Bonjour !

Aimeriez-vous créer des illustrations qui, dans un petit espace, racontent toute une histoire ? Ou concevoir des dioramas remplis de détails qui vous donnent envie de les transformer en miniatures décoratives ?

 

Alors vous êtes au bon endroit ! Dans cet article, je vais vous partager comment créer des scènes de style diorama avec une perspective isométrique, parfaites pour des illustrations pleines de détails et de charme.

Introduction à la perspective

Avant de plonger dans le processus créatif, parlons de la perspective, qui est fondamentale pour ce type d'illustrations.

 

Bien que pour réaliser quelque chose de style diorama, vous puissiez utiliser la perspective angulaire ou oblique — ce qui peut être vu comme les exemples que je vous montre dans les images suivantes, ou selon la vue, peut avoir ces variations avec ces cubes —, laquelle est formée par deux points de fuite. Mais l'idéal pour montrer une pièce sans déformer les proportions est d'utiliser la vue isométrique.

🤓 En termes généraux, la perspective isométrique est une technique pour afficher des objets tridimensionnels en deux dimensions, formant des angles de 30° avec l'horizontale. Contrairement à la perspective conique, elle n'a pas de point de fuite, ce qui permet de mieux conserver les proportions.

Conseil : La perspective isométrique est très utilisée dans les jeux vidéo rétro et l'art conceptuel. Si vous avez déjà joué à des jeux de simulation de ferme, vous l'avez sûrement déjà vue.

Étape 1 : Préparation et matériel nécessaire

Pour ce tutoriel, nous utiliserons Clip Studio Paint. Grâce aux outils qu'il propose, cette tâche est facilitée.

Préparez votre toile avec des proportions adaptées à votre projet.

Et pour toutes les méthodes que je vous montrerai, vous devrez activer l'ajustement du pinceau aux règles, comme dans l'image suivante.

Et que les guides créés soient affichés sur toutes les couches, comme la sélection que je vous montre dans l'image suivante.

Étape 2 : Méthodes pour créer la structure de base

Méthode 1 : Règles de perspective

Pour cela, depuis l'outil de règles, nous sélectionnerons la règle de perspective, en plaçant les points de fuite avec des lignes d'environ 30° et 45°. Nous activons la visibilité des guides sur toutes les couches, l'ajustement automatique aux règles est activé, en haut, ainsi le pinceau les suit et avec cela nous pouvons tracer la base.

Méthode 2 : Utiliser un cube en 3D

Depuis les matériaux d'objets 3D, vous faites glisser un cube sur la toile, la vue de la caméra est ajustée et, comme précédemment, les règles visibles sur toutes les couches et l'ajustement automatique sont activés. Cette méthode est plus simple si vous ne voulez pas vous compliquer la vie avec des lignes manuelles.

Comme vous l'avez vu, les deux méthodes sont simples, cependant ces options restent dans une perspective conique.

La déformation n'est pas si perceptible. Mais s'il y a un moyen de le faire complètement isométrique, pourquoi le faisons-nous ainsi ?

Clip Studio Paint propose des grilles téléchargeables pour la perspective isométrique. Vous pouvez les trouver dans la boutique de matériaux du programme.

Ma préférée pour l'isométrique est une grille guide que vous n'avez qu'à glisser sur votre toile. Je vous laisserai le lien ci-dessous pour que vous puissiez la télécharger. Crédits à son auteur Mattlamp's

Méthode 3 : Guides de matériaux téléchargeables

Pour cela, similaire au cube, il vous suffit de faire glisser les guides sur votre toile une fois l'outil téléchargé.

Étape 3 : Conception et détails de l'espace

Avant d'ajouter les détails finaux, pensez à l'histoire de l'espace. Est-ce une pièce enchantée ? Un atelier d'alchimie ? Les références sont essentielles. Pour cette illustration, j'ai créé les groupes de références suivants :

• Structure générale : Pour la disposition de base des meubles et des murs.

• Objets caractéristiques : Choisissez les objets que vous souhaitez inclure dans l'illustration. Des éléments qui racontent quelque chose sur le personnage ou le lieu.

• Ambiance : Pour définir l'atmosphère de l'espace. Ajoutez des exemples de lieux avec des ambiances que vous souhaitez imiter ainsi que des palettes de couleurs.

J'adore le côté effrayant et la fantaisie, mais nous sommes au printemps, alors nous allons créer un petit espace pour une sorcière avec une ambiance chaleureuse et beaucoup de plantes.

Étape 4 : Croquis de la pièce ou du diorama

Avec les références à portée de main vient l'étape de l'esquisse.

Premièrement, je place les objets de base sous forme de cubes, en profitant de la règle de perspective pour tout distribuer.

Ensuite, je fais un croquis plus libre, en détaillant chaque élément, ce premier croquis me facilitant la définition du volume. Je travaille tout en couches séparées pour les meubles principaux et les petits objets, afin de ne rien gâcher si j'ai besoin de déplacer quelque chose.

Pour ce type de décors, les petits objets sont très précieux, car ce sont eux qui ajoutent de l'histoire au lieu. N'ayez pas peur de désordonner un peu ! Le chaos contrôlé donne l'impression que le lieu est habité.

 

Je sais qu'à ce stade, cela peut sembler un peu désordonné avec beaucoup de lignes, mais c'est pour cela que l'étape suivante consiste à nettoyer le tracé.

Étape 5 : Ajout des détails finaux

Voici maintenant le moment de travailler les derniers détails de l'illustration. J'ai séparé les étapes avec un exemple en images. De la façon dont je travaille habituellement.

 

Pour le tracé, ce que je fais habituellement lorsque je laisse la ligne visible est d'utiliser des lignes vectorielles, car cette option permet de mieux nettoyer la ligne, en plus d'effacer les lignes qui sont restées en dehors des intersections.

Pour la couleur, je travaille avec des calques séparés pour chaque objet, ce qui me donne plus de liberté pour les ajustements.

Dans le cas de cette illustration, j'ai utilisé comme base les palettes de couleurs des références en gardant des verts et des couleurs chaudes, pour créer une ambiance chaleureuse.

Enfin, j'ai ajouté des ombres et des lumières sur des calques distincts, pour jouer avec l'ambiance. J'ai également ajouté des reflets et des brillances à la potion que la petite sorcière prépare pour donner plus de vie.

Conclusions et recommandations

Créer des dioramas isométriques peut sembler difficile, mais c'est un excellent moyen de pratiquer la composition et la perspective. N'ayez pas peur d'expérimenter et de chercher des références. Ce sont les petits détails qui font la différence ! Dans l'image ci-dessus, je vous ai laissé quelques exemples des formes que vous pouvez créer.

 

Si vous vous sentez d'humeur à créer votre propre diorama ou si vous avez un astuce à partager, laissez-le dans les commentaires. J'adorerais le voir !