■ Qu'est-ce qu'une illustration de style vignette ?
▼ Introduction
Bonjour ! Je m'appelle Rinka. Cette fois-ci, je vais vous présenter comment dessiner de jolies illustrations de style vignette qui se démarquent. « J'ai envie de dessiner, mais je ne sais pas par où commencer... » Pour ceux qui sont dans cette situation, je vais vous expliquer les astuces, de la préparation à la touche finale ! Tout d'abord, qu'est-ce qu'une illustration de style vignette ? En termes simples, c'est une illustration qui combine un personnage + un diorama de jardin miniature ! Elle a une sensation de miniature, comme si un petit monde était découpé, et se caractérise par son côté mignon et photogénique.
C'est un peu comme l'illustration d'exemple ci-dessus. Vous pouvez le considérer comme une illustration de type personnage + arrière-plan, que l'on voit souvent dans les jeux sociaux, par exemple. C'est une illustration qui, en plus d'avoir la mignonnerie d'un style miniature, est également très attrayante visuellement, ce qui la rend d'autant plus avantageuse à dessiner. C'est aussi un type d'illustration facile à transformer en produits dérivés tels que des supports en acrylique ou des autocollants, ce qui la rend idéale pour les streameurs. Cependant, il peut être un peu intimidant de se lancer directement. « J'ai envie de dessiner une illustration de style vignette, mais je ne sais pas par où commencer. » « Je n'arrive pas à dessiner les arrière-plans et j'ai du mal à les intégrer aux personnages... » « Le personnage semble flotter et l'équilibre général est rompu ! » J'espère que cette astuce vous aidera dans votre création.
↓ Voici l'illustration de style vignette que j'ai dessinée pour cet article.
▼ Préparation ① : Comprendre la structure d'une illustration de style vignette
Une illustration de style vignette se divise généralement en 5 éléments. De haut en bas (du plus proche au plus éloigné) dans la structure des calques :
Premier plan → Objets situés devant le personnage (ex: herbe, fleurs)
Personnage → La partie du personnage principal
Plan moyen → Objets situés juste derrière le personnage (ex: clôture, boîte aux lettres)
Base/Socle → La partie servant de support au sol (ex: le sol sous les pieds)
Arrière-plan → Le fond le plus éloigné (ex: ciel, montagnes)
Etc.
↑ Ce qui est encadré en bleu clair est le premier plan, ce qui est encadré en rouge est le personnage, ce qui est encadré en bleu est le plan moyen, ce qui est encadré en vert est la base, et ce qui est encadré en violet est l'arrière-plan.
Il est plus facile de travailler en gérant les calques par élément, il est donc préférable de créer d'abord des dossiers de calques pour ces 5 éléments comme suit.
Dans certains cas, vous pouvez également ajouter des effets pour embellir l'image. N'hésitez pas à ajouter des dossiers au besoin, en fonction de l'image que vous souhaitez créer. L'avantage de comprendre les éléments d'une illustration de style vignette est qu'il devient plus facile d'imaginer une conception qui crée une impression de perspective dans l'image. Le simple fait de penser « Qu'est-ce qui est au premier plan et qu'est-ce qui est à l'arrière-plan ? » crée une perspective naturelle. Par exemple, dessiner les herbes et les fleurs du premier plan plus grandes et les montagnes de l'arrière-plan plus petites donne une image plus profonde ! Ensuite, sur la base de cette structure, essayons d'abord de pratiquer le dessin d'illustrations de style vignette.
▼ Préparation ② : S'entraîner à dessiner des illustrations de style vignette
Comme il est facile de se décourager en s'attaquant directement à une illustration complexe, commençons par créer une étude simple de personnage + base. Les illustrations de style vignette sont généralement dessinées avec une composition qui regarde le sol (sur la base) d'en haut, il faut donc commencer par préparer une règle de perspective. À ce moment-là, l'utilisation d'une perspective à trois points de fuite crée une perspective qui se rétrécit vers le bas, ce qui donne une impression de « miniature » et de « déformation mignonne ». J'aime particulièrement le fait qu'une perspective extrême renforce le guidage visuel et donne une composition dynamique !
- Vous pouvez télécharger gratuitement la perspective utilisée dans ce cours. N'hésitez pas à l'utiliser comme référence.
Commençons par dessiner une boîte blanche à l'aide de cette règle de perspective.
On esquisse grossièrement la forme.
Assombrir la zone de contact avec le sol donne un aspect assez réaliste. Une fois le personnage assis, l'étude d'illustration de style vignette est terminée.
Maintenant, réutilisons l'illustration du personnage et dessinons d'autres bases en utilisant la même règle de perspective pour pratiquer diverses illustrations de style vignette.
D'abord, une caisse en bois.
↑ Pour la caisse en bois, on dessine les détails et les textures en utilisant le repère de la boîte blanche comme esquisse. Faire attention aux ombres des coins et à la direction du grain du bois augmente particulièrement la sensation de volume !
Lorsque vous dessinez un cylindre, dessinez d'abord un repère en fonction de la perspective. Pour les cercles du cylindre, j'utilise l'outil Ellipse de dessin direct, mais l'outil lui-même a un certain caractère, et le temps nécessaire pour s'y habituer peut varier d'une personne à l'autre. Points clés de l'outil Ellipse : ① Réglez le rapport hauteur/largeur sur 1:1 → Facilite le dessin d'un cercle parfait. ② Cochez « Ajuster l'angle après confirmation » → Facilite les ajustements fins. ③ « Commencer depuis le centre » ou « Commencer depuis le coin » → Essayez ce qui vous convient le mieux. Essayez différentes configurations jusqu'à ce que vous trouviez celle qui vous convient le mieux !
↑ En réglant le rapport hauteur/largeur sur 1:1, vous pouvez dessiner un cercle parfait en le faisant s'accrocher à la règle de perspective.
↑ Personnellement, je pense qu'il est indispensable de cocher « Ajuster l'angle après confirmation », mais vous pouvez utiliser ce qui vous convient le mieux. Commencer depuis le centre ou depuis le coin peut donner une sensation très différente selon les personnes.
↑ En utilisant habilement la règle de perspective, l'outil Ellipse et la touche Maj, j'ai réussi à dessiner un repère. Ensuite, comme pour la boîte blanche, on dessine la forme et on ajoute les couleurs pour obtenir la forme cylindrique.
↑ Gardons ce cylindre, car il pourra servir de repère pour d'autres bases plus tard.
Ensuite, nous allons essayer de dessiner une « pile de livres ».
↑ Pour les livres, on privilégie l'empilement désordonné plutôt que la précision de la forme pour créer une ébauche de silhouette. Conseils pour dessiner des livres empilés :
Privilégiez l'équilibre de la silhouette plutôt que la précision de la forme !
Incliner volontairement légèrement les livres permet de créer une impression d'empilement plus naturelle.
Varier l'épaisseur des livres donne un aspect plus réaliste.
↑ Étape de la couche de base. En plus de la séparation des couleurs, il est plus facile de dessiner des ombres et des lumières simples pour le travail ultérieur.
↑ Après la coloration. Dans le cas des illustrations de style vignette, une coloration d'arrière-plan plus grossière peut parfois être plus attrayante, il est donc amusant d'essayer différentes colorations en fonction du personnage que vous avez dessiné.
Ensuite, nous allons réutiliser le repère du cylindre et faire asseoir le personnage sur un aliment. Nous allons déformer le repère du cylindre que nous avons créé précédemment avec l'outil de déformation de perspective pour le rendre plus évasé vers le bas et lui donner la forme d'un cupcake.
Il existe de nombreuses astuces détaillées sur la façon de dessiner des aliments, je ne vais donc pas les aborder ici, mais le simple fait de se concentrer sur la « texture des ombres » augmentera le réalisme. Par exemple...
Pour les parties brillantes comme la crème ou le chocolat, estompez les ombres pour les rendre plus douces.
Pour les parties à la texture mate comme les pâtisseries, ajoutez des ombres nettes.
Cela seul rapproche considérablement la texture des aliments du réalisme ! Pour harmoniser le personnage et la base, la clé est l'ingéniosité dans la couleur de l'ombre de la partie où le personnage touche la base. En « changeant la couleur de l'ombre du personnage pour qu'elle corresponde à la texture de la base », vous pouvez l'intégrer plus naturellement.
Pour les livres → Utilisez une ombre de couleur froide (gris bleuté, etc.) pour refléter la blancheur du papier et la lumière froide.
Pour les aliments → Utilisez une ombre de couleur chaude (orange ou marron) en pensant à la chaleur et à la diffusion de la lumière.
Cette seule différence dans la couleur de l'ombre fera que le personnage semblera naturellement assis sur la base ! De plus, l'intégration des couleurs ambiantes au personnage le fera encore mieux s'intégrer, mais cela sera expliqué dans la section pratique suivante.
Je vais également vous donner une brève explication sur les effets ici. Nous allons ajouter des effets à l'illustration d'entraînement du socle, comme des livres ou des cupcakes, et créer une ambiance à l'aide de cartes de dégradé.
Pour la vignette du livre, une carte de dégradé de couleurs froides et des effets d'étoiles. Pour la vignette du cupcake, une carte de dégradé de couleurs chaudes et des effets de cœurs. Le point clé lors de l'ajout d'effets est de « représenter l'ambiance du lieu ». Par exemple, saupoudrer des pétales de cerisier crée une « chaleur printanière », et ajouter des flocons de neige évoque une « froideur hivernale » ; en choisissant des effets adaptés à la situation, vous pouvez créer un univers plus propre à la vignette. Bien qu'il s'agisse d'un exemple simple, vous pouvez voir que l'ajout d'effets et de réglages de couleurs en finition a mis en évidence l'aspect de jardin miniature. Construire une relation personnage + base comme celle-ci est la première étape pour dessiner une illustration de style vignette. Dans la section suivante, nous expliquerons comment définir le concept et élaborer des idées d'objets avant de dessiner une illustration de style vignette.
▼ Préparation ③ : Organiser les idées pour l'illustration de style vignette
Jusqu'à présent, vous avez appris la structure de base des illustrations de style vignette, à la fois mentalement et pratiquement. Avant de commencer le processus de production proprement dit, nous allons créer un plan pour l'illustration de style vignette.
・Plan ① : Choisir le personnage principal
Le personnage principal, le personnage central, est le pilier du monde de l'illustration de style vignette ! Dans cet article, nous allons commencer par la préparation des personnages. Ceux qui ont déjà des personnages peuvent ignorer cette section. Pour cet article, j'ai préparé 4 personnages afin de créer 4 illustrations de style vignette en guise d'exemples. Tous sont des personnages de fantasy. J'ai choisi un ratio de deux hommes et deux femmes.
Une fois le personnage principal choisi, il faut ensuite déterminer le thème.
・Plan ② : Définir le thème de la vignette
Nous allons définir le thème en fonction du personnage que nous avons choisi précédemment. Pour une illustration de style vignette, il est plus facile de construire la composition si le thème est défini en suivant les 5W1H (Qui, Quoi, Où, Quand, Pourquoi, Comment).
Pourquoi utiliser les 5W1H ? C'est parce que pour une illustration de style vignette, il est important de savoir où se trouve le personnage et ce qu'il fait ! Organiser les choses avec les 5W1H apporte les avantages suivants :
L'image acquiert une dimension narrative.
Les objets nécessaires se décident naturellement.
Par exemple, si l'on pense à une « vignette d'une magicienne utilisant la magie dans une forêt la nuit » :
Quand ? → La nuit
Où ? → Dans la forêt
Qui ? → Une jeune magicienne
Quoi ? → Elle lève sa baguette magique et allume une lumière
Pourquoi ? → Pour éclairer le chemin la nuit
Comment ? → Elle produit un effet magique de lumière douce
En organisant ainsi les idées, la composition de la vignette devient claire !
Comme mentionné précédemment, une illustration de style vignette est une illustration ayant un aspect de jardin miniature, il est donc important de savoir où se trouve le personnage et ce qu'il fait. Autrement dit, une « image narrative » est plus attrayante qu'un personnage qui « se tient juste là sans raison particulière ». Dans quelle situation se trouve ce personnage ? En gardant ce point à l'esprit, vous pouvez clarifier l'orientation de votre vignette. En tenant compte de ce qui précède, donnez un thème à votre personnage pour votre illustration de style vignette.
J'ai défini les thèmes suivants pour les 4 personnages que j'ai préparés. Veuillez les considérer comme des références ! Note préalable : Je souhaite varier les situations pour tous les personnages, avec deux personnages de jour et deux de nuit, et deux personnages en intérieur et deux en extérieur. ① Personnage masculin de type aventurier Il brandit son épée pour vaincre un monstre dans une prairie de jour. ② Personnage féminin de type femme de chambre Elle s'affaire à préparer un repas dans une cuisine de jour. ③ Personnage masculin de type régent Il feuillette un livre en buvant du thé dans son bureau la nuit. ④ Personnage féminin de type magicienne Elle allume une lumière avec de la magie pour éclairer le chemin dans une forêt la nuit.
Une fois le thème défini, nous allons commencer à générer des idées d'objets à placer dans l'illustration de style vignette.
・Plan ③ : Déterminer les objets à placer
Maintenant que la situation est claire grâce à la section précédente, de nombreuses idées sur ce que vous devriez ou voudriez dessiner dans votre illustration vous viennent probablement à l'esprit. Listons ces idées pour chacun des cinq éléments (premier plan, personnage, plan moyen, base, arrière-plan) !
・Conseils pour générer des idées
① Pensez à des éléments qui correspondent à la personnalité et à la profession du personnage. Exemple : Pour un régent, des documents ou des lettres ; pour une femme de chambre, des outils de nettoyage ou de la vaisselle.
② Incluez des éléments qui accentuent l'ambiance de la situation. Exemple : Des papillons lumineux ou des lucioles pour la nuit ; des effets d'escrime pour une aventure.
③ Imaginez et comblez les « parties manquantes ». Exemple : Si le personnage est assis, la texture du sol environnant et des ombres est également importante.
En pensant à des objets qui correspondent au personnage et à la situation de cette manière, vous pouvez créer une illustration de style vignette plus riche en éléments et plus attrayante !
Plus vous avez d'idées, mieux c'est à ce stade. C'est parce que lorsque vous arriverez à l'étape de l'intégration réelle dans la vignette, il sera absolument nécessaire d'ajouter, de supprimer ou de remplacer des objets pour des raisons d'équilibre de l'image. Créer une liste de mots-clés qui vous viennent à l'esprit vous évitera de manquer d'idées pendant le travail réel.
Voici ma liste d'idées d'objets. Il est absolument préférable de l'organiser d'une manière qui vous soit facile à comprendre, alors considérez-la comme une simple référence. Les images jointes ne sont que des croquis d'idées à ce stade. Leur disposition est sujette à ajustements ultérieurs.
① Illustration de style vignette d'aventure
Premier plan : Monstre, cadavre de monstre, plantes.
Personnage : Pose de saut avec attaque à l'épée, effet d'escrime.
Plan moyen : Arbres, petits animaux (lapins, etc.) observant le combat.
Base/Socle : Prairie, terrain sablonneux, quelques pierres et rochers, des fossiles pourraient être ajoutés sur les côtés de la base.
Arrière-plan : Chaîne de montagnes enneigées, ciel bleu, forêt.
② Illustration de style vignette de cuisine
Premier plan : Plat terminé, assiettes, fruits.
Personnage : Pose trébuchante, sur le point de renverser une assiette, pain volant dans les airs.
Plan moyen : Cuisine en pleine cuisson, four, murs et fenêtres du bâtiment, effet de lumière du soleil entrant par la fenêtre.
Base/Socle : Sol pavé, avec des flaques d'eau par endroits, une partie de la structure du bâtiment visible.
Arrière-plan : Rue animée vue de la fenêtre, plafond.
③ Illustration de style vignette de lecture
Premier plan : Bureau d'étude, globe céleste, pile de livres, ensemble de plumes.
Personnage : Pose de lecture, buvant du thé.
Plan moyen : Chaise, bibliothèque murale, échelle de bibliothèque, murs et fenêtres du bâtiment, effet de clair de lune entrant par la fenêtre.
Base/Socle : Plancher en bois, tapis, une partie de la structure du bâtiment visible.
Arrière-plan : Ciel nocturne vu de la fenêtre, lune, plafond.
④ Illustration de style vignette de magie
Premier plan : Petits arbres, champignons, fleurs.
Personnage : Pose d'utilisation de la magie avec une baguette magique levée, effets magiques scintillants.
Plan moyen : Buissons, forêt.
Base/Socle : Terre et mousse.
Arrière-plan : Ciel étoilé.
Une fois que vous avez à peu près décidé quoi placer dans votre illustration de style vignette, commençons le travail. Jusqu'à présent, c'était la configuration et l'entraînement, mais maintenant, c'est le vrai travail. Si vous ne comprenez pas quelque chose, relisez et progressez lentement.
* Résumé jusqu'à présent
Comprenez la structure d'une illustration de style vignette.
Essayez de dessiner les bases d'une illustration de style vignette simple avec juste un socle et un personnage.
Rassemblez les informations sur l'illustration de style vignette que vous souhaitez dessiner.
■ Essayons de dessiner une illustration de style vignette !
À partir de maintenant, nous allons nous lancer sérieusement dans le dessin d'illustrations de style vignette. La première chose dont nous aurons besoin est un croquis préliminaire.
▼ Étape ⓪ : Créer un croquis préliminaire
En progressant dans le dessin et en recueillant des références, vous remarquerez peut-être que les illustrations de style vignette peuvent être grosso modo divisées en deux catégories : le style maison de poupée (style miniature) et le style bonsaï (ceci est basé uniquement sur ma propre expérience).
Style maison de poupée : Illustrations qui dessinent minutieusement les murs et les arrière-plans, exprimant un « monde clos » avec une forte sensation de jardin miniature.
Style bonsaï : Illustrations qui se concentrent sur un « monde ouvert » sans murs, s'étendant vers le haut, le bas, la gauche et la droite.
Aucun des deux n'est supérieur à l'autre ; il est préférable de choisir en fonction du thème et du personnage que vous souhaitez dessiner. Dans cette optique, cette fois-ci, j'ai voulu donner une cohérence de série à mes quatre types d'illustrations, et j'ai donc décidé du design de la base selon les principes suivants :
La base où le personnage se pose est carrée, et la partie du socle en dessous est circulaire.
Les murs sont dessinés si nécessaire.
Les coins du premier plan sont coupés et une plaque nominative de personnage est installée pour créer une sensation de série.
J'essaierai de les combiner en un type hybride qui mélange des éléments de « miniature » et de « bonsaï ».
Et voici les croquis préliminaires pour les 4 personnages, créés sur la base de ce qui précède.
Pour faciliter le travail (et pour se remémorer l'image finale), j'ai commencé par des ébauches colorées. Cette fois, j'ai créé un exemple avec des personnages déformés, mais bien sûr, même avec des personnages aux proportions normales, les illustrations de style vignette peuvent être très jolies. N'hésitez pas à essayer d'appliquer ces techniques en vous référant aux exemples individuels des sections suivantes.
▼ Comment dessiner une illustration de style vignette d'aventure
Voici l'esquisse générale de l'illustration de style vignette d'aventure.
C'est une illustration de style vignette qui met l'accent sur la fraîcheur d'une prairie de jour et l'excitation de l'aventure. Finissons-la en mettant en valeur le courage du personnage aventurier et la mignonnerie des petits animaux en arrière-plan.
▼ Étape ① : Dessiner la plaque nominative
Nous allons d'abord dessiner la plaque nominative, qui est une pièce commune. Nous accentuerons l'éclat métallique et la sensation de volume, puis nous graverons le texte pour la finition. Voici les étapes de base pour dessiner du métal. Il existe d'autres articles d'astuces détaillés, nous ne présenterons ici qu'un aperçu du processus. ① Affiner le dessin au trait. ② Remplir avec une couleur sombre. ③ Appliquer diverses couleurs en tenant compte de l'éclairage. ④ Changer la couleur du trait principal. ⑤ Créer des surfaces en tenant compte du volume avec la couleur du trait principal. ⑥ Dessiner les rayures et les bosses du métal. ⑦ Harmoniser les couleurs de l'ensemble. ⑧ Ajuster le contraste.
Ensuite, nous allons ajouter le texte. ① Utiliser la couleur de base, placer le texte avec l'outil Texte, et lui donner un angle avec la disposition circulaire. ② Appliquer un dégradé qui suit la surface courbe au texte par écrêtage. ③ Ajouter une couleur d'ombre sur la partie supérieure. ④ Ajouter une couleur claire sur la partie inférieure.
Après cela, nous ajouterons les couleurs ambiantes et effectuerons des ajustements finaux, mais la plaque nominative est terminée. Nous allons également en profiter pour créer les plaques nominatives pour les autres personnages.
La plaque nominative est terminée. Passons à l'étape suivante.
▼ Étape ② : Dessiner l'arrière-plan
Ensuite, nous allons dessiner l'arrière-plan, qui est l'élément le plus éloigné. Puisque l'arrière-plan est l'endroit ou l'objet le plus éloigné, il sera généralement dessiné sans utiliser de trait principal. Le ciel, qui a la plus grande surface, nécessite un soin particulier pour sa silhouette s'il n'est pas entièrement caché par d'autres objets. Si la forme du motif est conforme au thème de la vignette, l'univers sera mis en valeur et mignon. Pour cette illustration de style vignette d'aventure, je privilégie une image libre, je dessinerai donc la silhouette sous forme de nuages. Cependant, n'hésitez pas à essayer différentes formes, comme des fleurs si le motif est floral, ou des étoiles si c'est un ciel nocturne.
Pour l'arrière-plan, en utilisant une perspective atmosphérique prononcée, vous pouvez créer une sensation d'échelle et de profondeur instantanée même dans une petite illustration de style vignette. Dessinez-le en utilisant des couleurs « bleues-grises à faible saturation pour les objets éloignés » et des « couleurs à saturation plus élevée pour les objets proches afin que leurs couleurs intrinsèques soient plus claires ».
Une fois que vous avez ajusté les éléments de l'arrière-plan pour qu'ils ne se superposent pas trop au personnage et à la base, en veillant à l'équilibre, passez à l'étape suivante.
▼ Étape ③ : Dessiner la base
Ensuite, nous allons dessiner la base, qui se trouve sous les pieds du personnage et des objets. Étant donné que la majeure partie de la base sera cachée par d'autres objets, il est préférable de la dessiner grossièrement en regroupant les éléments, en prévoyant des ajustements ultérieurs. Il est souvent plus facile d'ajouter des ombres ou des textures provenant d'autres objets plus tard pour équilibrer la composition.
Une fois les couleurs appliquées, nous allons dessiner le plan moyen, qui est le deuxième élément le plus important après le personnage dans une illustration de style vignette.
▼ Étape ④ : Dessiner les arbres du plan moyen
Pour cette illustration de style vignette d'aventure, nous prévoyons de dessiner un grand arbre à droite, et quelques autres arbres plus éloignés et plus estompés. Ici, pour rendre l'illustration de style vignette plus frappante, nous allons dessiner un arbre caractéristique avec un tronc tortueux et des rochers à sa base.
Pour un arbre ordinaire, il est préférable de le dessiner droit en suivant la perspective. Cependant, pour un arbre positionné comme celui-ci, il est plus attrayant de lui donner une personnalité, comme s'il était un personnage à part entière.
Pour apprendre à dessiner des arbres, des plantes et des rochers, veuillez consulter d'autres tutoriels.
Cette fois, nous allons aussi dessiner un lapin au pied de l'arbre. Parce que c'est mignon !
Nous allons ajouter des arbres et des plantes entre l'arrière-plan et le plan moyen, comme s'ils se trouvaient dans l'espace intermédiaire.
▼ Étape ⑤ : Dessiner le personnage
Nous allons dessiner le personnage, qui sera le sujet principal de l'illustration de style vignette. Il est important de noter qu'à cette étape, nous ne ferons que la première couche de base. (Nous dessinerons les ombres qui apparaissent inévitablement quelle que soit la source de lumière, ainsi que les ombres pour exprimer la sensation de volume). Bien qu'il soit difficile d'équilibrer l'ensemble de la vignette sans positionner le personnage à l'avance, il est difficile de dessiner l'éclairage et les couleurs ambiantes avant que les autres arrière-plans ne soient terminés. Il est donc préférable de le faire ensuite pour faciliter l'ajustement de l'équilibre général. Bien sûr, le personnage est un élément auquel les lecteurs accordent également de l'importance, alors si vous avez une méthode qui vous convient mieux, privilégiez-la.
Le personnage sera dessiné avec un trait principal. Le monstre sera également dessiné comme un personnage. Pour accentuer sa présence, épaississez légèrement le contour de la silhouette extérieure et soyez attentif à la superposition des éléments.
Pour la coloration, veuillez séparer les calques par élément et appliquer la couche de base.
Une fois l'équilibre ajusté, nous terminerons le personnage ici pour l'instant et passerons aux autres étapes.
▼ Étape ⑥ : Dessiner le premier plan
Nous allons dessiner les objets qui entourent le personnage au premier plan. Comme il s'agit des objets les plus en avant après la plaque nominative, nous dessinerons également un trait principal épais pour ce premier plan.
Cependant, comme nous voulons que l'impression soit plus discrète que celle du personnage, n'oubliez pas de faire un traçage de couleur de la ligne principale pour harmoniser l'image.
▼ Étape ⑦ : Dessiner les effets d'escrime
Comme cette illustration représente un aventurier brandissant une épée, nous allons ajouter des effets d'escrime. Les effets peuvent être opaques ou semi-transparents, selon votre préférence, mais cette fois, nous les réaliserons en semi-transparence.
J'ai joué avec la silhouette pour éviter une impression de monotonie.
▼ Étape ⑧ : Dessiner l'éclairage et les couleurs ambiantes
Nous sommes presque à l'étape finale. Nous allons dessiner l'éclairage et les couleurs ambiantes. Nous ajouterons principalement des descriptions et des couleurs basées sur la relation spatiale entre le plan moyen, le personnage, le premier plan et la plaque nominative. Comme il s'agit d'un extérieur par une journée ensoleillée, les ombres sont bleutées et la lumière solaire est jaunâtre, en accord avec le soleil. Essayez de garder à l'esprit que les couleurs des objets s'influencent mutuellement.
De plus, l'ajout de lumières d'accentuation (rim light) est recommandé car cela donne un aspect de jeu vidéo. S'il y a des espaces entre les objets superposés, il est également amusant d'utiliser la pipette pour prendre une couleur, puis de la rendre légèrement moins saturée et plus lumineuse pour créer une atmosphère.
▼ Étape ⑨ : Appliquer les ajustements finaux
Pour les parties dessinées jusqu'à présent, si vous constatez des lacunes, ajoutez-les ou supprimez-les. Par exemple, vous pouvez placer une couleur foncée dans l'espace entre le sol et l'objet posé, ou si le contraste entre les objets est faible et que la distance n'est pas claire, ajoutez subtilement une sensation de distance avec un aérographe.
N'hésitez pas à ajouter des détails partout où vous en ressentez le besoin. N'oubliez pas non plus d'ajuster l'ombre portée de la plaque nominative.
Continuez à dessiner jusqu'à ce que vous soyez satisfait, et c'est terminé.
▼ Fini : Illustration de style vignette d'aventure
Voici l'illustration finale de la vignette d'aventure.
Continuons avec l'illustration de style vignette de cuisine.
▼ Comment dessiner une illustration de style vignette de cuisine
Voici l'esquisse générale de l'illustration de style vignette de cuisine.
Nous allons recréer l'ambiance chaleureuse d'une cuisine en pleine journée. Nous allons omettre les explications déjà données pour l'illustration de style vignette d'aventure et nous concentrer sur les nouvelles sections.
▼ Étape ⑩ : Dessiner la pièce et les meubles
L'illustration de style vignette d'aventure était un extérieur, mais cette fois, nous allons représenter un intérieur. Comme la seule partie extérieure à dessiner est la fenêtre, nous allons commencer par dessiner le dessin au trait des meubles, y compris la fenêtre.
Une fois les meubles dessinés, nous allons dessiner les lignes du mur de pierre et du sol en bois sur des calques séparés. Le fait de dessiner sur des calques séparés facilite l'ajout de détails après avoir dessiné les ombres générales de chaque surface, en se concentrant sur la source de lumière de la fenêtre.
Une fois le dessin au trait terminé, nous allons séparer les couleurs des pièces. Les parties de la pierre et du mortier auront des types de détails différents (texture et présence d'ombres) plus tard, il est donc plus facile de les ajuster si elles sont sur des calques séparés. En privilégiant la facilité de travail ultérieur, nous colorions chaque surface en fonction de la lumière de la fenêtre à cette étape. Cela facilitera la gestion par masques d'écrêtage lors du dessin du grain du bois plus tard.
Une fois les couleurs appliquées, nous allons appliquer un dégradé grossier à chaque surface. Puisque la seule source de lumière cette fois est la fenêtre, les surfaces horizontales comme le plafond et le sol deviendront plus sombres à mesure qu'elles s'éloignent de la fenêtre. Quant aux surfaces verticales comme les murs et les côtés des meubles, nous appliquerons un dégradé qui s'assombrit du bas vers le haut. Les petites surfaces ne recevront pas de dégradé, car elles pourraient alors ressembler à des surfaces courbes.
Une fois les dégradés appliqués, nous allons ajouter des textures de briques et de grain de bois. Les objets artificiels ont tendance à paraître plats par rapport aux éléments naturels extérieurs, nous allons donc augmenter la quantité d'informations à cette étape.
Pour le mur de pierre, il est plus joli d'y ajouter un léger relief, nous exprimerons donc ce relief par un traçage de couleur de la ligne principale. À ce moment-là, épaississez le côté avant pour exprimer l'épaisseur, et affinez le côté arrière pour créer une perspective. Quant aux lignes supérieures et inférieures, en prenant la hauteur des yeux du personnage comme référence, épaississez le côté où l'épaisseur est visible et affinez le côté où elle ne l'est pas, afin de réduire la monotonie de l'image.
Nous allons également dessiner les ombres des meubles, des murs et du sol à cette étape. Nous continuerons à nous concentrer sur la source de lumière de la fenêtre et à ajuster la largeur, l'angle et le flou.
L'ambiance de l'espace étant bien présente, nous allons exprimer la lumière de la fenêtre en utilisant un calque de luminescence de votre choix, au-dessus du calque de dessin au trait. L'ajout de poussière de lentille sur un calque séparé renforcera encore l'ambiance.
L'ambiance de la pièce est bien établie. Ensuite, nous allons dessiner la vaisselle dans cette pièce.
▼ Étape ⑪ : Dessiner la vaisselle
Les illustrations de style vignette ayant une perspective caractéristique, dessiner des petits objets comme de la vaisselle à l'œil nu peut facilement entraîner des déformations ou un déséquilibre. C'est là qu'interviennent les matériaux 3D. Vous pouvez télécharger divers matériaux sur CLIP STUDIO ASSETS, alors recherchez ceux qui correspondent à votre image et utilisez-les comme repères. Voici une image de la disposition réelle.
Pour faire correspondre la perspective que vous avez préparée et celle du matériau 3D, affichez les deux, sélectionnez le calque de perspective du matériau 3D, puis ajustez la position et l'angle de manière à ce que le point de fuite (VP) corresponde à la règle de perspective d'origine. Cela vous permettra de travailler avec une cohérence presque parfaite, même si de légers décalages subsistent.
Pour le dessin au trait, on pourrait utiliser la conversion LT, mais cette fois-ci, je vais tracer le matériau 3D afin d'unifier l'ambiance générale de l'image. La conversion LT a tendance à capter les lignes jusque dans les moindres détails, je l'utiliserai donc uniquement comme repère pour éviter que les lignes ne soient trop encombrantes sur l'ensemble de l'image. De plus, comme je veux placer de la nourriture sur les assiettes, je vais également ajouter ces éléments.
L'assiette décorative sur l'étagère serait un peu terne telle quelle, nous allons donc en faire une assiette peinte. Commençons par dessiner le motif de l'assiette avec la règle de symétrie. L'image est inspirée d'une assiette espagnole, je ferai donc attention à ne pas la rendre trop détaillée par rapport à l'ensemble de l'image, en me basant sur des références.
Une fois le motif dessiné, nous allons transformer le calque du motif par rapport à l'assiette, puis l'écrêter en mode Produit. Ensuite, nous allons légèrement décaler le centre (la dépression de l'assiette) avec l'outil Déformation pour l'intégrer.
Une fois les ombres et les reflets de la vaisselle ajoutée dessinés, cette étape est terminée.
Ensuite, nous allons dessiner le personnage. La méthode de dessin étant presque identique à celle de l'illustration de style vignette d'aventure, nous allons passer directement à la coloration après le dessin au trait, en omettant les explications.
▼ Étape ⑫ : Dessiner le personnage à contre-jour
Le personnage de cette fois-ci est positionné de manière à recevoir la lumière de la fenêtre par derrière, créant une ombre sur son visage. Puisque c'est l'occasion, nous allons le finir en contre-jour.
Pour commencer, afin de voir l'ambiance générale, nous allons placer grossièrement de grandes ombres et lumières sur l'ensemble du personnage et vérifier l'équilibre des clairs-obscurs. Comme l'objectif est d'ajuster les détails plus tard, il n'est pas nécessaire de dessiner trop finement à cette étape. Nous allons superposer les ombres et les lumières en écrêtant des calques de superposition jaune ou de produit gris au dossier de calques regroupant les couleurs de base du personnage.
Puisque le visage est devenu sombre, nous allons ajuster la teinte en ajoutant une couleur chaude légèrement plus claire sur le calque en mode Produit. Cela seul créera une bonne ambiance.
C'est un traitement simple, mais comme l'ambiance est bonne, nous allons considérer le personnage comme terminé avec une coloration simple qui tire parti de cet état. Nous finirons en ajoutant un minimum de détails, comme d'habitude.
▼ Étape ⑬ : Dessiner les décorations de la plaque nominative
Nous allons dessiner des décorations autour de la plaque nominative en veillant à l'équilibre. Cette fois, nous avons utilisé des fleurs fraîches et des baies comme motifs pour correspondre à l'ambiance du personnage.
Une fois les détails ajoutés et la finition effectuée, c'est terminé.
▼ Fini : Illustration de style vignette de cuisine
Voici l'illustration finale de la vignette de cuisine terminée. J'ai ajouté des effets supplémentaires pour la finition. J'ai utilisé beaucoup de formes rondes pour créer une impression de chaleur et de joie, et pour évoquer l'arôme et la lumière flottant dans la cuisine.
Ensuite, nous allons dessiner l'illustration de style vignette de lecture.
▼ Comment dessiner une illustration de style vignette de lecture
Voici l'esquisse générale de l'illustration de style vignette de lecture.
Nous allons dessiner un espace paisible après minuit. Les informations nécessaires pour le dessin, telles que le placement 3D, ayant été expliquées dans les deux illustrations précédentes, nous allons ici fournir des explications complémentaires.
▼ Étape ⑭ : Ajuster la taille du personnage
Au stade actuel de l'esquisse, j'ai remarqué que le personnage est légèrement plus petit que dans les deux illustrations précédentes. La taille d'un personnage influence considérablement sa présence et la direction du regard dans une image. Nous allons donc ajuster la taille du personnage pour harmoniser l'impression générale de l'image.
Cette fois, j'ai agrandi uniquement le personnage et la chaise, en tenant compte de la position des objets les uns par rapport aux autres et de l'équilibre général de l'image. Par la même occasion, j'ai ajusté la taille de la lune en arrière-plan pour qu'elle soit similaire à celle du globe céleste, et je l'ai réduite pour qu'elle ne soit pas trop imposante.
La taille d'un personnage peut changer considérablement l'impression générale d'une illustration. Si vous hésitez, n'hésitez pas à l'agrandir ou à le réduire de manière audacieuse.
▼ Étape ⑮ : Dessiner un espace avec plusieurs sources de lumière
Cette illustration comporte deux sources de lumière : une « lampe » et la « lune ». Il s'agit donc de dessiner un espace où coexistent plusieurs sources de lumière, et pas seulement une seule. La source lumineuse de la lampe est de couleur chaude, éclairant le personnage et les meubles de l'intérieur, créant une impression de chaleur et de profondeur. En revanche, la source lumineuse de la lune est de couleur froide, pénétrant dans la pièce depuis l'extérieur, exprimant l'étendue de l'espace et la tranquillité. De plus, dans une pièce sombre, l'ajout d'une source lumineuse auxiliaire facilite l'organisation des informations afin de rendre plus claire la présence des petits objets et du bureau au premier plan. Ici, pour ne pas altérer la tonalité générale, une lumière violette douce est placée en bas du premier plan pour renforcer la sensation de volume.
Nous allons d'abord dessiner les ombres créées par la source lumineuse de la lampe. La source lumineuse de la lampe se trouve sur le côté gauche de l'écran, devant le personnage et sur le bureau, elle éclaire donc toute la pièce, même s'il y a de nombreux obstacles. En gardant à l'esprit la lumière qui se propage radialement depuis la lampe, nous placerons les ombres sur un calque en mode Produit.
Une fois les ombres placées, nous allons ajouter un calque de lumière par-dessus la lampe. La méthode recommandée est la suivante : commencez par appliquer une petite lumière intense au centre de l'éclairage avec un calque Addition (Luminosité). Ensuite, utilisez l'aérographe pour diffuser progressivement la lumière en la rendant de plus en plus légère. L'ajout d'un calque Densité linéaire (ajouter) par-dessus accentuera encore l'effet lumineux. En vous basant sur la lumière de cette lampe, appliquez également la lumière provenant de la source sur le bureau et d'autres parties. La lumière de la lampe apparaît plus nette près de la source et plus floue à mesure qu'elle s'éloigne. En variant la taille de l'aérographe, par exemple, et en tenant compte de la distance de la lumière, vous créerez une impression d'espace.
Maintenant, nous allons dessiner les ombres et les lumières créées par la lumière de la lune. La lune projette sa lumière de l'extérieur vers l'intérieur, n'affectant que le mur droit au fond de la pièce et une très petite partie du sol. De plus, par nature, la lumière de la lune est linéaire et douce, contrairement à celle de la lampe. Sa portée est limitée et ne s'étend que légèrement derrière le personnage et sur les décorations murales.
L'expression de la lumière de bord (rim light) est particulièrement importante. En appliquant la lumière pâle et froide de la lune le long des bords des cadres de fenêtre, du globe céleste, des bords du bureau et des livres, vous renforcez la profondeur et le contraste de l'image. Gardez à l'esprit que « la lumière de la lune est douce et pas trop intense », et essayez d'effectuer des ajustements fins en utilisant un calque Densité linéaire (ajouter) ou un calque Écran à opacité réduite.
Enfin, nous allons placer une lumière violette douce depuis le bas du premier plan. Contrairement à la lampe ou à la lune, cette lumière est destinée à aider à la sensation de volume de l'ensemble de l'espace. Étant une lumière très faible, elle ne créera pas d'ombres nettes. Nous allons subtilement appliquer cette lumière, comme pour tracer un contour, principalement sur les parties qui avaient tendance à être sombres et écrasées par l'ombre de la lampe, telles que le côté du bureau et les bords du service à thé. Veillez à ajuster l'opacité et le mode de calque pour que la teinte violette n'interfère pas trop avec les autres sources lumineuses, et qu'elle ne fasse qu'apparaître légèrement.
L'utilisation de plusieurs sources lumineuses crée de la profondeur et du drame dans l'espace. Essayez de contrôler consciemment la couleur et l'intensité de la lumière.
▼ Fini : Illustration de style vignette de lecture
Voici l'illustration finale de la vignette de lecture terminée. J'ai veillé à ce que les effets de la lampe, du clair de lune et de la lumière auxiliaire mettent en valeur l'espace.
Enfin, nous allons dessiner l'illustration de style vignette de magie.
▼ Comment dessiner une illustration de style vignette de magie
Voici l'esquisse générale de l'illustration de style vignette de magie.
Ce qui est fait dans cette illustration a déjà été expliqué pour la plupart, je ne ferai donc qu'un commentaire supplémentaire sur les effets de luminescence.
▼ Étape ⑯ : Dessiner l'expression des effets lumineux
L'illustration ci-dessous a été réalisée en appliquant les méthodes de dessin précédentes. L'image générale donne une impression sombre car l'éclairage n'a pas encore été placé.
Nous allons d'abord faire briller les papillons magiques. Estompez le calque dupliqué des papillons et changez son mode de calque en Densité linéaire (ajouter).
Ensuite, nous allons ajouter un autre calque Densité linéaire (ajouter) pour ajouter des lumières d'accentuation à la pointe de la baguette, aux plantes lumineuses et au personnage.
▼ Fini : Illustration de style vignette de magie
Voici l'illustration finale de la vignette de magie terminée. J'ai légèrement accentué les contrastes et ajouté des effets.
Ceci conclut la présentation sur la façon de dessiner des illustrations de style vignette. Enfin, à titre complémentaire, je vais vous guider sur les méthodes de projection 3D à utiliser pour les illustrations de style vignette.
▼ ASTUCE : Comment utiliser différentes méthodes de projection 3D comme repère
Lorsque vous visualisez un modèle 3D dans l'écran de détails de l'outil secondaire, vous verrez un élément appelé « Méthode de projection » dans l'onglet Caméra. Ici, nous allons expliquer comment utiliser ces deux types de projection, la projection parallèle et la projection en perspective, dans les illustrations de style vignette.
J'ai d'abord essayé de dessiner un personnage 3D en projection parallèle. Vous pouvez voir que le personnage est debout sans déformation due à la perspective, de la tête aux pieds.
Voici ensuite la projection en perspective. Le personnage est dessiné avec la perspective utilisée pour les illustrations de style vignette. Comme la perspective est extrêmement prononcée, vous pouvez voir que le visage regarde vers le haut et que le corps est presque horizontal.
La différence entre les méthodes de projection devient flagrante lorsque l'on décale la position. En projection parallèle, même si le modèle est déplacé jusqu'au bord de l'écran, il n'y a pas de déformation due à la perspective.
Cependant, en projection en perspective, la déformation s'accentue à mesure que l'on se déplace vers le bord de l'écran.
Lorsque vous utilisez ces deux méthodes de projection pour une illustration de style vignette, cet article vous recommande de les différencier comme suit :
Les personnages et les objets qu'ils tiennent sont en projection parallèle.
Les modèles d'arrière-plan tels que les meubles et les objets sont en projection en perspective.
Les personnages peuvent avoir des différences de taille ou d'angle, mais si la perspective est trop prononcée dans une image de style miniature, la composition devient trop dynamique et la sensation d'échelle peut sembler étrange. En revanche, pour les meubles et autres éléments, créer une sensation de perspective même dans une petite image permet d'intégrer plus d'informations. Bien sûr, il existe aussi des illustrations de style vignette où les deux méthodes de projection sont identiques. Si vous réalisez une illustration de style vignette avec arrière-plan en projection parallèle, vous pouvez créer une image de style jeu en vue isométrique, et si vous dessinez toute l'illustration en projection en perspective, vous pouvez créer une image très dynamique. Cela dépend de vos préférences pour l'image que vous souhaitez créer, alors n'hésitez pas à essayer différentes compositions !
■ C'est amusant de dessiner des illustrations de style vignette !
Cet article est devenu long, mais merci de m'avoir accompagné jusqu'ici. Les illustrations de style vignette sont très amusantes à dessiner, alors n'hésitez pas à les essayer ! Je le répète encore une fois, les illustrations de style vignette sont absolument magnifiques lorsqu'elles sont transformées en produits dérivés comme des supports en acrylique ! N'hésitez pas à en créer ! Merci beaucoup d'avoir lu jusqu'au bout ! Si vous avez aimé, n'hésitez pas à aimer ou à ajouter aux favoris !
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