisi une palette de couleurs monochromes froides, ce qui crée un contraste entre la lumière chaude du soleil et l'atmosphère froide de la pièce. Les couleurs primaires seront le bleu foncé, le gris et le violet, tandis que certains détails affectés par la lumière prendront des tons plus chauds, renforçant la sensation dramatique de la scène.
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