Cette fois-ci, pour les débutants et ceux qui commencent à s'habituer au dessin, je vais vous montrer comment dessiner une illustration de style vignette en vue de dessus (type jardin miniature).

 

Cette méthode est plus facile pour déplacer les objets et les motifs d'arrière-plan que le style de figurine centré sur le personnage.

 

Elle est également recommandée pour ceux qui aiment les miniatures et qui veulent dessiner beaucoup de motifs.

 

Bien que les illustrations de style vignette puissent sembler difficiles au premier abord, si vous commencez par dessiner de petits objets ou des mini-personnages, vous pourriez vous dire :

 

"C'est plutôt mignon !?"

 

Alors, n'hésitez pas à essayer une méthode que vous n'avez pas l'habitude d'utiliser.

 

J'espère que cela vous sera utile pour votre création !

Matériaux utilisés

J'ai utilisé un matériel très utile qui a été posté sur CLIP STUDIO ASSET pour cette création.

 

Merci pour ce merveilleux matériel !

 

"Grille isométrique" (Matériel d'image)

Étape 1 : Choisir le motif

En gardant 3 points à l'esprit, je vais réfléchir aux motifs à dessiner.

 

• Choisir des motifs simples faciles à déformer

• Ne pas mettre trop de petits objets au début (garder un motif principal et 2-3 autres)

• Les motifs en forme de parallélépipède rectangle sont plus faciles à dessiner

 

Si vous dessinez pour la première fois, choisissez des motifs aussi simples et faciles que possible.

Même juste un "sol" et un "personnage" suffisent à rendre le dessin mignon.

 

Cette illustration n'ayant pas de "perspective", il est facile d'ajouter et de placer des éléments plus tard.

 

Ceux qui ne sont pas habitués à dessiner des objets en 3D devraient inclure des motifs en parallélépipède rectangle comme des meubles carrés ou des dés !

 

Inversement, si vous voulez dessiner des motifs ronds, incluez-les en petite taille pour éviter qu'ils ne paraissent étranges.

Étape 2 : Configurer la règle et dessiner l'esquisse

J'utiliserai le matériel de grille que j'ai présenté au début comme guide pour tracer les règles de perspective.

Le matériel lui-même n'est pas réglé comme une règle.

❶ Tout d'abord, collez la "Grille isométrique" que vous avez téléchargée sur le canevas.

 

❷ Ajustez à la taille souhaitée et réglez le calque de manière à ce qu'il soit facile à utiliser comme "guide".

Cette fois, j'ai fait comme suit.

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• Changez le nom du calque pour qu'il soit clair en "Ligne de grille" (ce calque sera désormais appelé "Calque de ligne de grille")

• Changez la couleur du calque en rose pâle (selon votre préférence !)

• Réglez l'opacité à environ 10 à 30 pour cent (selon votre préférence !)

❸ Sélectionnez l'« Outil de règle de perspective ».

Créez un « Nouveau calque » au-dessus du « Calque de ligne de grille ».

 

En vous référant au calque de ligne de grille, tracez des lignes de perspective avec 3 points de fuite (perspective à trois points).

 

◆Pour la verticale (hauteur), maintenez la touche Maj enfoncée et descendez tout droit.

 

*Puisque nous ne dessinons pas une illustration stricte cette fois, un léger décalage est acceptable.

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Il est pratique de configurer des raccourcis pour activer/désactiver la règle... mais je dessine mes esquisses en alternant entre deux calques de brouillon.

↑ Je dessine l'esquisse en alternant entre les calques "Main levée" et "Ligne droite"

 

●En configurant la couleur du calque, vous pouvez différencier les couleurs des lignes dessinées en "Main levée" et "Ligne droite" sans changer de couleur, ce qui rend l'esquisse plus facile à visualiser.

Étape 3 : Ajouter les lignes et les couleurs pour chaque motif

Ceux qui veulent continuer en se référant au calque de ligne de grille, suivez les étapes ❶ à ❸. Ceux qui ne le souhaitent pas, passez à l'étape ❹.

 

❶ Déplacez le calque "Ligne de grille" tout en haut

❷ Réglez le mode de calque sur "Multiplication"

❸ Diminuez l'opacité à votre guise et définissez-le comme "Calque de brouillon"

❹ Créez un nouveau calque et commencez l'encrage.

 

Si vous souhaitez ajuster finement ou dessiner méticuleusement plus tard, il est pratique d'encrer sur un calque vectoriel.

 

Si vous n'êtes pas habitué à manipuler les lignes vectorielles, votre méthode de dessin habituelle est tout à fait acceptable !

 

 

❺ Créez un dossier de calques pour chaque "motif" autant que possible, et dessinez-les séparément.

 

Motifs à séparer au minimum

 

• "Sol"

• "Mur"

• "Personnage (principal)"

• "Petits objets à dupliquer" ← Ceux qui peuvent être déplacés de l'arrière vers l'avant, etc.

 

Cette fois, j'ai dessiné en les séparant de cette manière.

Étape 4 : Motifs, ombres et lumières

Coller les "motifs"

Les illustrations de boîtes à pizza, les flèches de panneaux, etc., sont dessinées sur un calque séparé, puis collées.

 

❶ Dessinez la vue de face (dessinez-la environ 1,5 à 2 fois plus grande).

 

❷ Une fois terminé, dupliquez-la par précaution et conservez l'image originale. (Masquez le calque de l'image originale).

 

❸ Collez la figure dupliquée sur le motif en vous référant au calque de la grille via « Édition » → « Transformer » → « Transformation libre ».

Ombres et lumières

Pour donner une impression de plus de volume, j'ajoute des ombres et des lumières à chaque motif.

 

Puisqu'il s'agit d'une illustration fortement déformée, j'ajoute simplement une seule ombre et des lumières blanches.

 

Le mode de calque des lumières est "Écran", et j'ajuste son opacité.

 

 

Étape 5 : Finition et achèvement

À ce stade, j'ajuste les couleurs et les lignes de l'illustration selon mes préférences.

Duplication

Si vous pensez "il manque quelque chose ?", essayez d'ajouter des motifs.

 

Dupliquez le dossier entier et placez-le où vous voulez avec "Déplacer le calque".

 

Vous pouvez également ajuster uniquement le calque de couleur pour créer des variations de couleur.

Vous pouvez également modifier la taille, mais si le dessin au trait n'est pas vectoriel, les lignes deviendront floues lors de l'agrandissement, il faut donc le faire avec modération.

Changer la couleur des lignes

J'active le verrouillage des pixels transparents du calque de dessin au trait et je le colore avec une teinte légèrement plus foncée que la couleur environnante.

 

Cette méthode, appelée "color and less" (ou "color lineart"), est utilisée pour donner une impression de douceur, ajouter des informations de couleur ou créer une sensation d'unité générale.

Changer l'épaisseur des lignes

En rendant la ligne la plus extérieure (le contour) de l'illustration plus épaisse, on crée une sensation d'unité et de fermeté.

 

On peut aussi changer l'épaisseur des lignes extérieures pour chaque motif.

 

Inversement, si l'on supprime les lignes correspondant aux "coins" de l'arrière-plan ou des petits objets et qu'on exprime le volume uniquement par les ombres, l'élément principal ressortira davantage.

N'hésitez pas à essayer différentes choses.

Enfin, ajustez les couleurs globales et ajoutez des retouches pour finaliser !

Merci d'être resté jusqu'à la fin !

Profitez de votre vie de dessinateur !